一部好戏就是人生的一面镜子

原标题：一部好戏就是人生的一面镜子

“欲望，这万物繁衍的原动力，这毁灭一切的魔鬼。万物因你而美好，万恶因你而产生。”这是作家莫言获得诺贝尔文学奖后，创作的首部原创话剧剧本《鳄鱼》的主题。“青睐·戏剧文化之旅”第四站，就是带领“青睐”会员观看这部备受期待的《鳄鱼》。

《鳄鱼》由央华戏剧艺术总监王可然导演，赵文瑄、张凯丽、邓萃雯、么红、白凯南、李宗雷、李龙吟、王菁华、付兴、林子濠、白文显等主演，于5月3日在苏州湾大剧院首演并展开全国巡演。

《鳄鱼》是莫言构思十余年，精心创作的一部具有魔幻色彩的长篇话剧剧作，分为四幕九场，情节围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。2005年，无惮五十五岁生日时，做观赏鱼生意的商人老黑送了他一条三十厘米长的小鳄鱼作为寿礼。通过一条无限生长的、会说话的鳄鱼，故事挖掘人性深处的秘密，深刻探讨“欲望”这一主题。曾经不起眼的小生灵因有足够的空间和营养而长成可怖的怪兽，正如人的欲望在无限制的环境和纵容之下不断膨胀，最终将曾经纯净的灵魂吞噬。

观看《鳄鱼》的“青睐”会员来自“五湖四海”，大家显然“准备充分”，有人带着非常专业的相机，有人拿着剧中演员的照片，还有人拿着《鳄鱼》的原著，“已经看了好几遍了。”对于此行，都是满满期待。

《鳄鱼》5月3日首演，“青睐”会员们提前一天观看了演员的带妆彩排，主演赵文瑄和邓萃雯还主动到后台与“青睐”会员合影，并送他们签名海报，这对大家来说简直是超大惊喜，“太超出期待了”，“本来以为就是看演员排练，没想到还能这么近距离地与他们接触，看到他们台下亲切的一面，参与感很强。”

在首演当天，莫言也来到剧场，演出结束后，莫言上台说：“我非常激动，很多的情节是那样的熟悉，又是那样的陌生。我们的创作团队确实在这个剧本的基础上进行了新的创造。每个演员都对各自的角色有深刻的理解，他们的演绎甚至超出了我的想象。我想一部好的戏就是人生的一面镜子，它让我们每一个观众都能在这个镜子面前照见自我，照见自己的高尚，照见自己的纯洁，也照见自己和剧中某些人物类似的一些弱点。这样一种观摩，这样一种欣赏，就不仅仅是欣赏艺术，也是对自己人生的观照。”

《鳄鱼》也得到了“青睐”会员的喜爱，称赞这部戏直击灵魂深处，让人在戏剧舞台的方寸间，重新审视着自己与世界的关系、人心与人心之间的距离。沉浸在“余韵”中的“青睐”会员甚至还买了4日的演出票“二刷”。有人则表示，等《鳄鱼》回到北京演出时，他们要再去观看，体会字字珠玑的台词，欣赏演员们生动有力的表演。

导演解读

王可然：震惊于21岁的观众说“我的欲望被押向刑场”

问：《鳄鱼》的演员阵容很强，有赵文瑄、张凯丽、邓萃雯、么红、白凯南、李宗雷等，但这些演员中，70%是第一次演话剧，请问这些演员您是怎么选出的？

王可然：我选演员一直都有两个标准，第一必须是敢演，第二必须是能够演。不管你是怎么演、你原来是什么样的风格，你必须具备这两点。

《鳄鱼》我最先定下的是凯丽，然后是邓萃雯，因为有了凯丽，我就知道另外一位女演员，要和凯丽能彻底拉开。演单老爷的演员有很多，我一直没拍板，直到有一天，我看到赵文瑄穿个大短裤逗猫遛鸟的视频，我就在夜里三点多给我们的演员负责人夜枫打电话，让他找赵文瑄，灯罩这个角色也是考虑很久后定下的幺红。所有演员都是见面之后觉得合适再签约。

