王家卫：我拍戏的准则是不要让自己有后悔的机会

王家卫是香港电影的一个异数，也可算是一个奇迹。他的电影曾经在影评界闹得风云色变，他拍电影的方法也曾是圈内圈外人所争议的对象，尽管有关他与他的电影评论毁誉参半。在他眼中，拍电影犹如制造超级市场内的商品，可有不同的种类，也可有不同的制造方法。本期我们分享一篇关于影视艺术的访谈，是由现任香港电影发展局秘书长麦圣希与王家卫的一场对话整理而成：

麦圣希：你的戏常以都市人的感情为主。

王家卫：其实，对二三十岁的青年来说，人生不单是这些，爱情以外还应有很多其他东西，所以在《堕落天使》中加入多些其他元素。而我对家庭伦理非常感兴趣，但大家期望的都是武林世家、贼父子之类的家庭伦理。所以我在有可能的空间内加入这些元素。

麦圣希：那么，你在每出戏中都加入一些动作场面也是因为要迎合观众的要求？

王家卫：其实，有更多人问我《重庆森林》为什么会用上警察，我第一个答案是喜欢他们的制服，第二是因为港产片一定要有动作元素。而在现代的社会里，烂仔和警察都常有打斗场面。到了《堕落天使》，我便拣了杀手。不过，动作与不动作也不算是什么问题，因为动作只是表达情绪的一种方法，一种行为、活动而已。

麦圣希：在你的眼中，怎样才算是演得出色？究竟“演”这个概念，是指扮演他人时演技精湛，还是不演而演，有点演回自己的感觉？

王家卫：基本上，若见到“演”已经不好，很多时候好的演技是你说不出来的。尽管有人说演回自己才是最好，但真正的自己根本无法知道，所谓“演回自己”其实也是在演。我想最重要是如何演得令人信服，让观众投入角色。

麦圣希：尽管拍摄电影的过程非常辛苦，当中要克服的困难也不少，但有些导演反而会享受这个过程，因为可以在拍摄的时候同时反省自己，而完成的作品反而可留待观众思考。你觉得拍摄电影是怎么回事？

王家卫：这要分两头说。一个导演在拍摄的时候，可能会不断地问自己：“为什么要拍得这么辛苦？可不可以不拍？”拍电影简直是无期徒刑，但很多时间过后会享受那一刻，这是因为值得回忆的都是过去的事情，电影也是。享受的只有三分钟，但痛苦的可能是两年。

麦圣希：你的电影一直是评论界的焦点，研讨你电影的评论也很多，但当中有没有错误阅读的情况出现？

王家卫：我想这不重要，因为你拍了一出戏，一定会有人写，而且每个人都有自己的看法，我绝对不会干涉别人的想法，况且我也管不了。但现在很多人的看法已经不是因为一出电影，而是因为他对这出戏的看法与其他人的看法不同。于是大家争论彼此间不同的观点与立场，而不再是戏的本身。

不过，一出电影是应该予人不同的思想空间。

但唯一使我气愤的是有人会把资料性的东西写错，譬如拍摄地点、拍摄时间，等等，若我看到便会很唔happy（不高兴）。我不会猜度他背后的动机，但作为一个传媒的工作者，他应该先查清楚所有资料才下笔，这是他应有的操守。

麦圣希：我觉得你写的电影对白很特别，尤其是主角内心的独白，除了很有都市感外，也如诗般没有理性的逻辑，充满很多可供观众自由阅读的空间。

王家卫：写的时候，我只是觉得这个角色应该这样说便这样说，纯粹从角色的个性出发。

麦圣希：你自己是读设计出身，为什么会当起导演来？会不会受到看过的电影影响，有冲动当导演？

王家卫：最初，读完书只是希望找份工，而当时TVB亦正举办一个导演训练班，而且有金钱补助。既然又有书读，又有钱收，何乐而不为？后来有人找我做导演，于是便开始了这样的生涯。我当然很喜欢电影，但不至于会有这样的冲动。只是有人找我便应承了。

麦圣希：读完设计后，有没有觉得帮助了你的导演工作，或者镜头度位等？

王家卫：完全无关系。读design（设计）的也不见得特别有创意，我当时读design也是乱来的。当初选读只希望不用多做功课，多点自己思想的时间，但后来发觉完全不是这回事。

