在这个人人追求“副业刚需”的时代，演艺圈明星们也不敢懈怠，纷纷玩起了跨界。
一、细数这些年的明星跨界
1. 本职专业强相关跨界
德云社从今年5月封箱后因疫情就再无演出，却完全不影响郭麒麟在开年至今热度持续暴涨。
早在去年《我就是演员》中，相声演员郭麒麟就挑战了许三多的角色。表演完后，导师徐峥评价说，郭麒麟身上完全没有大部分相声演员原来的相声范儿。
“从那边跑过来的时候，我看到的是一个有特点的战士。”
当时观众们并不买账，认为徐峥就是看在郭德纲的面上说话好听。
直到今年年初《庆余年》热播，郭麒麟把一个张口闭口只想着钱的“地主家的傻儿子”演得可爱又讨喜，迅速圈了一波粉。
之后，郭麒麟就被曝喜提9档综艺，其中不乏《向往的生活》、《奔跑吧兄弟》、《密室大逃脱》等关注度极高的综艺。而像《拜托吧冰箱》更因为郭麒麟的一通“因外卖不好吃搬家”上了热搜。
从“德云一哥”，到如今频繁在影视作品和综艺中露脸，郭麒麟算得上是近年来跨界最成功的代表人物之一。
但细想来看，郭麒麟的跨界成功是必然的。
首先，相声演员出身的他，善于制造包袱和接梗，既有存在感，又不会让人尴尬，这让他在本就需要临场反应的综艺节目中极具优势。
其次，他年纪轻，外形谈不上英俊但极具亲和力，还没有偶像包袱，自曝起来自己的糗事毫不含糊，开得起玩笑，和嘉宾们很快就能玩到一起去。
此外，身为郭德纲之子，他当然本身自带话题度，所以不难解释他既得节目组青睐，又受观众喜爱。
这样来看，跨界领域和自己本职工作如果有强相关，那跨界成功也是十拿九稳。
其他诸如岳云鹏、杨迪，也都是成功范例。
2. 本职专业衍生跨界
第一类：演而优则导型
这几年演员转型导演的例子不少，从早年的周星驰、姜文、徐静蕾，到这几年处女作就获好评的赵薇，一手打造囧系列的徐峥、入围金马奖最佳新人导演的苏有朋等。
第二类：曲线救国型
这一类，主要指那些歌手、偶像出生的艺人，通过去专业院校进修后转型重新成为演员，像早年在好男儿出道的马天宇，和如今的易烊千玺、王俊凯以及其他选秀爱豆等。
他们演戏表面看来是跨界，但实际上他们比起那些完全没有任何科班背景的纯歌手、偶像的艺人来说，无疑会具有更高的专业理论素养，但同时又比单纯从专业影视院校毕业的新人，具有更高的市场关注度。
3. 本职专业无关跨界
这一类以下海经商为主，像一些艺人会自己开餐厅、卖服装等。
最近引起热议的刘涛入职公司就是范例。
这几年出镜行业的兴起，让很多娱乐圈明星都纷纷搞起了出镜带货。表面看来，本身就自带粉丝和关注度的明星，想要吸引大家进入出镜间并不难，可结果却是大部分明星出镜，不是频频翻车，就是销量惨淡。
虽然明星们空降李佳琦、薇娅这些大咖出镜间时，主播们大都会给明星一通吹捧，李佳琦也多次自称自己不过就是个销售，不是明星。
但事实上，出镜带货这件事，就是需要自己的专业素养。
前段时间，刘涛入职公司，很多人都以为又是一起营销炒作。却殊不知在入职后的第一次出镜，刘涛就展现出了极高的专业素养。
她全程自己主动讲解，丢下明星高高在上的架子，从消费者的角度讲述自己的选品初衷以及使用体验再加上演员本身自带口条利索和刘涛本人的亲和力，最终带货1.48亿元，观看人数突破200万，售罄补货超20次，颇有要和专业主播一较高下的气势。
二、为什么明星要纷纷跨界
1. 艺人对事业规划的野心以及对功名利禄的追求
一部分是艺人希望通过变换或升级自己身份的方式，拓宽自己的事业发展轨道。
徐峥之前在接受采访时就表示，到了他这个年纪，很多大制作的电影都不会来找他演男主角，所以与其在那里等着，不如自己主动出击，去找好剧本，自己来拍电影。
尤其是自导自演的作品，同时身居两职的他们，也对作品有了更多的话语权，更能做出一部自己真正理想的作品。
而很多演员在做了导演后，再返回去做演员，也会对自己的表演有更深更多面的理解。
而另一部分更潜在的原因，也是对名利的追求。导演身份一方面象征着更高更大的权力，一方面也有助于提升艺人本身的实体和商业价值。
你就假设本身自己不过是个公司里的技术人员，技术再熟练也最多算个明星员工，但忽然有一天，你可以既负责搞技术，又同时还负责设计、管理等更高层次的工作，是不是既能收入飞跃，又能一下子提升自己在公司的影响力？
这个角度来看，自然更引得演员们纷纷想要去分导演的一杯羹。
2. 市场与资本的趋之若鹜
很多跨界的艺人，在自己所在领域都已有了不小的成就，也就相应拥有丰厚的人脉资源和大众影响力。
就拿去年年年底热播的《精英律师》来看，既亲自主演又身兼出品人的靳东，在戏里拉来了一众明星好友，随便一个出场不过十几分钟的客户和男主故人，都是由像乔振宇、蒋欣、张鲁一、任重、雷佳音、李宗翰等耳熟能详的明星出演，自然让观众大呼过瘾，收视也节节攀升。
