Max Bannah/文
Maureen Furniss (2000)在艺术运动中指出动画美学，在面向广大公众的动画往往被视为：
1. 美国制造
2. 手绘制作
3. 名人制造
4. 迪斯尼制造
在1930年代和40年代，技术的革新推进了动画的进程，加上在特定工作室内创作大大增加了艺术家们强烈的创造性，使得动画制作更为成熟。
时代背景：最主要的一个历史性的事件就是1930年代和40年代的经济大萧条。
经济萧条不知不觉地于1929年10月在纽约证券交易所的股市崩溃中开始。
从而导致了生产暴跌和失业率上升。
在这种情况下，大西洋两岸的流行电影工业获得了新的社会高度。显然，它不仅仅只是一个休闲大众的娱乐产业，同时也是一种逃避残酷的现实生活的方式。
这个行业成为了一种强大的宣传教化工具，意旨保持伟大的“美国梦”苟存。
这些发展在动画产业也有所反映，证明动画作为一项教育和宣传工具是具有极大影响力的。
这种充满娱乐性的对主题和想法的表达更使公众觉得它“平和亲近”。（同那些主题和思想比较尖刻的电影相比）
在这些年中，一间动画工作室的成功故事慢慢地被另一个工作室的作品所挑战并取代。
激烈的竞争导致了许多工作室陆续破产。
尽管艰难的困境是普遍的，但有一个工作室实际上受益于经济萧条时期，逐渐显露出它在行业间的主导力量，而且被标榜为“最伟大的动画工作室”。
Walter Elias Disney（沃特•迪士尼）， 1901年12月5日出生于芝加哥，1920年他在堪萨斯城的动画电影的广告公司开始创作动画。
他于1922年成立了Laugh-O-Gram电影公司，并改编制作了著名的童话故事Cinderella and Puss in Boots (灰姑娘和穿靴子的猫)，这个作品由卡通笑话短剧和广告组成。
期间作品还有Alice in Cartoonland（一个系列剧，关于一个真人孩子在卡通世界的故事），这个剧持续播放了四年。
复杂的契约安排导致Disney失去了对这一系列角色Oswald the Lucky Rabbit的分销权——这个角色由他和天才艺术家以及动画师Ub Iwerks（乌布•伊沃克斯，迪士尼公司创始人之一）共同创作。
Ub Iwerks
Disney不得不在1927年开始重新创作——他为米老鼠进行角色设计，而绘画出米奇的Ub Iwerks应该享有同样的荣誉。
米奇在两部电影中演出——Plane Crazy和Gallopin’ Gaucho.。当AL Jolson（1886-1950，美国歌手，演员，喜剧表演家）开始在The Jazz Singer (1927)的屏幕里唱歌说话时，Disney意识到这是一场革命的开始，而不仅仅是昙花一现。
他建立了一个临时的同步系统，利用它的同声效果创作了<汽船威利>（Steamboat Willie）。
里面的角色们，连船都完美的和着音乐翩翩起舞，甚至连那些搞笑的桥段都配上了音效。
这些声音和动作都是虚构的，音乐节拍胶卷播放的速度相关相吻合——但都必须事先制定好。
电影于1928年11月公映后，无声动画立马注定过时了。
有声影片制作的经济效应引起了电影动画产业的改组，许多独立的和主流的工作室（包括Pat Sullivan’s在内）也没能实现转型。
有声动画电影的影响：
1.图形表意被音效取而代之。
2.线条的使用改变了，成为了今后动画绘画的主要准则。
3.二十年代末卡通的绘画风格被改变（更少的棱角，更具流线型和圆形）。
4.物体的拉伸和挤压通过声效做辅助。
5.增加了无声动画所没有的重力效果（声响，砰的一声，或者是碎裂）。
6.音乐替换原本的文字成为了附属物。
<汽船威利>的成功和声音的使用催产了Silly Symphony系列（其中使用了彩色印片法，用三层胶片感光乳剂来记录颜色），这一系列没有使用同一个主角演出。
其中最著名的一部是被评为最具寓言性的，在大萧条时期制作的Three Little Pigs. (1933)<三只小猪>——成功地运用了拟人（模仿人类个性和行动以其他形式）和人格化的手法。
动画电影中的角色第一次被赋予这样鲜明的性格。动画不再仅仅是角色机械的运动，而是发掘角色的生命力、人格以及感情——一种新的表演形式诞生了。
动画不再被当作是纯粹的运动的图画，而成为一个表达真实世界的，遵循自然逻辑法则的漫画形式。 Disney在创造抽象和非现实主义的同时， 仍然坚持在他的作品中保持角色、场景和故事上的真实性。他希望卡通人物能像真人一样运动，并且这些运动都有着合理的动机。
每个角色都应拥有他们自己的个性，让他们在外观和心理上都能保持一致。每个角色都应有一个拥有合理构造的骨骼、肌肉和关节的身体。同时，思想自由的动画电影给予了直接地表现真实世界中的各种道德冲突无限的发挥空间，这种真实性随着多平面摄影技术的发展得到加强。
The Old Mill <老磨坊>(1937) 成功演示了这种技术。在许多层面上,迪斯尼将动画与纯粹写实主义绘画联系在了一起。
1934年，迪士尼的另一个经典角色唐老鸭（Donald Fauntleroy Duck）诞生。