麦圣希：有没有某一种电影特别喜欢？

王家卫：好看的便可以，是可以感动观众那种。

麦圣希：那么你拍电影的时候，希望感动观众，还是感动自己？

王家卫：若要感动，第一紧要（重要）的是自己。有时不一定要流泪，可以在街边见到个修路工人也会感动一番。只要是全心全意，有好的intention（意图）便可以。而我拍戏的准则是不要让自己有后悔的机会。

麦圣希：拍的时候有没有考虑感动观众的层面？

王家卫：会，电影始终都需与人沟通，但希望present（呈现）一些方法，可以说明原来这样拍也可。有很多事情开始的时候接受不来，但不可能因为别人不接受而不去尝试，否则去尖沙咀只可行弥敦道弥敦道是尖沙咀的一条主要街道。重庆大厦位于弥敦道。

麦圣希：但在尝试的过程中，会否担心有重复自己的危机？

王家卫：当然不可重复。如果今天重拍《旺角卡门》，我想观众也未必中意。其实与观众沟通是需要做出尝试，因为每次试过以后，便会知道与观众的距离有多远。如果有问题便再试，再有问题再试，直到与观众的距离拉近。当然，这是在不可失去自己想做的大前提下进行。

麦圣希：你的电影很多时候都令人想起“叫好不叫座”，你自己怎样看？

王家卫：开源节流，我一直也是这样做。如果你是一心想拍自己东西的导演，你应该要找一个生存空间。尤其是这几年，愈来愈觉得有需要让人知道自己只会拍这些，不拍其他的，若喜欢这样的便欢迎惠顾，但不惠顾也没相干。我始终觉得，如果要不断迁就海外市场，始终无法讨好任何一方，不能面面俱圆，更无法做到自己想做的。

麦圣希：现在好莱坞的制作愈来愈倾向大制作——电脑特技之类的电影。会否担心垄断市场？

王家卫：这也不一定，这个时间亦可容纳很多另类的电影。正如观众看惯了《特警判官》（Judge Dredd），也会觉得《阿甘正传》很好看。在supermarket也一定有不同的产品。当科技发展到这个地步，自然也会与电影融合，是大势所趋。所以，中国亦应该送些学生去美国学习这些电脑特技。

但是否因为市场需要这些片子而抹杀了其他？我想不是。因为当目的不同，资金不足，那时便会有人去拍这些大制作以外的电影，所以非主流电影亦会有生存的空间。尤其是现在文字已经被影像代替，资讯亦这么发达，非主流电影总会有它的出路。

麦圣希：你曾经说过你自己的电影也是在包装罐头，而我个人亦联想到王晶的电影亦是recycle（回收）一些其他人，或者自己的idea，两者其实都是从事同性质的活动。但外间对此的看法非常极端，一面盛赞，一面毁誉。你怎样看？

王家卫：我想大家的目的都不同，而且我很久没看王晶的电影，所以很难做出评语。但我个人觉得许多人都用上低俗、cheap（廉价）等字眼来形容他的电影，这其实很片面。以前我亦看他的电影，王晶其实是个说故事说得很好的人，观众只需入场三分钟便知道之后的剧情发展，这不是易事。很多导演用上半天的时间也不知他要说什么。所以，王晶也有他成功之处。

麦圣希：电影对观众的意义在于什么？

王家卫：就个人而言，现在我希望做的正是我小时候希望得到的，把伤心、喜悦和失落带给观众。电影其实是一种沟通，不论是导演与观众、导演与演员，还是观众与观众间的沟通，总之是人与人之间的沟通。

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李惠铭 / [英] 李沛然 / 邵逸 / 南京大学出版社 / 2022-7

王家卫，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演，蜚声国际影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访，时跨二十五年，其中包括数篇珍贵的粤语访谈，更有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切，更记录了他对自己电影的独特解读，以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影：记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路；刻印60年代的香港、上海人群体的生活；折射王家卫式的格调——探戈、音乐、下午茶；洞悉都市人的爱情与孤独……王家卫以他擅长的即兴方式，亲自参演这些访谈，墨镜后面闪动着愉快的星芒。

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