毕加索：我用一生才学会像孩子一样画画。别再逼孩子画得像了！

发布时间：2024-12-18 09:12

马云说:过去艺术不能当饭吃，未来孩子不学艺术会没饭吃。

一语激起千层浪，有的家长开始惶恐：“是不是该给孩子报个艺术兴趣班？学美术好还是学乐器好？”有的家长说他危言耸听：“艺术能当饭吃我把名字倒着写！学好数理化英语才是王道！”到底马云的预言有没有依据？

美国国家教育科学院在对1999-2000学年度与2009-2010学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有5万多本科毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是：“什么知识最有用?”回答的结果可能会让我们颇为意外。毕业1-5年的答案是“基本技能”，毕业6-10年的回答是“基本原理”，毕业11-15年的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则提出：“艺术最有用”。

一、为什么孩子要学习艺术？

马云说的那句话的背景是，未来二三十年，机器会取代人类的很多工作，那么大批的人将失业。我们来分析一下，什么样的工作会被机器取代？不需要调动太多思考能力和创造力的工作，例如：餐厅服务员、流水线工人、快递员、司机等等。央视十套《我爱发明》这个栏目就是以民间的各项发明为内容的科技栏目，我们可以从中看到，无数的餐饮生产、农业生产等方面的机器被发明出来。科技的进步，机器的发明，取代了人工的低效率、高成本。

我们的孩子在二十年后即将步入社会，那个时候可能很多职业都从此消失，那么我们在今天势必要给孩子寻一条出路，为他们在未来更加残酷的竞争中找到一种无法或难以被机器所取代的生存技能。

但，为什么是艺术呢？著名艺术大师罗恩菲德说过：艺术启蒙能够造就出富有适应力和创造力的人；如缺乏艺术启蒙，培养出的人虽有丰富的学识，但却不晓得如何去应用，以至成为缺乏内涵，而且难以与环境融洽相处的人。

艺术的学习、欣赏和创作需要调动人的感知能力、洞察能力、分析能力，最关键的一条，就是马云说的“体验”。一个人如果所学知识全部是书面化的，无法实践的，那么学到的永远都是理论。就好比我们都学习过英语，但如果你不去用英语和人沟通，你永远都不能称作是掌握了这门语言，顶多能应付个考试。而几十年后，社会的竞争日益严峻，没有足够内核的知识能力储备，极有可能还没上岗就在数以万计的简历筛选中被“干掉”。

明白了这个前提，您应该对孩子的艺术学习目的和方向有点思路了吧？艺术培养，不是以让孩子从事某项职业为目的，而是培养孩子的艺术欣赏能力、从艺术学习中锻炼感知能力、洞察能力和创造力。比如说绘画，孩子通过思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这一系列的活动能够促进左脑的智力开发。在绘画的时候，无意间培养了孩子对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。因此，当孩子接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”，做事情也会和没学过艺术的人大不一样。

艺术欣赏也是观众调动自己的洞察和直觉的过程，所以哪怕仅仅是为了懂得如何欣赏艺术作品，不至于别人谈论梵高你只知道《星空》这幅作品，而学过艺术欣赏的人却可以说出为何画家要用那些颜色？画面中的蓝有多少种？整幅画是用什么手法画的？画的含义和作者要表达的主题是什么。拉开人与人之间差距的，不是知识的广度，而是深度。

艺术史学者贡布里希认为，艺术欣赏的过程有两步：从下至上，视觉接收外在的信息，得到一个总体印象，这个能力是天生的；从上至下，观赏者应用既有的知识，记忆和情感，把接收到的信息分析处理，从而赋予作品独特的理解和新的意义，这个能力需要学习和积累。

当我们的孩子处在一个不技术层出不穷、劳力过剩的时代，他们靠什么生存？未来可能不需要全才，却越来越需要专才。“专”就是知识的深度，而深度靠什么来挖掘？缺乏创造力、想象力、思考能力、运用能力的人，是不可能把某个专业学得又深又透的。

所以，人人需要学习艺术吗？没有天分学习艺术有用吗？这些问题的答案，我想是肯定的。

流水线工人

二、艺术教育和艺术培训不是一码事

在美术教学过程中，我不赞成学生从临摹入手。虽然传统的“临摹、写生、创作”三位一体的教学模式让学生很容易入手，很快能画出一幅完整的作品，但是学生的个性和创造力也同时会被“摹本”所限制。——中国美术家协会美术教育委员会委员黄华三

