杨紫：就想很飒

原创 Esquire 时尚先生

2023年对杨紫而言意义非凡，

又有新作品跟大家见面，

又有更多的身份被解锁，

而她一直在蜕变中成长。

10余年来，声名渐隆，历经际遇高低变化，流连过多个活泼纯真或复杂多面的角色，杨紫骨子里依然有种“不安全感”。

30岁的当下，关于想尝试的角色类型，杨紫说：“我想演个复杂、腹黑、冷酷的人，我想演个狠人……我就想很飒。”

时间如此残酷，又如此丰硕。

10年前，杨紫虽有《家有儿女》大作，但随着长大亟须走出童星尴尬期。10年过去，她成为大爆剧《长相思》里千万人心疼的女主小夭。而当事人对此并无得意，亦无尽在掌握之感。早早在公众视野下长大，杨紫敏感、清醒以及具有不安全感，她不乏证明自己的动力和勤奋，曾在横店连轴转拍戏拍了两年；又对戏有着天然的敏锐直觉，知道该如何选戏、演戏。

《长相思》大爆再次证明了她的角色完成度，并对她亦意义非凡：“《长相思》对我很重要，算是我的新起点跟转折，我希望它好，是希望大家看到我这次的转变跟努力，我也想看到大家说我在演技方面有进步。”

这几年，杨紫的成长有目共睹，在更多人眼里，她变得成熟知性，时光也让她能够更好地驾驭角色。对她自己而言，成长代表面对生活更松弛，30岁的年纪上，她可以让自己的每一步都走得更加有力量。

一面镜子

10年前偶有人提起“国民女儿”，把她称为遗珠，并发出疑问她怎么不去演古装戏。杨紫很直接地说，那时“我是边缘人物”。

而现在她已是时尚活动上最受瞩目的女演员之一。

拍摄前一晚杭州一场时尚活动，杨紫以两套造型登上热搜，状态非常好。而光鲜的背后，她每次登场都会紧张到手心出汗。这也可在镜头前窥见一斑，当她穿着礼服裙出现在红毯前，表情带着一些小紧张。

在我们面对面的对话中，杨紫话语里带着自省、接地气及真诚，爱说“有一说一”。她说紧张来自怕穿高跟鞋被礼服绊倒。但走两步发现，“好像又行了”。近一年来被评为在时尚方面“支棱”起来了，杨紫归因于是自己改变了态度，以前她对活动兴趣不大，心态是“耽误时间，很累”，现在，“我把商务、时尚等活动当成了跟演戏一样的工作”。

今年我妈说我最大的转变是，30岁以后更懂事了。我心态的变化是，我应该对我的工作和我自己有一个新的认知。到了30岁我不想只是这样，比如，大家总是在讨论你的状态。如果大家真的在意，我就表现得好一点，让自己有一个更好的状态。”

要“支棱”起来，杨紫必须给予耐心。一场活动程序繁多，要试装改衣做妆发以及拍出发图，最考验耐心。“我会尽力试每一套，大家选完再改衣服，我用心参与了。”至于选哪一套，有太多要考量的因素。她的选择点是，第一适合自己，第二让大家看着舒服。

当正向反馈涌来，她不至于多雀跃，但当然开心。这让她更了解自己，以前她不关心也不了解自己适合的发型是什么样子的，后来看网上分析她的妆发，恍然大悟：“哦，原来我的脸型适合这样的发型。”

社会学家库利有着著名的“镜中我”概念，意思是：“人的行为取决于对自我的认知，这种认知是通过社会互动形成的。他人对自我的评价是一面反映自我的镜子，人们通过它认识自己。人类彼此都是对方的镜子。”

透过外界这面镜子，杨紫自然而然“更有自信了”。

闪耀背后

《长相思》大火后，杨紫的演技和在收视上的影响力无须再证。播完，再开一场庆典，可见剧的影响力。在这场庆典上，杨紫说起自己前期的角色玟小六，哽咽落泪。

说起落泪，她也觉得很突然。“我那天其实挺开心的，戏播得好，大家一起来庆典开开心心的，但说到那句‘世间再无玟小六’的时候，一想我就觉得好难受。”她调侃，“你看这就是情感，剧本没写要哭，但当时我就哭了。”

杨紫对于演过的角色和场景有着真挚的感情。

过往的角色她觉得她们活在另一个平行时空。但小六没了，最后变成了王姬，清水镇也没有了。清水镇的拍摄地是剧组搭建的一处场景，杀青一年了，很多人在戏播出后去打卡。

《长相思》广受瞩目的第二季，杨紫透露比第一季更精彩：“它讲的是人生的无可奈何，每个人都有自己的使命感，自己的束缚，没有绝对的坏人，他们都有自己的不容易。”