《鳄鱼》的这些演员风格各异，要把他们融合到一个系统里，是通过内在逻辑的行动，通过人物彼此之间的关系，导演要有这个能力把他们加到一起。合理性不在于演员都用一种发声方式、一种表演模式去演出，而是让观众相信这些演员在一起出现是合理的，是心理舒适的。

《鳄鱼》中的每一个角色都代表着一种人，需要演员展现不同的面貌让观众去认知。我希望演员是各有特色的，甚至我经常刻意而为让他们有自己的风格。这就是导演要做的工作，要把他们融合到一起，导演必须要为此努力，我们那么多天的排练，非常重要的一项工作，就是让他们的表达在一起是合理的。

戏里，邓萃雯有一段因为着急而说起粤语，凯丽就让她说普通话，那句台词是凯丽排练时自己加进去的，但是合理，还有了“笑果”。

问：《鳄鱼》200分钟的演出时间没有中场休息，为何这样？您不担心观众看得疲劳而影响效果吗？

王可然：必须担心。不设中场休息是因为我在创作这个戏开端的时候，就认为它不应该有。一旦中场休息，戏的生命逻辑、魔幻色彩就断了。作为导演，我要有能力让绝大部分的心始终被现场揪住，不想休息，这是我的使命。

排《鳄鱼》时间紧张，全部演员在一起的彩排时间有限，所以，我在每次排练的时候脑子一直在改，在想观众会是什么反应？每一天排戏都在想这些，脑子里要构架出这个行动的需要。首演效果比我想的更好、更饱满。我是个悲观主义者，总是把事情想得更糟糕，没想到3日的首演，观众会这么喜欢。

问：导演《鳄鱼》最大的难点是什么？

王可然：难点太多了，最大的难点是时间少，3日首演，是我们的第45天。再给我40天就好了，肯定比现在又不一样。就像我们雕一个玉器，你时间越多，能看到的层次和精美度就越高。我再有20天、10天，哪怕一周时间都很开心。直到3日下午，我们还在改动调整。

问：虽然话剧名字叫《鳄鱼》，但舞台上没有真实的鳄鱼，比如说雕塑，或者是一个演员去扮演鳄鱼，而是通过特效呈现出的鳄鱼，为何这么构想？

王可然：原本是要有真鳄鱼的，后来我取消了，排练到中间时，我决定用大屏幕呈现出鳄鱼。我在排练第一周的时候，就决定了一个想法，就是一定要让台上的每个演员都是鳄鱼，让这个鳄鱼更深地让我们内心长出来，不要外化。越是排练，我越是认为，每个人都是鳄鱼，鳄鱼在我们的心里是深渊欲望。

一个21岁的年轻人用“我的欲望被押向刑场”来描述他看戏过程中的感受，我很震惊，他21岁能说出这样的话。另一方面我也开心，因为从创作的第一周开始，我和所有演员就一起在往这个方向工作。一切荣华富贵，都是过眼烟云，唯有我们的戏剧产生这样的效果，我们的付出才是值得的。

问：从首演来看，观众反响非常强烈，台上台下都特别“爆”，《鳄鱼》荒诞幽默的风格点燃了舞台，让观众觉得三个小时倏忽而过，演员们充沛饱满的表演风格是您的要求吗？

王可然：是我的要求，你要刺激观众积极地参与到现场中来，这也是导演的工作，假如拍几个小时的戏剧作品，却让观众感觉到昏沉，我觉得我不是做不到，而是违背我的道德。满足了自己的表达，让观众昏昏欲睡，是耍观众，把自己放到观众之上了。观众花钱买票，是希望自己的业余生活能够得到些东西。这个东西首先是娱乐感，再深刻的内容，我认为都要通过让人快乐的方式去接受。我这种风格是为了对得起剧场，让观众能够爱看戏，就这么特别简单。但绝不是谄媚，我就是用各种手段让观众去感受戏剧。

主演故事

赵文瑄：非常享受这个年纪的感觉

走进赵文瑄化妆间，墙上整齐贴着的纸张和漂亮的字体十分“抢眼”，原来这都是赵文瑄在《鳄鱼》中容易出错的台词，他写下来贴在化妆间里，让自己可以见到就背，牢牢地印刻在脑中。

