《一句顶一万句》搬上话剧舞台 刘震云牟森再续前缘

2018年3月19日讯，著名作家刘震云的小说很有影视缘儿，但却极少被搬上话剧舞台，用刘震云的话来说是“缘分未到”。而这一次，缘分终于到了。经过633天的筹谋策划，411天的艺术构思，148天的制作安排，70天的排演创作……刘震云荣获茅盾文学奖的长篇小说《一句顶一万句》，将由牟森导演改编成话剧，于4月20日至22日在国家大剧院首演。昨日，在鼓楼西剧场举办的发布会上，刘震云和牟森导演彼此惺惺相惜，也让众人都对这部具有“现实魔幻主义”色彩的中国原创大戏充满期待。

原著作者刘震云发言

牟森准备切蛋糕 内容现实意蕴魔幻

刘震云的小说《一句顶一万句》出版于2009年，曾获第八届茅盾文学奖。发布会现场，刘震云对此表达了自己的看法：“我的作品不是‘魔幻现实主义’，而是‘现实魔幻主义’——写的好像都是现实，但作品体现出来的意蕴却是魔幻的。”

小说《一句顶一万句》上部讲述了20世纪前期的河南农村，一个孤独无助的农民杨百顺为寻找与人私奔的老婆，在路上失去了唯一能够“说得上话”的养女，为了寻找她，他不得不走出延津。下部则讲述了杨百顺养女巧玲的儿子牛爱国，同样为了寻找与人私奔的老婆，走回延津的故事。书中的大部分人物都是中国最底层的老百姓。此前，该小说曾被刘震云的女儿刘雨霖拍摄成电影，而这一次，则将成为刘震云首部被搬上话剧舞台的作品。

很多人都认为刘震云的小说很幽默，但刘震云自己却说，“我从来没有刻意幽默过。把一个并不幽默的人，写成世界上最幽默的人，是最大的幽默。”他认为自己写的是那些“平时一句并不顶一万句的人所说的一句顶一万句”，“社会上其实有两种人，一种人是“说话占时间、地方，站在灯光下的”的人；而另一种人，也就是世界上百分之九十九点的人，就像我书中写到的那些人，一辈子只能站在黑暗中说话，他们的话被人忽略，就连身边的人都不听，只能成为自己的心事。我希望把这些心事无处诉说的人想说的话，通过小说、话剧放大，说出中国老百姓内心的肺腑之言。”

《一句顶一万句》是超级中国社会史诗

话剧《一句顶一万句》由牟森亲笔改编并执导，以曹青娥的多舛命途为主线，讲述了三代中原人自我救赎的历程，力图呈现中国百姓精神生活的图景。

牟森导演在中国当代戏剧界堪称一个传奇，1986年牟森曾创立了中国当代首个独立民间戏剧团体“蛙实验剧团”；他排演的尤涅斯库的《犀牛》，被认为是“迈出了中国实验戏剧的第一步”；他导演的《关于<彼岸>的汉语语法讨论》《零档案》《与艾滋有关》《红鲱鱼》等剧目都产生了很大的影响，并经常被请到国际上的各大艺术节。但90年代末，牟森在其戏剧创作巅峰期悄然隐退，至今已是20载。此次牟森因《一句顶一万句》而重返戏剧创作，他说，这是因为“情义”和“缘分”。

据透露，早在上世纪九十年代初，刘震云刚推出第一部长篇小说《故乡天下黄花》时，两人就有合作的机会，但因故未能成行。后来，《一句顶一万句》在《人民文学》杂志上刊发时，牟森紧追着连载读完了这部作品，当即写下了八个字“地老天荒，山高水长”。这一次，终于能够合作《一句顶一万句》，牟森说：“相遇是一种缘分。相遇，但是错过，然后再相遇，这是一种更大的缘分。

在牟森导演看来，他所面对的原著是一本“大书”：“《一句顶一万句》是一部超级中国社会史诗。在我对华语文学的认知中，能够达到巨大的创作企图心和最后的实现度完美匹配的作品，只有两部，一部是金庸的《鹿鼎记》，一部就是刘震云的《一句顶一万句》。从去年起，我一遍一遍再读这部作品，接近并拆解它，其间不断有新的发现。我们最终找到的主题是‘获救’。剧中的杨百顺和牛爱国，都是通过执拗的寻找，来完成自我救赎的。”而‘黑暗与光的关系’和‘岔路口’，则是剧中的两个核心意象，“怕黑，照亮”的诉求与“我是谁、从哪儿来、到哪儿去”的诘问贯穿全剧。

在谈及改编创作时，牟森表示，自己虽然曾被别人冠以先锋导演的名头，但从不把先锋、实验当作艺术创作的出发点，对于此次合作，原著小说是“绝对的甲方。”他认为，“改编《一句顶一万句》，最容易处理的是结构和语言，因为小说的结构和语言已然完美，作为改编者，只需要遵从原著。而最困难的则是解决容量的问题，小说中有上百个人物，线索也极为复杂。我有一点小小的企图心，希望尽可能的在舞台上呈现一个长篇小说应该有的容量和品质。”

