许巍，一个神秘而又真实的名字。 很多人给这个名字赋予了多重定义，吟游诗人、摇滚浪子或者人文歌手，但是，在所有这些定义的前面，最贴近许巍灵魂深处的叙述其实只有两个字——音乐。 《时光·漫步》再一次印证了许巍与音乐之间不可分割的生命连接。
我们由此更加坚定，任凭时代如何喧嚣，无论流行如何变幻，许巍只能是一位用音乐表达自己生命体验的人。 新专辑的创作历时两年，许巍积累了大量素材，走在北京或西安的街上或是一个人静静地呆在家中，他一直不停地弹着、不停地唱着。
过于苛刻的创作自律险些让精彩之作溜走，也正因为如此，专辑中的每首作品都是他音乐力量的凝聚。 于是，我们听到了英式风格的“天鹅之旅”，我们听到了充满禅境氛围的“蓝莲花”，当然，还有那首在录制期间就让圈中好友当场落泪的“礼物”。
作为这张专辑的制作人，许巍邀约了他的音乐好友一起完成这次快乐的音乐逍遥游。梁剑峰担任了专辑中大部分的吉他演奏，同时，还完成了部分曲目的编曲。毫无疑问，这位在音乐上和许巍一样执著的同道中人使得新专辑的作品得到了更广阔的空间拓展。
专辑录制过程中，梁剑峰经常为了一个吉他音色耗费几个小时的时间，期望寻找到更好的状态。专辑中的鼓全部由日本音乐家Funky完成，Funky是博得圈内人士普遍敬仰的“音乐浪人”，他常年往返于东京、香港、北京之间，这一次机缘巧合促成了他们的合作，Funky的鼓为专辑增添了不可或缺的魔力，其质感与节奏把握令人折服不已。
在许巍的概念中，每一次专辑的录制都是一次无需告别的音乐盛会，而制作完成的每一首歌曲都是发给音乐朋友们的请柬。 历时两年的《时光·漫步》专辑出版发行了。许巍说，“我要继续上路了！”。在紧锣密鼓地宣传工作间歇，他又投入到创作中，开始准备自己的新作品，依然在永不休止的音乐时光中漫步。
在《时光·漫步》中，杜英男捕捉了最真实的许巍，细微的眼神、投入的神态都在杜英男的镜头面前展现了复归生活的许巍。
拍摄工作在北京完成，随便一个场景，无论是地下通道还是轻轨列车，杜英男运用自如的镜头语言让许巍得到了镜头前的视觉还原。 韩磊，摄影家、设计师，曾在美国获得摄影大奖，他拍摄的“铁路沿线”系列作品在海内外颇具影响。
这两年来，许巍潜心于音乐的创作，他聆听大量不同风格的音乐作品，从环境音乐到世界音乐，许巍认为任何形态的音乐都应该得到尊重，只要创作者的态度是真诚的。近年来，他还经常从中国民族音乐的博大精深中汲取养分，无论《春江花月夜》还是王洛宾整理的民歌，都是他向传统、向民间提炼创作源泉的途径。
在北京与西安之间，许巍过着他如常的生活，和从前一样，在地铁里和唱着“故乡”的流浪歌手不期而遇，安静地听着别人唱自己的歌。他的生活还是那么平淡，独来独往或者和音乐好友畅快玩音乐，读读中国古书或者看看DVD……“静观这所有的悲喜，都融进灿烂夕阳里”。
《时光·漫步》的十首作品呈现的是他从来没有过的明亮、灿烂、喜悦。我们可以从他变化的音乐色彩中体验出他的悠柔与执著，过往的孤独、绝望、忧伤在歌词中几乎再也无从寻找，取而代之的是简洁与大气。
许巍的变化是地壳岩浆积蓄多年的裂变，一如一个人生命的裂变，悄无声息，刻骨铭心。 这样的变化是需要有心人慢慢品味的，一遍又一遍，从他律动的旋律中找到我们自己的岁月痕迹。 许巍没有变。 他还是那个执著的许巍，不肯妥协的许巍，灿烂的背后有坚硬的灵魂，这个灵魂只为音乐守候，在无言中，他用改变的音乐告诉你他的不变。
很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。 从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。
距离上一张专辑《时光漫步》历经了近3年的时间，许巍终于在所有人的期盼中，于12月9日全面发行自己的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。
所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。 作为华语乐坛的新一代精神领袖，许巍出道10年，历练3年，许巍终于完成酝酿三年的全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，11首歌曲陪伴你度过这个最寂寞的冬夜。
在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的资讯——喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。
这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心——在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。
这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语——简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚——而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。
音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。
希望的过程总是要经历那么多的寂寞、忧郁？那么多的狂野、浮躁？就让许巍——这个穿行于自我世界的旅人，为你讲述那一年的故事。
一起来感受那份流淌在心间的力量，体会一个男人孤单、迷惘、跌荡、脆弱的节奏……太合麦田典藏系列之一 红星音乐十周年特别巨献 附赠许巍私藏绝版单曲[青鸟Ⅰ][两天] 2000年，许巍的《那一年》出版，许巍对这张唱片的推出非常气愤，认为在自己没有参与后期制作的情况下，不经歌手本人同意就出版唱片极不负责。
而这张唱片也没有做什么宣传，这又是一张被忽视的许巍作品。 尽管许巍当时的状态处于最低潮，不久之后就转回西安，但在《那一年》中，许巍的音乐已发生了变化。没有过于愤怒，而是细致地表现爱情，以期从中获得慰藉。
同时，他开始写出了一些很阳光的旅行作品，如《九月》、《温暖》等。这些与2002年推出的《阳光·漫步》有一种联系。 在2002年之后，许巍的音乐随着他的人生转变而被白领、大学层以及音乐圈、媒体广泛追捧和推崇。
许巍简单、朴实而又充满人文、理想色彩的音乐，连同他的生活状态都被推举到一个很高的位置。当一些早期才华横溢的音乐人陷入困境，不能自拔时，许巍持续的、一贯的创作就显得更为珍贵。自己的看法： 真正认识许巍的音乐还是在去年，大学刚毕业，以为从此解放了，可以做一切自己想做的事了，但突然发现一切并不像我想的那样简单。
是工作，还是继续上学，似乎摆在我面前就这两条路。也找到一份挺有钱途的工作，但在上了两个月班之后发现与自己的理想渐行渐远。。。。。。就在这时，我接触到了许巍的音乐，发现自己的状态和他歌曲带给我的感觉惊人地相似。
许巍早期的作品都带有绝望，茫然，忧伤等词汇，听了后让我陷入到更迷茫的状态，但同时又感觉到一种强大的力量，仿佛绝望中带着希望。听了他的新专辑之后，我发现我已经跟不上他的脚步了。大概我还是以前的我，而许巍已经不是以前的许巍了。
我想喜欢许巍的朋友大部分应该更喜欢《在别处》和《那一年》，这两张专辑应该是中国摇滚乐中比较经典的作品。如果大家喜欢，我会把《在别处》的APE也发出来。希望大家跟帖时也谈谈大家眼中的许巍。
许巍是一个不断在自我世界中行走的旅人，作 为一个孤独的跋涉者，他用歌声来传达在别处所获得的种种感受;对于听者，其中的距离反而带有一种故友重逢的亲切与欣慰之感，所谓心有戚戚焉是也。