每个角色都可以让人理解和同情，这或许是这部剧很受欢迎的原因所在。

剧未播前，一开始对第一集孩子戏很多，慢节奏长时间介绍角色出场告诉大家故事是什么，担心观众会不会失去耐心。比如，关于玟小六不是一开始就告诉观众她是王姬，而是讲“他”就是一个普通人，命运是我要活着。至于为什么会有这么惨的命运，故事一集一集就此展开。

而最终剧的火爆，让杨紫再次得到了正向回馈。“我发现观众是真的很棒。我们前10集对《长相思》是基调的定位，观众也接受了。”由此她更坚定了，“用心讲故事，娓娓道来。不然第一集嘭嘭嘭的（桥段），观众可能觉得好爽，但爽完后会说这个人物为什么突然要这样？”

外界津津乐道杨紫的锦鲤体质，杨紫反而有压力。“压力就是大家会期待着你下一部戏。”她不希望大家把这当成一件大事，毕竟是大家合作的项目，但同时不想忽略自己的努力，“以前我总是很自谦地在说，都是别人的努力，但其实每一部戏我都投入了100%的努力，我也是团体的一部分，我会鼓励自己说这是你应得的。”

30岁，一部爆剧，让杨紫有了阶段性的完成感。像是对过去10年的一个完美收梢，更是接下来的新起点。

而这部长达半年拍摄的戏留在她脑袋中的画面，是杀青前最后一场戏她和母亲见面的戏，“嗷嗷哭，眼睛都肿了”。杀青第二天她在杭州有活动，本来要一杀青就直接赶去杭州，但杨紫说，怎么都要吃杀青饭。

她待到了深夜，和大家碰杯聊天打闹，结束后连夜赶去了杭州。“我对角色的感情付出了这么多，每部戏的杀青宴都要参加。”

她也会在微博上给人物写信。是分享，更是多让自己和演绎了几个月的角色告别。这是杨紫的仪式感。

17岁到30岁

《长相思》热度尚未散去，杨紫已快要忙于新戏《要久久爱》的宣传。

后者被称为一部讲述青春、友情和爱情的温暖剧故事，展示了航天城家属院六人组纯真而又动荡的青春岁月。杨紫说动人的是故事好看：“我选剧本没大家说的那么复杂，我老看到有些人写得特别厉害，但我自己都没那么想，什么古偶、现代、正剧我从来不给它们标签，我代入观众的角色，只看角色是否吸引我。”

问她是不是连夜看完了剧本，她实在地笑了：“我得看好多天，因为剧太长了，很多集得慢慢看。”

剧中六人组17岁和30岁的故事双线并列，以30岁的当下回忆过去，两个年龄段穿插其中。杨紫出演的黄瀛子是个心怀梦想的女孩，但“长大后发现自己是个特别平庸的人”。

故事听起来残酷，杨紫觉得真实。

“我怎么把儿时的热情和朋友们召唤回来，是30岁的我做的最热血的一件事。我们去干了一些有意义的事情，释怀了儿时一个巨大的遗憾，这是黄瀛子和朋友们之间的双向救赎。”

演出黄瀛子17岁充满梦想和30岁直面现实的两种状态，杨紫认为代入后就不难。“演30岁时，想起17岁我觉得很心酸，隐约很想哭。我在演17岁跟六人组在一起的戏，就觉得好快乐，最后真的把自己代入进去了。”

演绎17岁时，杨紫跟导演讨论做减法。大家第一反应是希望她17岁更活泼一点，毕竟角色本身就很逗，但她认为有时候十七八岁的女孩已很成熟，演得过于夸张大家观感没有那么舒服。

单场戏演得很夸张，单场戏好看了，大家连下来就会觉得这个角色好傻。我想把她变成一个真实的人物。”

这也是一部搞笑剧，杨紫说这很难演，怎么真实又好玩还让观众觉得新鲜并代入自己的17岁，需要多重考量，还要求节奏。在搭戏时，为了几个人都卡在一个节奏上，大家要配合很久。

戏外6人帮也成了好友。杨紫记得春天在惠州拍摄时，拍完戏有天6个人去遛大马路，遛到一条步行街，突然哗地下起大雨，所有店铺都关着门，6个人只好躲在一处屋檐下，看着天空，放放音乐，有时候唱上几句……街上空无一人，大雨下了1小时才停。

如今回想起来杨紫是轻快的心情：“像回到了自己的17岁。”

眼泪与力量

杨紫还有一部新作，改编自亦舒原著的现偶《承欢记》，她出演独立女性麦承欢。这部戏很多场景在上海实景拍。

演好麦承欢并不容易：“有一说一，它讲的是女性独立成长的事情，但究竟怎么去讲、我怎么演，每场戏需要动脑子的东西很多。你会想这场戏我这样演真的合理吗？或者这是真的凭我自己的能力去做的一件事情吗？”

她对独立女性的故事有更多思考：“我在讲她的故事时，我觉得自己去做的事情，比较重要。”

