音乐节为什么越来越爱海外乐队？《歌手》撕开了内娱哪块幕

潮新闻客户端 记者 陈宇浩

随着《歌手2024》舞台上Faouzia、Chante Moore等外国音乐人的惊艳表现，一个关于“保卫华语乐坛”的话题，持续在网络发酵。今天晚上（5月24日）的第三期，为名誉而战的中国歌手，又将迎来另一位“大魔王”——格莱美最佳男歌手提名获得者、皇后乐队巡演主唱亚当·兰伯特。

海外艺人频繁亮相综艺舞台，瞄准的也是中国巨大的市场，像Faouzia、Chante Moore等人，早已有经纪公司开始布局内地的线下巡演。在更前沿、更下沉、更分众的音乐节市场，不少海外艺人在疫情放开后的这一年多时间里，已经浅尝了内地这块蛋糕的滋味，甚至开始动内娱音乐人的奶酪。 

这个月刚结束的西湖音乐节，就临时调整成了“全洋班”阵容，引发两极评价。事实是，从去年年中至今，海外音乐人在各大音乐节的占比一直在稳步攀升，“平均来看，增长了20%—30%左右。”一位圈内人士告诉记者。 

一方面，是内娱音乐人演出费的不断上涨，另一方面，是海外音乐人的新鲜感和舞台表现力，导致越来越多主办方把目光投向海外艺人。 

某种程度上，这也是一场博弈，甚至可能是音乐节市场洗牌的号角。 

【1】

去年5月，思轶在深圳草莓音乐节官宣海报上看到“She Her Her Hers”的名字时，有点不敢相信自己的眼睛，这支主打梦幻流行风格的日本乐队，一直是她在网易云音乐歌单里的私藏宝贝，“怕别人都不认识，平时也不好意思拿出来分享”。

当时因为工作原因，思轶没去深圳，时隔一年，得知She Her Her Hers要来杭州演出时，她毫不犹豫地带上闺蜜去捧场。 

像思轶这样的歌迷不在少数，疫情3年，几乎切断了线下观看国外音乐人演出的所有通道，只能通过网络听歌，这个效果和音乐节现场的酣畅感是没法比的。

She Her Her Hers在西湖音乐节现场

2023年3月20日，文旅部恢复对涉外营业性演出的受理与审批，海外艺人来华演出的这道门，重新打开了。 

相关的标志性事件，最早可以追溯到当年3月，在香港鸡飞音乐节现场，泰国新锐乐队HYBS圈粉无数。 

两个月后，深圳草莓音乐节在演出阵容中首次恢复了海外音乐人，包括The fin.、She Her Her Hers等日本乐队，开始从音乐平台走到线下，与中国歌迷建立了连接。 

而随着6月阿那亚虾米音乐节阵容的公布，“在我看来，它标志着国内音乐节‘海淘’竞赛已经开始。”资深音乐节操盘手Frank告诉记者。 

那一次，在阿那亚的海边，观众们在山羊皮、Blue Foundation、Mono、The fin.、She Her Her Hers等乐队的音乐中彻夜狂欢，甚至有大量歌迷去他们的微博下留言，追问“什么时候开巡演”。 

进入7月，一些海外音乐人甚至开始到赤峰、烟台等城市的现场，在这以前，几乎是难以想象的。 

2024年春节过后，海外艺人更是批量抢滩内地音乐节，包括日本人气乐队YOASOBI亮相泡泡岛音乐节、美国摇滚乐队Fall Out Boy参加仙人掌音乐节等等，一举一动都吸引着中国歌迷的关注。 

“不过，真正把事情搞大的，还是你们杭州。”某音乐节资深艺人统筹R先生说。 

今年5月3-5日的闪千手音乐节，演出3天的阵容，包括了HONNE、女王蜂Queen Bee、YOASOBI、UNKLE等在内的14组海外音乐人，占比达到了50%。 

【2】

接受记者采访前，R先生刚刚在微信上跟某乐队经纪人吵了一架，“合同都签好了，刚刚来跟我说，还要再增加3个随行人员的餐补，每人每天400元……有这么做事的嘛？！” 

该乐队参加了去年的《乐队的夏天》，演出费直接涨了50%不说，各种要求也多了不少，“大到餐补费用，小到后台喝什么酒、吃什么零食，都是奇奇怪怪的要求。”R先生说，前几天提出后台要放某苏格兰品牌的威士忌，店里根本买不到，“最后还是通过某国际电商平台搞定的。” 

而仅仅在两年前，该乐队的演出费用只有8万，别说什么随行人员了，连经纪人都没有，“我之前叫他们演出，四个人拎着乐器吭哧吭哧就来了！”R先生说。 

这些年，借助平台和综艺节目，内娱乐队得到了一波快速生长，但也让人看到了无序和膨胀，这让背负着成本压力的音乐节主办方颇为头大。 

“所以，选择一些海外音乐人，一方面是遵从‘合理’二字，另一方面也是一种主办的态度。”Frank说。他给记者举了一长串例子—— 

某内地创作型男歌手，也是各音综的常客，2023年上半年跑音乐节还是150万，到了今年3月，已经飙升到了280万，“就算我们这种合作过的熟人，也没得谈，就是一口价”； 

某摇滚乐队（主唱也经常在一些综艺露脸），演出费从80万涨到了150万，要知道，连山羊皮这样英伦摇滚的鼻祖，现在来国内演出也就150万； 

某歌唱比赛冠军，从今年开始，参加音乐节从最初的60万涨到了180万； 

还有几支从综艺节目里走红的乐队，演出费从原来的二三十万，到现在的70多万，也都翻了一倍多…… 

“关键是，毫无市场规则感，经常是参加了一个节目，回来就宣布提价50%。”Frank说，“音乐节是个市场行为啊，要估预算、控成本……一个个都乱涨，我们总不能马上就转嫁到消费者头上，定个天价票价吧？”

