毕加索：17岁的美少女，47岁成了他的缪斯

发布时间：2024-12-18 09:10

就平面分解特点来看，《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的很甜，让人有种欲睡的感觉。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。

《梦》的起点

其中，《梦》是毕加索重要作品之一，是毕加索一次感情经历的写照。1927年初，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女德雷莎在火车站相遇。从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特，走进了毕加索的世界，激起了他无与伦比的创造力，玛丽的年轻和活力让毕加索的作品焕发了新生。毕加索在画玛丽时总喜欢让她闭上眼睛，风格也和之前的几何立体不同，很是圆润，画布成了毕加索描绘爱情的场所。当时的毕加索是名副其实的成功人士，有一座古堡，保时捷豪车，还有一个正牌妻子，俄罗斯的舞蹈演员奥尔加。枯燥的婚姻让毕加索感到厌倦，很快和奥尔加的关系跌到冰点。当年艺术大师毕加索和17岁的美少女吉纳维夫老少恋，在一个电闪雷鸣的夜晚，他们变成为了情人，毕加索为她画的画《梦》。

1931年开始，玛丽频繁的出现在毕加索的作品之中，很快，玛丽不仅是他的模特，还做了他的情人，在《梦》，《写信的女人》两幅作品中都能看到一样的壁纸。这两幅画的创作地点都是在布瓦热卢古堡，这座城堡位于巴黎西北部的村落，风景如画，宁静清幽，一旦妻子奥尔加离开，毕加索就会和玛丽在这里度过愉快的时光，摆脱他紧张的婚姻，得片刻清闲。

地下情人的出现

两人的关系一直属于地下恋情，当时唯一的通讯方式就是写信，这样的状态使毕加索的作品像是白日梦，或是浪漫的幻象，毕加索用天马行空的方式想象玛丽，她可以化身为缪斯，瑟芬克斯，生育女神......毕加索最贵的三幅作品中，有两幅是以玛丽为原型创作的，而在毕加索最贵的10幅作品中，有半数是以玛丽为原型。而《写信的女人》这幅作品毕加索自己保存了30年才进入市场，或许可以看做他对这份感情的珍视。

1935年，玛丽为毕加索生下一个女孩，毕加索用他夭折的妹妹为孩子取名：玛雅。也是在1935年，奥尔加知道了他们隐瞒了8年的事情，立刻提出了诉讼离婚。但毕加索和奥尔加结婚时提出如果离婚，将会分全部财产的一半给奥尔加。毕加索不愿分出巨额财产，一直赖着不离，直到1955年奥尔加去世。而玛丽也没得到好结果，就在她生下女儿后的两个月，毕加索又与摄影师朵拉马尔相识并劈腿。在毕加索的众多恋爱关系中，与玛丽是最不公开的，她终其一生都在等待毕加索，一直给他写信。据传在毕加索死后，玛丽也殉情而死。

非常讽刺的是，过了17年，64岁的毕加索给玛丽的生日贺信中说“对我来说，今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。”虽然《梦》这幅画可以说是毕加索对精神与肉体的爱，最完美的代表，但在爱情里，毕加索并不是什么好男人。

而1932年-1940年，正好是毕加索创作的蜕变时期，这一时期的艺术特点是，画作多为立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画。以剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积抽象来表现痛苦、受难等感觉。

独特的画风

就平面分解特点来看，《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的很甜，让人有种欲睡的感觉。但实际上，画中模特脸的上半部分其实是毕加索自的想象。女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，她圆滑，挺拔的胸部是那么的迷人，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。

整个画面视觉效果舒服，对比色的运用，补色的运用，对比中不失协调。颜色的协调运用，让整个画面显得那么的协调，整体有种梦的意境。“无论我在失意或是高兴的当口，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同一个减法的得数。我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现激情而已。”毕加索说。