1937年，Disney果断地创作了的首部剧情片<白雪公主和七个小矮人>。
迪士尼精心连接了故事事件中的各种情绪，从浪漫到搞笑，从到黑暗到悲哀。
影片中的歌曲被给与了叙述或表达情绪的功能；整部电影在色彩上的运用也十分协调。
这部电影的巨大成功催生出了一种特定的动画表现形式（迪士尼风格动画），但同时也让人们对动画的理解更加的局限和程式化。
John Canemaker在（'Disney Design: 1928-1979'）一文中引用了Disney写于1935年的笔记：卡通的第一要务并不是仅仅画出或者复制事物的真实动作和那些实际发生的事情——而是对他们进行夸张地模仿和搞笑 ... ‘我觉得如果我们不首先了解什么是真实， 那么我们是不能在真实的基础上创作奇妙的东西。’Disney不认为动画仅仅是 “现实的复制品”亦或是纯粹的图画研究，而是一种 “合理的不可能”。这样一个概念后来被定义为迪士尼 “现实主义”的开始，而动画也激励了与 “现实主义”相呼应的真人电影的创作。
随后几年，由于多平面相机的使用和长片电影对故事叙述的要求，迪士尼的 “现实主义”越来越占主导地位。帧数累计而成的画面和对现实艺术化的模仿，打破了动画以前从不会威胁到真人电影市场的不成文规定。许多证据证明观众对迪士尼角色的兴趣更多的是在那些经典的戏剧桥段 （如悬念，舞蹈设计，“浪漫时刻”）， 更甚于那些梦幻般的，充满想象力的绘画。
1940年 Fantasia《幻想曲》是一部基于八部经典古典音乐创作的动画。这部电影通过电影语言展示了音画之间的奇妙关系。《幻想曲》在票房上的失败让Disney也没有再次尝试去制作这样的抽象作品，Disney从来都是为了观众的喜好来制作电影。
二战期间，迪士尼继续出产着故事长片：Dumbo《小飞象》1941，Bambi《小鹿斑比》1942，Saludos Amigos《致候吾友》1943和The Three Caballeros《三骑士》1943；后面两部采自迪斯尼对拉丁美洲的访问。期间还制作了一系列短片，包括一些反纳粹宣传片，例如Der Fuehrer's Face《元首的脸》1943，Education for Death and Reason and Emotion《死亡，理由和感情的教育》(1943).。唐老鸭在这些宣传片中出演了很多角色。
Victory through Air Power《在前线》是迪士尼积极参与到这场战争中的另一个表现。由于空军在战争中扮演着决定性的角色，迪斯尼用他的个人经费创作了这部长篇故事片来支持Alexander de Seversky（俄裔美国人，发明家，飞行器专家，战略轰炸军事理论主张者）少校的生产更多轰炸机的号召。
Disney的“真实的“动画的特点
在Disney的作品中，所有的设计、情景和动作都与真人电影中的一致。
角色、物品和环境都遵循真实世界的物理法则。
影片中所有角色、物体或环境所发出的声音都是在他们作出相应发声动作时恰到好处发出的。
角色身体的构造、动作和行为倾向都是都参照了真实世界中普遍接受的人类或生物的物理性质。
好莱坞的黄金时期——代表美国30年代和40年代期间出产的动画片，当时的商业动画片的制作达到了一个顶端， 同时反映出了同时期好莱坞电影的巨大成功。
迪士尼作品的特点是其逃避主义和幸福的结尾：对残酷现实生活的逃避。他的作品直接迎合了当时消费者的需求。这种商业化作品吸引了大批的观众，但是同时却限制了电影、制作人和公众的思想。
迪士尼电影的特点
热切地宣传一种高度理想化的天真无邪；
思想化的音效；
无止境的乐观；
家庭娱乐；
对不可预测和困苦重重世界的逃避；
迪士尼模式是通过手绘的高度想像的或虚构的，但又十分真实的人物/动物角色来表现的。
迪士尼工作室制作了许多在剧情上、技术上、艺术上都有一定造诣的作品， 但同时也具有过度的肤浅和不必要的多愁善感。他们自成体系的创造了一种田园诗歌般美好的的画面——一种在动画制作领域里的田园主义。
Disney消除了当时在商业上竞争，因为在电视观众的心中，迪斯尼的动画才是唯一被接受的。在消极的一方面，他的作品让大众更加不情愿去接受一些更有内涵的、更刺激的，或者是仅仅不一样的动画电影。
Disney在三四十年代是好莱坞的重要制片人。他的电影制作形式建立在明星系统上，以豪华包装以及大批量生产为导向。
一方面他被称为 “最卓越的”动画师，伯班克的魔术师，和20世纪的伊索；另一方面，他又被批判成为迎合对真实动画的喜好而破坏动画自由主义精神的人，以及美国意识形态的狡猾宣传者。
Disney在公开描述以及理论化动画中加强了他在动画界中的垄断地位，就好像除了他所创作的动画外再没有别的动画形式存在过。
除了《白雪公主》外，迪斯尼最值得纪念的故事片还有《匹诺曹》1940和《小飞象》1941，《小鹿斑比》1942，《致候吾友》1943和《三骑士》1943还有《森林王子》1966等。
网页链接 一个关于迪士尼多平面摄影机的纪录片
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