YOASOBI在闪千手音乐节现场

R先生也深有同感，短视频和综艺带来的流量，让这把“虚火”越烧越旺，“实力和水准根本还没到这个段位，价格就已经朝国际大咖看齐。”他举了个例子，也是文章前面提到某歌唱比赛的冠军，“180万，就算同时请女王蜂Queen Bee和YOASOBI，还能省下不少钱。” 

潮新闻记者了解到，海外艺人来到中国演出，基本上都有专业的国际代理公司操盘，会结合艺人的专业水平、粉丝基础以及在本国的身价，制定出一个演出费，漫天要价、随意涨价这种事，几乎不会发生。 

专业如草莓音乐节，就曾做过一个海外艺人在QQ音乐和网易云上粉丝量的统计，结果基本上都与他们给出的演出费高低相符，“这才叫合情合理，符合市场发展规律的玩法。” 

另一方面，对于海外音乐人来说，抢滩中国市场，也是他们的必然选择。

根据《2022中国音乐产业发展报告》显示，2021年中国音乐产业总规模约为3787亿元，是全球活跃度最高的市场之一。 

而想用音乐进入中国市场，撬动更多的商业潜力，音乐节无疑是最合适的敲门砖。随着疫情后，各地文旅发力，音乐节肉眼可见的数量增多，海外艺人在中国市场的PK也开始卷了起来。 

去年，像BBNO$、24kGoldn等欧美说唱歌手，就已经在抖音上“营业”，又是合拍又是发短视频，更新频率甚至超过了他们在instagram和tiktok的账号。而不少欧美、东南亚的乐队，也都已经开通了微博，可以跟中国歌迷即时互动。 

Frank说，海外音乐人的逐步回归，也让一些国内音乐人感受到了压力。之前看完Fall Out Boy在仙人掌的现场演出后，某乐队经纪人沉默半晌，说“回去得让哥几个把乐器音色再调调，编曲也再动一动”，“但他唯独没说把费用降一降。”Frank打趣道。 

【3】

对于音乐节主办方来说，除了追求“合理”的演出费成本，越来越同质化的竞争、观众对阵容的审美疲劳，也让他们下定决心要加码海外艺人，在增加票房的同时试图提升IP认知度。 

海外来的“鲇鱼”，是音乐节这片滩涂的新力量，对于“渔夫”来说，左手是机遇，右手则是挑战。 

乐评人匹峰告诉记者，疫情三年，让国内观众了解海外音乐人的通道形成了断层，“有哪些新乐队冒出来？他们的现场水平如何？对很多人来说都是未知数，因为大家的视野离开国际舞台都太久了。” 

而正是这段时间，通过综艺和短视频，让内娱的音乐人吸纳了大量的粉丝，“尽管很多内地乐队的实力，远不如海外艺人，但没办法，他们还是有一定带票能力，所以也敢漫天要价，‘我就吃定主办方这场少不了我这3000张票’。” 

所以，从去年到今年，尽管海外艺人在音乐节的占比一直在稳步提升，这个培育期依旧会很漫长。记者发现，在小红书上，对比某些国内当红乐队动辄几百赞的演出视频，海外艺人的视频往往只有几十个赞，“但像《歌手》那样，如果有越来越多的音综愿意接纳小众的、新生代的实力派海外音乐人，相信这个圈粉的过程也会大大提速。”匹峰说。

山羊皮在阿那亚音乐节现场

但也不能只看到邀约海外音乐人“吃肉”的一面，沟通上的付出，也是常人无法想象的。 

R先生打开邮箱，给记者看了自己跟日本某乐队代理公司沟通的全部31封邮件，细到乐队自带的一块效果器，都要用3封邮件来确认清楚。 

“闪千手KILOGLOW”的创始人张然曾对媒体透露，当初为了把YOASOBI成功引进到国内音乐节，自己多次打飞的往返日本，提出各种各样的方案，甚至还去了香港音乐节的后台直接找对方经纪人。 

一旦涉及到跨国，各个环节的繁琐程度直接叠起buff，不同国家的音乐人签证流程都不一样，不同城市对报批资料的需求也不一样，“还有怎么国际汇款，怎么国际设备运输等等，都需要更大的耐心和专业度。”R先生说。 

去年，就有某音乐节邀请一支英国乐队，因为合同拖得比较久，中间汇率反反复复变化导致了演出酬金的扯皮，最终双方不欢而散。

跨国的成本，甚至直接就体现在了阵容风向上，从去年年底到今年，国内来往日本、东南亚的机票，一直处于低位，时不时还会出现“白菜价”，但飞北美、西欧的机票依旧居高不下，动辄上万。投射到音乐节市场上，也是日本和泰国乐队数量最多、活跃度最高的原因之一。 

就像张然所说，既然决定了要打海外品牌这条路，那就意味着方方面面都要更专业、更周到，“为什么欧美艺人都爱去日本的音乐节？因为主办的工作真的特别细致，像fuji rock的环境条件比我们很多音乐节都艰难，但主办方总是能把各种需要的设备和后台的服务都带到山里面。” 

目前来看，在卷成红海的音乐节市场，“海淘”这门生意，依然存在着风险高、利润薄、操作复杂等问题，不少投身其中的人，多少还带着“为爱发电”的心态，但同时，那也是他们的职业突破口：“如果把一堆流量艺人集中在一起就能卖票，那不是拼盘吗？还需要我们这些专业的音乐从业者干什么？” 

号角已经吹响，海外音乐力量能带来哪些变化？是否能真正成为市场的破局者？我们拭目以待。

（因采访对象要求，文内思轶、R先生为化名）

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