争议、反常规、打破定式……我们和导演谢泽聊了聊《风起洛阳》起的是什么风？
作者 / 阿笔、小藕
“你现在回头看，这些LED灯的白光就会把影像质感吃没。”坐在娱sir面前说这话的人是最近热播剧《风起洛阳》的导演谢泽，起因是我们聊到了古装剧质感的话题。
“好美” 、“大制作呀”、“也太会拍了”……《风起洛阳》上线后，诸如此类的评价不要太多。画面和质感是这部剧进入观众视野、引发舆论好评的核心点。
截止目前，《风起洛阳》豆瓣评分稳定在7分。作为爱奇艺洛阳IP启动开发的第一部作品，谢泽调侃自己肩负着莫大的“打响头一炮”的职责。“幸好，结果还是挺满意的。” 当然，一千个观众就有一千个哈姆雷特，关于剧中的演员选角、部分剧情争议等等，谢泽在采访中也没有回避。同样，我们还好奇这部剧到底花了多少钱？拍了多久？以及导演眼中，《风起洛阳》起的究竟是什么风？（PS：看到最后，会有一个意想不到的答案给到。）
反常规
2019年年初，谢泽首次接触到《风起洛阳》（彼时还叫《洛阳》），正剧与商业兼容是令谢泽动容的两大点，他开始着手改编工作。改编并非一个小工程，尤其他和编剧属于首次合作，双方并不熟悉，直到开机前5天，谢泽还坐在长桌上跟编剧碰撞新的灵感，工作到深夜。
整个幕后故事听下来，娱sir可以肯定的是，《风起洛阳》的团队是个充满创意的团队。借用谢泽的原话来说：我们每一个点都是在“反常规”。
到了拍摄现场，各个部门真正就位时，创作才真正开始。“我们这部戏最大胆的地方就是，一直在变化。”为了刻画探案节奏，导演针对不同人物属性，不断调整其在剧中承担的身份，这么说吧，最终大BOSS的身份历经了好几轮调整。
为了追求更好的视觉效果，为了还原洛阳盛世的风貌，《风起洛阳》采用大量的俯拍镜头。不得不说，这个操作很大胆，确实也反常规。但在谢泽那里，有一套自洽的拍摄逻辑。通常俯拍会让画面很空，这时候就需要人山人海作为支撑，形成热闹的街市。
《风起洛阳》几乎全实景拍摄。“我个人不太喜欢特效，因为特效容易失控。”谢泽强调，他最擅长的是做气氛、表演、摄影，“用我影像尽情营造我心中的画面和表达，”这是谢泽与非摄影出身的导演在进行画面调度时的区隔，他能够一步到位地让画面与表演融为一体。
这对于工作效率的提升有着很大作用。据谢泽透露，尽管《风起洛阳》最终呈现的镜头、大场面很多，且为了追求更好的画面质感亦不断进行拍摄调整，但他们仍在规定拍摄期（四个多月），成功杀青。
《风起洛阳》的反常规操作还体现在对于每一场戏的极致追求。为了全方位展现“洛阳”，谢泽与临时加得一场追逐戏battle了好几次 。加固房顶，请来专业的跑酷人员设计动线，找来许多群演，意在透过追逐戏，向观众更全面的呈现不良井。
“我想把这个景展现出来，在我看来空境不值钱，你必须要动起来，才看得到这个景是什么样的。”导演顺着聊到了宋茜打戏镜头的细节——刚开始是对着墙拍的，背景很单一。这么拍是省事了，大家都省事，效率也高，不用折腾，但在他看来，这让观众看什么呢？于是，他又重拍了，这才有了前几集的动作戏。
不仅仅是动作戏，在叙事上，谢泽也有一套自己反常规的镜头语言。他常常用或夸张、或反转性较强的镜头语言替换掉常见的叙事表达。他认为，观众的审美在变，简单的对话叙述方式，已经很难抓住观众的心了，他期望用镜头的变化来交代人物的性格。
譬如，黄轩从棺材起身的那场戏，谢泽的理解是：“他要是天天睡棺材的话，不可能天天露出凶狠的表情。所以让他幸福地起身，之后再露出一个深不可测的表情，让观众觉得这个人不简单。”他选择用这样镜头语言去带着观众滋生对于这个人物角色的好奇与关注。
实地拍摄时，导演亲自扛着摄像机上的情况也不在少数。想来，这与谢泽成为导演之前的摄影师身份有关，（谢泽，曾担任《甄嬛传》等剧作摄影执导）。他没有否认，他认为自己最大的长处正是在于“用画面讲故事”。
缘何《风起洛阳》开篇即抓住观众的眼球，弹幕满屏飘过“看了好想去洛阳”？看来，谢泽和团队的这一套反常规操作，起作用了。
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