剧本改编具有开创性

刘震云对牟森的剧本改编非常满意，他说：“当时拿到剧本的时候，我的女儿、助理都在身边，我就发给他们一块看。大家看完后，观点一致，非常牛，太牛了。剧中的思想认识、人物结构、故事走向，都来自牟森导演的二度创作，而非照搬原作。导演面对这些渺小的人物和心事，目光视野却非常宏大，这种强有力的反差和对比，对我非常有冲击力。”

刘震云觉得，牟森的剧本不仅仅是把小说改成了话剧，而是开创了一种可能，或者另外一种话剧的方向和形式，甚至引发了自己很多没有想到的东西。“牟森对作品里的人物和故事，以及读者、观众都表现出了极大的尊重。其实就是通过小说中河南出产的人物，对世界说点自己的心事。他没有满足于去讲故事，而是用另外一种方式‘说心事’。他把历史泥泞里被忽略的人和事抽离出来，通过人物的语言，声音，行动的配合，做了开创性的一件事，用国际视野的方式来描写中国老百姓的‘心事’和‘肺腑之言’，可以说能让中国话剧耳目一新。”

刘震云说：“我的作品碰到的都是最好的导演，电影是冯小刚导演，戏剧是牟森导演，当他们把我书中的人物搁在银幕或者舞台上的时候，就会出现好多意外之惊喜，带给我新的营养。”

不用明星效果更好

在发布会特别的剪彩环节中，刘震云与牟森手持剪刀，剪断隐线，写有“一句顶一万句”与“大戏”字样的两则条幅应声而落，也呼应着该剧从“大书”到“大戏”的创作过程。

《一句顶一万句》此次被搬上话剧舞台，将会采用河南方言演绎，剧中十六名演员将要饰演七十余个角色、跨越七十载的时光，为了追寻一个“说得着”的人，寻遍中原大地，求索命运轮回的前因后果。

刘震云说：“去没去过当地，有没有和当地人喝过几次酒，以及酒醉的程度，和最终呈现在舞台上的效果都有密切关系。”而为了排演这部作品，牟森不仅到河南选角、河南排练，还带领全剧组两次奔赴小说发生地河南、山西采风。

因为话剧《一句顶一万句》想要表现的是“中国普通老百姓的心事”，所以演员阵容没有选择明星，即便有不少明星主动找到刘震云表达想要参演的愿望，但都被牟森拒绝了。刘震云说：“当时牟森导演对我说：‘我不用那些明星，我要用更大的明星，要让生活中的人成为舞台上最大的明星。’他还问我：‘我排练需要两、三个月的时间，每天都要来排练场，那些明星能做到吗？能做到的才是明星。’”

刘震云很认可牟森导演的选择，他说：“不用明星，有两种效果，一种效果是好，另一种是更好。因为用明星可能一开始会有号召力，但真正有号召力的还是呈现在舞台上的作品本身，还是能够真正体现导演创作思路的一批人。现在这些招募来的非职业演员，每天都会在封闭的环境中，接受刻苦的形体、语言、心理训练。让他们达到专业演员都达不到的表演真实程度，这对导演也是一种挑战。我期待这部话剧，能成为枝繁叶茂、常演常新、常看常新的经典之作。”

《一句顶一万句》一定要回河南演出

策划人与编剧史航，这一次也“跨界”加入《一句顶一万句》出品人的行列，他说：“为了这样一部小说值得去做任何事情。这次大家聚在一起合作，是把前半辈子的心事儿都拿出来了，它不仅是一个工作上的合作，同时也是一个人生的交汇。”

发起这次“人生交汇”的是鼓楼西剧场的总经理李羊朵，《一句顶一万句》是鼓楼西出品制作的第一部大剧场作品，也是鼓楼西四周年的献礼之作。李羊朵执着于这一剧目，是因为《一句顶一万句》对她的冲击力非常大，“作品里面那种浩瀚的孤独感，时常将我淹没其中。”在发布会现场，李羊朵感谢刘震云将这样一部经典文学的版权授予鼓楼西，“这份信任很重，幸运的是有很好的团队与我们结伴而行”。

该剧由北京鼓楼西文化有限公司、精英文创、希肯琵雅、幸福的麦穗、河南倾听文化有限公司联合出品，在国家大剧院连演三场之后，还将开启全国巡演，赴哈尔滨、西安、上海等地进行演出，河南郑州的演出也在计划当中。刘震云对此表示：“《一句顶一万句》是一定要回河南演出的，如果有条件，我还希望能到延津演，到我们村去演!”

来源：北京晚报  记者 王润

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