赵文瑄因出演李安导演的《喜宴》而进入演艺圈，参演过《饮食男女》《宋家皇朝》《大明宫词》等多部经典影视作品。尽管现在已过六十，但依旧“颜值”很高。气质儒雅的他来扮演《鳄鱼》中冷酷自私的外逃贪官单无惮，可谓反差十足。而且赵文瑄虽然进入演艺圈三十年，此前却从未演过话剧，他自己也说，接到《鳄鱼》的邀约，十分意外，“导演说要的就是这种反差，他觉得这样更有警示意义，更会刺激观众去思考。”

演坏人更放得开演好人则需要收着演

在赵文瑄看来，单无惮这个人物虽然有才华、有野心，但是没有经得起诱惑，最后被欲望反噬。“这个人已经被异化了，他为了自己的利益，自己的成功，不择手段，他没有柔情、慈悲这些情绪，都因欲望而被他斩断了。贪婪是人的共性，鳄鱼就是人心中的欲望，我想这个戏就是在传达这个信息，也在做这种提醒。你为了贪欲放弃了良心、人格，值不值得？你得了物质上的好处，风光神气一点，有了炫耀的资本，但那都是虚的，都是会反噬的，会造成你的人生灾难。”

赵文瑄表示，这次的话剧表演对他来说是一个表演难度，因为他要演出单无惮的恶，就算他表面说些冠冕堂皇的话，也不是柔软的、感恩的、抒情的，“导演认为他那些情绪都是表面化的，是假象，在他内心深处其实并不以为然，就算是对家人，他也是冷血的、残忍的。”

这让赵文瑄在表演上有了一些新的体会，“我和这个角色完全是不同的性格，有时我说的台词，导演觉得听着还有忏悔的意味，认为要更冷血才好。所以，怎么样脱离自己的本色或是习惯，是我这次表演的新的体会。我有时真的很怕自己变成那么冷酷的人，所以，要分开，戏就是戏，我要展现的是这个戏剧人物。”

虽然演坏人有挑战，但赵文瑄坦承演起来很过瘾，因为演坏人更放得开，演好人则需要收着演。“其实我以前也演过坏人，但都是很脸谱的，非常简单，而单无惮有很多层次，人物非常丰满。”

把台词抄写下来出过错的不好背的贴在墙上经常看

第一次演话剧，赵文瑄就打开了“硬核模式”，台词量巨大，且因为赵文瑄是台湾人，很多词句、语气语调，对他而言也是陌生的。“所以导演找我来演，太意外了，而且又是这么重的一个角色，为我这个年龄的人写的戏，其实已经不大多见。”

接演每部作品，赵文瑄都会把台词抄一遍，“这是我的习惯，也是一种乐趣。以前，在学校里面被老师逼着写，真的很痛苦，现在反而自发地抄写，写得很开心，很过瘾。”

而说起记台词的办法，赵文瑄说就是死记，“靠硬功夫，我不是靠什么逻辑去理解之后记忆，就像小时候背唐诗，不懂什么意思，先朗朗上口地背下来，我是用这种心态和这种方法去背的。先背下来，然后再把情绪用进去。以前年轻时抄一遍台词就背下了，现在不行了，我从三个月之前开始背台词，从最后那一大段开始背，这样演的时候就不会担心后面的台词生疏，因为3个多小时的话剧，演到后面体能脑力已经是强弩之末了，有那么一大段独白，所以，一定要很有把握才可以。”

化妆间里贴着的台词都是赵文瑄在排戏时出过错的，他就贴在墙上。

“我走过去就念一遍，走过来也念一遍，彻底记住后，会拿掉，换成另外一个。比如现在贴的‘土地管理局’，这是我比较陌生的单位。在我这个年纪要记新词汇很难，而我在舞台上，要做到随口讲出来，像我平常讲了一万遍那种，所以，就必须要常常去练习。还有这种排比句，‘我贪污受贿，我徇私枉法，我作风败坏，我谎言欺骗，我残害生命’，这种都需要我努力背下来。”

5月3日的首演非常成功，这也给首演话剧的赵文瑄很大信心，“第一次上台，第一次公开表演，还挺顺溜的。接下来，我会在细节上面，在我的口语上面努力，有些话我要把它讲得特别迷人，还有某些比较长的段落，我希望能讲得更错落有致，还有很多地方需要打磨。”