也就是人物有真正的成长。杨紫看重麦承欢身上的乐观的闪光点，相信总有一天自己可以养家糊口。从刚开始的承欢膝下，到最后觉醒取悦自己，平凡且真实。

它讲述了女性的不容易，就是千千万万你我的缩影，是我想去要尝试的。”

总有人追问她为什么不去演现实主义的电影。“没有这样的戏，怎么去演？我自己去编一部吗？其实是特别难的一件事儿。”在可选的戏里，她希望要么演一个接地气的真实故事，演绎大众中的一个人，要么故事非常不一样。

从演绎的角度，杨紫认为现代戏和古装戏本质上是一样的：“都是代入角色，最后你只要让观众信服、代入、共情，你就是一个成功的演绎。”但很多古装戏里常有宏大的国仇家恨，要演绎人物大开大合的情感经历，她的方式是，对角色的故事非常熟悉，理解他们的心理和动机，希望尽可能还原人物的闪光点。

这没有捷径，剧本必须逐字逐句读几遍：“第一遍看完有一个理解，第二遍看完是另外一个理解，等第三遍看完，每场戏就对上了，那个时候到现场你并不需要再去多想我现在有什么动机，已经知道当下是什么状态了。”

而比起情感的爆发，杨紫更在细节化地演绎。

演一场哭戏，哭很简单却千差万别。是委屈地哭、吓哭还是为宠物去世伤心地哭，杨紫认为这些完全骗不过观众的眼睛。“他们在你流下眼泪的那一刻，就知道你这是不是鳄鱼的眼泪，知道这个泪是为谁流的。”现在，她一定要了解人物哭的动机是什么，代入到情境中的那一刻。

这完全解释了网络上热门的话题，“杨紫的哭戏为什么那么有感染力”。

长大的滋味

所有的外在创作，最终都会回归到自我成长。

《要久久爱》要进组前时，杨紫常和编剧讨论90后的高中生活是怎样的，杨紫那时候是偷菜、玩QQ。“我的高中没有黄瀛子的好玩。我高中是个很平庸的人，没有那么多兴趣，两点一线——学校、家。”同学放学后去玩，她只想回家，并不是闷头学习，只是觉得在家待着舒服。

“平庸”是杨紫口中一个高频的词。

很难想象这出自一个7岁就出道、光芒耀眼的演员。事实上，杨紫的演艺之路确实不易。一开始她跟着父母去剧组面试入行，碰过不少壁。到12岁出演《家有儿女》里的高中生小雪，她总担心自己演不好被换掉，记台词就是一大考验。有次演完她自认表现不好，中午自己一个人坐在秋千上难过，父亲赶紧安慰她没事。

她一直是敏感的孩子。入行也是因此：“小时候我为什么当演员？是因为跟奶奶一起看《大红灯笼高高挂》，我也不知道剧情在讲什么，女主在哭，我就跟着嗷嗷哭。我小时候一看哭戏就不能自拔，还有自己拿剑模仿侠女。”

在片场长大对她的影响是更懂事。在团队里工作，必须在意别人感受。“你有想法，可以用一种情商很高的方式让大家理解你、帮助你完成。如果你是个刺头的话，所有人就会讨厌你，不一定能把事干好。”

杨紫喜欢做片场的开心果，在朋友圈也以搞笑著称，在采访中被一问再问。曾有一次她不搞笑地分享了一段走心的话，被很多朋友问：“你怎么了？”

如今入行23年，从7岁的小女孩到当红女演员，际遇起起伏伏，而她迎来了自己的时代。所谓的成长是不再非黑即白，可以理解每一个人，以及在片场淡定了许多：“以前我真是满场乱飞，现在累了不想说话就不说话，不想让自己因为想活泼而活泼。”

她依然有不安全感，只是内核日趋稳固和显性。

就像天生想要的角色：“我想演个复杂、腹黑、冷酷的人，我想演个狠人。但这个狠人不是滥杀无辜的，我想表达我活着，我是清醒地活着，我要为了我自己，我不想再唯唯诺诺，为你考虑为他考虑，人家伤害了我，我还要说没关系，我不喜欢这样。我就想很飒，你对不起我，我一定要冤有头债有主，要把属于我的这个东西夺回来。”

回归生活，她用的词依然是“平庸”：“我在生活里是一个极其平庸的人。”她开车出门，帽子口罩一戴随意逛商业区，碰到喜欢的店就在大堂吃饭。“我有时候还是挺自由自在，挺开心的。”

所谓平庸，不如说是真实，或者是一种智慧。

摄影 于聪

采访、撰文 细补

监制 陆桂雨

编辑 暖小团

时装编辑 李萌

化妆 刘祺

发型 Lssac Yu

制片 乌龙

美术编辑 李翘楚

导演 matt

摄像 罗伟

剪辑调色 wang

原标题：《封面人物｜杨紫：就想很飒》

阅读原文

网址：杨紫：就想很飒 https://mxgxt.com/news/view/344592

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