北宋大才子黄庭坚，是如何在宋代书法圈脱颖而出的？

书法是汉字的艺术，说得更确切一点，书法是书法家以个人的用笔技巧和审美能力，把汉字的笔画和结构重新排列组合后，让汉字变化出更多造型美和结构美的视觉艺术形式。

汉字的历史，实际上是汉字不断简化的历史，是汉字朝着笔画与结构的简洁凝练，容易辨认和书写的方向发展，最终成为人们书面交流的好工具。

汉字跟中国人相伴数千年，中国人对汉字结构的造型美早已如数家珍，因此，对书法艺术的审美能力具有天生的敏感性，一幅书法作品写得好不好，大多数普通人还是能看出子寅卯丑来。

黄庭坚《松风阁诗》右

书法虽然有固定的笔画和结构，比如，点、横、撇、竖、捺、钩，在起笔、行笔、收笔中怎么用笔，都有一套固定的程式，这个程式就是书法的“法度”。法度可以看作是书法的共性，是每个书法家必须遵守的书写规范，跟历朝历代的文化导向和审美共性有很大关系。

但是，过于重视法度的书法，往往会丧失掉艺术个性，只因为书法是书法家以个性气质催动毛笔挥洒出来的线条艺术，每一条线条凝结了书法家的功力、才华、情感，以及对自然美的理解，如，书法术语中的屋漏痕、锥画沙、折钗股等，是书法家通过笔法的模仿，把自然美上升到艺术美的见证。

因此，如何在书法中体现个性，塑造个性化的线条语言，成为历代书法家毕生追求的目标。

《松风阁诗》中

不过，从书法共性的角度，还是能看出在不同时代背景下，书法所表现出来的大同小异的艺术趣味，代表了一个时代共有的审美情怀。

在清朝著名书法家兼书法理论家梁巘（1710年——1788年）眼里，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。

宋代的书法创作，由于之前有晋代王羲之、王献之为代表的超然洒脱的书风，以及唐代雄浑庄严，重视法度的书风作为参照，给宋人提供了许多宝贵经验，因此，宋代人在书法创作中，完全可以避开这两种风格，开拓出一种适合宋人气质的书写。

宋代的文化优势在于词令的创作，跟唐诗一样取得了高峰。宋词主体上以婉约词为主流，节奏舒缓、柔和，带有鲜明的柔媚格调，大多是表现花前月下的流行小调，其风格宛如江南水乡滋润下的喃喃细语，非常适合小姑娘抱着琵琶吟唱。

《松风阁诗》左

宋代的这种文化特征自然而然影响到宋人的审美情趣，所以，在个性气质上，能看到宋人骨子里不缺乏柔媚、婉约的基因。

宋词的审美标准，深刻影响到了书法艺术的审美标准。

宋人的书法创新，实际上是把笔法意趣和书卷气作为开拓书法艺术的突破口，它们为宋代书法打开了另一番天地。

要完成这种风格的开拓和营造，积累个人的文化修养就显得格外重要。所以，我们能看到，宋代在书法史上留名的书法大家，首先是一位杰出的文学家，如苏轼、黄庭坚等人都符合这个标准。

他们都以深厚的文学修养滋养着个人的书法趣味，把书法中的书卷气和意趣美体现得淋漓尽致，是深厚的文学素养让他们在宋代众多书法家的比对中，占据了先机。

黄庭坚雕像

黄庭坚（1045年——1105年）比苏轼（1037年——1101年）小几岁，曾经拜在苏轼门下，是“苏门四学士”中让苏轼最欣赏的一个，从宋代200多年的历史来看，在文学与书法上的成就，黄庭坚跟苏轼齐名，他们并称“苏黄”，都堪称一代宗师。

从书法层面来看，黄庭坚与苏轼都以行书见长，影响力和知名度同样不相上下。

放眼书法史，我们能发现一个有趣现象，大凡那些被书法史记载的书法家，他们的作品有三大特点，一是创造了一种独一无二的新书体。二是从字体线条中能看出鲜明的个性与情怀。三是他们的书法作品如果脱离书法，都是优秀的文学作品。

黄庭坚的所有书法作品亦如此。

如果说杜甫是黄庭坚在文学上的精神导师，那么，晋代书法巨匠王羲之无疑是黄庭坚书法上的精神导师。

苏轼《寒食帖》

黄庭坚有一首没有冠名的诗作，诗曰：世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。从此诗中可以看出，黄庭坚对王羲之的《兰亭集序》和杨凝式的《韭花帖》有着一见倾心式的喜爱，只因为这两幅书法作品都是行书，在用笔中以侧锋为主，写得随心所欲，以书法线条直抒胸臆，流露出洒脱、自然、飘逸的格调，是书法家情感状态积聚到饱满程度时，一气呵成的巅峰之作，也都是不可复制的臻品。

这样的书法作品，自然能触动黄庭坚身上的敏感神经，因此，黄庭坚对这两人的作品进行了长期的临摹。他把它们的结构拆开又重新组合，对每一笔一画的布局都做了深入研究，最终把这两种字体风格融会贯通，转化成为自己的书写技巧，为今后个人的推陈出新打下了根基。

黄庭坚楷书

跟文学上择善而从一样，在书法上，黄庭坚做得更彻底，除过吃透王羲之和杨凝式两位大师的用笔技巧外，对碑体书法的痴迷，同样是他构建自己书法景观的一个不容忽视的现象。

唐代书法大师颜真卿那种雄健厚重的笔法，是书法阳刚美的代表，这对从小出生在江南水乡，看惯了秀美风格的黄庭坚来说，诱惑力自然不小，他对颜真卿的名帖，如《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》、《麻仙姑坛记》、《祭侄文稿》等，进行了长时间的研习，又获取了一项书写技巧。

书风飘逸清秀，又不失遒劲飞扬的唐代草书大师怀素，同样让黄庭坚两眼放光，黄庭坚从怀素书法里，学会了非理性的忘我状态，参透了醉心于挥毫时的快意人生，把书法线条完全变成了心灵的狂舞，这从黄庭坚的草书里，完全能看出端倪。

黄庭坚《花气熏人帖》

除过以上几位大师，同时代的周越和苏轼，同样给黄庭坚的书法带来了不少影响。尤其苏轼，以旷达正直的个性入书，因为在苏轼看来，书法是心性的直观流露，更是人格的映射。苏轼的这个观点对黄庭坚影响极大。

正是通过对以上书法大师的深刻钻研，黄庭坚掌握了许多用笔技巧，最终，在营造个人风格中，他把书法的秀美和壮美结合起来，对字体结构和笔画做了拉伸变化，同时，在用笔里侧锋和中锋并用，让字体呈现出既张扬又内敛的特点。

这种特点尤以他的代表作《松风阁诗》最为突出。张扬是因为笔法瘦劲，字体奇崛险峻，整体上向外开张，呈放射状。内敛是因为字体内部结构严谨，紧缩，单个结字呈现出鲜明的视觉对比，体现出强烈的个性气质，后人只可欣赏，难以模仿和学习。

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