艺术教育是什么?它是一个潜移默化的过程、滋养内心、开发灵性，也是一个储存能量的过程。

看看娱乐圈的明星们，几乎个个都很注重培养孩子的艺术细胞。

比如田亮和叶一茜的女儿田雨橙，小小年纪，就已很会用颜色，

这幅《埃及金字塔》以蓝色为背景，

衬托出了橘色的金字塔、橙色的太阳，

以金黄色为底，画出了沙漠的炙热感。

伊能静和庾澄庆的儿子哈利，从小爱画画，这是他12岁时的画作《梦境》。这幅画很有插画的风格，充满想象力与张力，难怪他能考上国外著名美院。

还有李湘的女儿王诗龄、黄磊的女儿黄忆慈、李亚鹏的女儿李嫣等等。他们让孩子学习绘画、钢琴，不仅仅因为他们是演艺明星，还因为他们更加知道学习艺术对于一个人的重要性。

而艺术培训是什么？是通过老师的传授，让学生掌握艺术理论与技巧，达到掌握一门技术的目的。

了解了这两者的区别，家长就可以根据自己和孩子的需求，去进行针对性地选择与学习。

我对美术学习这件事从不会干涉孩子太多，很多让孩子去上美术培训班的家长会发现，孩子的绘画水平是提高了，但创造能力呢？独立思考能力呢？这一点可能很多家长并不关注，也不会发现。在孩子充满想象力和创造力的年纪去学习美术，有可能会在提高绘画水平的同时抑制想象力与创造力的发展。

前天，我四岁的女儿在和弟弟玩耍时，被弟弟破坏了她好不容易搭建的积木“蛋糕”，她开始暴跳如雷。我突发奇想（其实是想让她安静一会儿），我对她说：“你有多生气？要不然你画出来让妈妈看看。”这招真灵，她马上找来蜡笔拿出白纸画起来。不一会一个小人儿画好了，她说那是她生气的样子，我发现那个小人儿张大了嘴，像极了她咆哮的样子，夸她画得很逼真（下图右）。她屁颠屁颠又去画了一幅（下图左），她说那是她现在的状态，不生气的样子，还带着微笑的嘴角。

这幅画作的绘画水平不值一提，但从中我们能感受到什么？孩子通过绘画将自己的情绪、感知、观察能力调动了出来，并且这次还有意外收获，女儿从绘画的过程中还抚平了自己的情绪。其实每一幅画都是孩子真实内心思想的写照，是孩子情绪的外在表现。这一点也充分说明了，艺术是有疗愈功能的。我们用艺术表达情绪与思想，艺术也治疗我们的情绪升华我们的思想。

著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”

这也是为什么很多心理学家有时候治疗病人的时候，要先让病人画幅画的原因。在儿童心理学里也有这一项，通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。多方研究证明美术对于儿童的健康心理有着积极的作用，它可以帮助儿童缓解紧张的情绪或是外界的压力，儿童可以借助美术宣泄情绪，可以通过美术与同龄人减少交际障碍，快速的拉近距离。除此之外美术还有助于儿童塑造独特鲜明的个性。而这些素养，都会成为孩子今后与人竞争的“软实力”。

三、绘画的终极目标是什么？

毕加索说：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。” 其实不仅是毕加索，康定斯基、米罗、马蒂斯等都十分看重儿童画。为什么这么多伟大的艺术家都如此赞赏儿童画？

因为孩子画画没有目的，他们凭性情，靠灵感，为宣泄为好玩为好奇而画画，所以孩子的画才纯真可爱，烂漫自然，以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习感慨：“天真烂漫是吾师”。

绘画是一种艺术形式，但绘画的目的并不是为了画得像，而是为了表达非常个人化的思想和情绪。儿童从小就具备这种能力，他们可以不受限制地在画纸上随意创作，但成年人绘画时，脑海里首先需要给自己立一个标的物，然后再将脑海里的标的物用画笔临摹出来，如果自己画得不像就认为自己画得很糟糕。如果我们一味地以“画得像”为标准去要求孩子，那么将抹杀掉孩子的创造力与绘画的积极性，他们会说：“我不会画”。下图是我女儿在画板上画的，如果我不听她解释，我真的不知道她画的是什么，因为这实在太抽象了。她向我解释说：“妈妈，上面那是龙卷风，下面的是歪歪倒到的小草。”经她这么一解释，我才看明白。

《小王子》中飞行员小时候画了一幅吞掉大象的蟒蛇图，他拿给大人看，可他们都说那是顶帽子。（我第一眼看见那幅画也觉得是帽子）于是他为了解释他的画，又画了幅剖面图，结果大人说别再话什么蟒蛇了，应该把兴趣放到地理、历史、算数和语法上。就这样，他的艺术之路从此断送了。他说：“那些大人碰到什么事儿，都需要人向他们解释。”

为什么大人总需要孩子解释画的是什么呢？因为我们的思想已经固化、僵化了，太阳就是红色的、小草就是绿色的、花朵是不可能有黑色的……而孩子的认知，更多地来自于内心的感受，而非对现实事物的投射。有次女儿和她同学争论，她要画一条五颜六色的金鱼，而同学却说只有彩虹才是五颜六色的，金鱼是不会有五颜六色的。女儿生气地说：“我就要画五颜六色的！”你看，这么小的孩子思想已经固化了，更何况大人？儿童对色彩的运用更能显出孩子们大胆的想象力，他们按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色，彩色的金鱼、红色的小草、紫色的小人儿……

孩子们在作画