而除了这些我们观众看得见的利处，跨界艺人背后积攒的媒体资源、业内大佬、助力资本更是不计其数，在起步时就已经甩开了其他人，更容易获得市场和资本的青睐。
3. 行业本身对跨界明星的宽容度较高
跨界明星要玩转起来，归根结底还是要靠市场和粉丝买单。
从这个角度来看，转行做演员做导演，开始渐渐不需要一份专业相关的学位证书。就算转头从事一个和自己原工作关系不大的工作，像开餐厅、搞设计，只要有粉丝前赴后继，那这个领域就能有跨界艺人的一席之地。
三、怎样的跨界才是成功的
1. 要对所跨之界有尊重
在上周开播的《乘风破浪的姐姐》中，打着女团选秀的旗号，邀请了三十多名三十加的女艺人，这些女艺人有的是已经成名许久的传统歌手和演员，对唱跳一窍不通，有的虽然是唱跳歌手出身，但是年岁渐长，久疏舞台。
节目发起人黄晓明更是屡屡在节目中用“她们是演员”来提醒评审打分时手下留情。
虽然他所言非虚，但既然来了这档以女团选秀为标准的节目，如果还总是拿自己过去的身份做遮羞布，那还不如不来。
观众们从没有想拿“姐姐”们的唱跳实力，和现在国内外的当红女团成员相提并论。但既然来了，观众还是期待她们能拿出积极的学习态度。
你是演员，唱歌不擅长没关系，但是随便拿一首歌上去站桩KTV难免让观众质疑你的态度。
你是歌手，没有舞蹈基础不要紧，但要是一到训练就叫苦连天还要其他人来安慰你忍让你，那就未免有些说不过去了。
更不要提还有不少艺人，一边在各种地方蹭着男女团选秀的热度，一边又明里暗里看不起练习生。
端起碗吃粮，放下碗说娘，万万不可。
这是对你所跨领域的尊重，也是对自己的尊重。
2. 要有足够专业的素养
跨界这个词第一次成为娱乐圈热点，要追溯到几年前的《跨界歌王》。
当时节目组请来了一些著名演员，以业余歌手的身份汇聚一堂，表演歌唱。
之后还有类似的《星跳水立方》请来艺人跳水，《跨界冰雪王》请来明星上演实地冰上真人秀等。
本来这样的节目既实现了明星时尚人设的需要，又满足了观众多角度窥探明星的需求。
可是《跨界歌王》却遭受到了巨大的质疑。
既想比个高低有噱头，安排了晋级赛制，但又要顾及这些非专业歌手的颜面，三个评委在台下表情尴尬，甚至一度有“看她今天穿得挺漂亮的，咱们让她上去吧”这样的点评。
而这归根结底，还是因为跨界艺人本人的专业素养有限。
虽然《跨界歌王》只是一档综艺，但从很多演员跑调、忘词，更别提大白嗓，毫无唱歌专业技巧的问题，就能看出很多艺人跨界并没有足够的专业底气，最终表演尴尬，只能凭着自带的粉丝勉强支撑关注度。
近日，卫视主持人李莎旻子带着自己的原创作品登上了《我是唱作人》。刚一开嗓，其他嘉宾都大为惊叹，称赞其是“最会唱歌的主持人”。郑钧甚至评价她与另一位实力派唱将万妮达“旗鼓相当”。
可李莎旻子却表示，自己既然来这个节目，就不希望大家再记得自己是个主持人。
“希望以后发歌平台不要再说我是主持人，我是主持人，我也是唱作人。”
不再拿自己原有行业取得的成就作遮羞布，而是用跨界后的作品与成绩说话，这才是让人信服的表现。
3. 要有潜心钻研的耐性
有些艺人跨界不过是为了玩票和丰富自己的人设。从早先林志颖创立生物科技公司，推出售价上千、号称有“逆生长”功能的胶原蛋白饮料被方舟子打假，到之前江一燕晒建筑大奖翻车。
不论是生物研究、建筑设计，还是任何其它专业领域，既不付出努力，又想为自己镀金，最后只可能人财两空，成为笑柄。
虽然大部分艺人都是聪明的，跨界一般都会首选和自己原有领域强相关，或者自己只是重在参与，打个名气，但是如果真的把跨界当成一份工作，当成一份需要经营的事业，这样就远远不够了。
这就和我们现在的“副业刚需”潮很类似。
只知道赶大流去给自己多准备几个备胎，可是每一个都浅尝辄止，最后万一主业出了意外，真需要副业帮衬时，才发现自己不过是拿普通人的一腔热情去挑战人家的专业。
写在最后：
在这个“影视寒冬”期，艺人跨界既是形势所迫，也是主观需求。但是既然走出了跨界这一步，就要先卸下自己原有行业的骄傲与身段。
上了综艺，那就放开玩，不要只想着自己是大明星，处处端架子耍大牌；
拍了戏，那就认真拍，不要只顾保持自己的形象，罔顾专业和艺术表达；
去了幕后，那更要严谨待之，不要只图一时安逸谋短利，最后反绝了自己的路。
对我们每个人来说，跨界也好，兼职也罢，只有心怀尊重，用专业和时间说话，才能让我们的路真正的越走越宽。
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