想问莫言是否喜欢他的诠释

首次演话剧，赵文瑄说自己也会紧张，“我不怕舞台，但是因为年纪的关系，怕演到一半精神不济，脑子不好使唤了，很简单的词就是想不起来。还好没有，非常顺利，也让我有了信心。”

此外，这次与赵文瑄合作的几位央华戏剧演员可谓舞台经验丰富，这也给了赵文瑄很大信心，“所以，我在台上出错根本不怕，他们会帮我，只要我自己不紧张就好了。我以前拍影视剧有一个毛病，一讲错，我就会吐舌头。我要提醒自己不能把这个习惯带到舞台上，那还得了，所以，就算出错了，我也必须若无其事地继续演下去。所以我很感谢他们给我的一些辅助。”

《鳄鱼》5月3日首演场，莫言也来到了现场，赵文瑄很遗憾并没有机会在演完之后和莫言交流一下，“我想问问他是否喜欢我这个诠释。以前我看莫言作品，觉得他的小说太苦了，我看小说喜欢甜美的感受，不喜欢受虐，但是，我演了《鳄鱼》后，我发觉有些东西你开始很难入口，但是，咀嚼完以后很有味道。我演这个戏很大的收获就是爱上了莫言老师的作品，它有另外一种风味。我觉得莫言老师在某些方面像个小顽童，他喜欢恶作剧，人物台词和剧情铺排，非常好玩。”

演戏如今已经不是赵文瑄的事业，而是一种生活享受，他笑说《鳄鱼》之后，他没有计划再演话剧，“演话剧我目前感觉是够了，一方面辛苦，一方面我觉得人要服老。将来如果有那种比较轻松的，不是《鳄鱼》这么重的戏，我如果喜欢可能还会演，《鳄鱼》将近三个半小时，我从头到演到尾。我希望将来能有机会演一个感觉甜美一点、浪漫一点、轻松一点、有趣一点的角色。”

享受现在放松的状态

疫情之后，赵文瑄突然尝到了休息的滋味，这种放松的状态让他十分享受，“我们从小接受的教育就是你不能懒，不能躺平，那是没有出息的，是罪恶的。然而，真的一停下来，我竟然觉得挺美好的，心态特别放松。”

赵文瑄养了一些小动物，平常休息时就跟它们玩儿，“还会出去散散步，看看书，做一些我喜欢做的事情。我小时候喜欢弹钢琴，现在尽量再把它拾回来，虽然很多的曲子都忘掉了。还有画画，主要就是阅读、听音乐、看电影。我以前为了拍戏尽量压抑自己，要有节制的，现在可以毫无节制地享受了。我现在还迷上了健身，不是为了减肥，我从来不限制自己吃的，也许健身就为了保证我能畅快地吃。”

赵文瑄还笑说年纪大了，生活喜欢轻松一些，就连阅读都如是，现在他喜欢看网络小说，“虽然好像网络小说在小说‘食物链’的底端，但真的带给我好多欢乐，虽然故事会很简单，有的文笔也蛮粗糙的，但它为我开拓了另外一种世界的想象力，挺好的。”赵文瑄还笑说他喜欢的一本网络小说已经看过五遍了。

对于未来，赵文瑄的态度就是随性，“接了《鳄鱼》以后，有好多戏找过来，都是我蛮想演的，但是为了保障话剧，我都推掉了。所以，等话剧演完了以后再看吧。反正我都是很随缘的，喜欢而且合适的就去演，这样的心态也不会觉得累。我只看剧本，觉得我可以胜任，喜欢的就演，其他的不想太多，因为那些都是我无法掌握的，除非我自己当制片人，自己去拍这个戏，但我没这个能力，也没有这个野心或者志向。”

赵文瑄接受采访时不时发出朗朗笑声，对于自己的状态，他享受其中，“很多人怕老，连年纪都怕提起，我不会。我非常享受到了这个年纪的感觉，偶尔可以倚老卖老，感觉挺好的。”

本版文/本报记者张嘉

摄影/王晓溪

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