明星制片人微计划 明星制片人，水有多深？
来源：职场范文网 时间：2019-06-28 04:01:46
早年女艺人转型做制片人，不但引人注目， 还让人把此举与“女强人”画上等号。而如今女明星纷纷试水去当制片人 似乎成了一股风潮，是做一个制片人更容易了，
还是“制片人”这个角色如果镀上一层明星光环，更能为电影制造话题？电影毕竟是生意，“演员”和“老板”是两个角色，当明星她们很专业，做幕后老板会怎样？让我们来看看她们的“野心”、正在经历的
“水土不服”和难题，她们的成绩到底如何。
让导演回归导演
2005年，陈凯歌刚拍完后来被人广为诟病的《无极》。在首映盛典上，活动方在陈凯歌、陈红、谢霆锋等七位主创的椅子背后藏了一个与《无极》相关的词语，陈凯歌拿到的那个词是“迷恋”。他举着字牌说：“这个世界上我最迷恋的有两件事情，一是迷恋我跟陈红拍的《无极》，二是迷恋陈红。”随后在众目睽睽之下亲吻了身旁的陈红。
《无极》是陈红担任制片人的第二部影片，她首次试水制片人的影片《和你在一起》就为陈凯歌拿到了圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳导演。与陈凯歌搭档十年的时间，陈红说自己已经“完成了一个轮回”。
最早萌生出转型做制片人的想法，是陈红作为家属陪同陈凯歌在英国拍摄《温柔地杀我》期间。当她走到英国的片场时，发现自己完全进入了“另外一个工业体系”，在这里，每个部门各司其职，导演能够不受外界干扰专注于自己的工作。陈红回想起拍《荆轲刺秦王》的时候，陈凯歌作为导演，却把大多数时间花在了焦虑如何搭场景、控制资金、协调演员档期、服装达不到要求这样的问题上。“一个导演如果不能安静下来，回归到本职工作进行创作的话，那肯定拿不出好的作品”。因此陈红认为自己这十年来就做了一件事情，那就是“让导演回归导演本身”。
这是一件说起来容易，做起来并不简单的事情。在拍《和你在一起》的时候，陈凯歌挑中一个场景作为他饰演的教授这一角色的家。陈红去跟对方谈价钱，对方喊出了八十万的场地租用费，超出预算三十万。陈红便跟对方商量，得到了“我们会想办法”的承诺。然而等了一个星期，就要开拍的时候，陈红再次找到对方，对方却咬死了八十万不松口。由于没有后备方案，她只得答应了这个漫天要价。
“那时候我只有理论基础，没有任何实践经验，别人想要蒙你只是分分钟的事情，因此在这个过程中我也交了很多学费。”在跌跌撞撞拍完《和你在一起》以后，陈红很快又迎来了第二个挑战—《无极》。这一次的预算是1.5亿人民币，有来自日本、韩国、美国、中国香港、中国台湾等不同国家和地区的团队，轮到拍大场面的戏，单单一天的盒饭就要六七百份。
做《无极》的制片时，陈红说当时她并没有把自己放在制片人的位置上，“更像是整个剧组的管家”。小到盒饭，大到整部戏的预算，连很多该剧务做的事情她都亲力亲为。“拍《无极》的时候算得上是心力交瘁，跟摄影师、美术师都发生过矛盾，在调解的过程中有时候还会有过激的行为。”有一次陈红与摄影师鲍德熹之间发生了激烈的争吵，一怒之下，陈红将手机砸向了鲍德熹。
经过《无极》地狱般的训练之后，陈红对电影又有了新的理解：“拍戏就像面前摆着一块生的牛皮，我们需要反复搓揉来把这块生牛皮揉熟。”凭借坚持和毅力，陈红在制片人这条路上一路走了过来。“现在很多演员到了我们剧组都会觉得心中有数，每个人都知道自己该做什么，做到什么程度。”陈凯歌的新片《搜索》因为是现代题材，需要在各个制作环节还原出现实，难度并不亚于古装大片，在这其中，陈红发挥了重要的作用。她自认为现在已经完全清楚制片的所有环节，包括对于制作的保障、如何发挥资金效率、控制预算等等。总之，“现在对于制片，我已经可以用‘游刃有余’来形容”。
陈红已经与陈凯歌一起组成了电影界有名的夫妻档。从女明星转型做制片人，陈红认为这十年之艰辛，不足为外人道，但带来的成就感是实实在在的。“做为制片人，别人知不知道、认不认可你都不重要，它是一个人对自己能力的挖掘和验证，让我觉得人生特别有意义。”
不想当制片人的演员不是好明星
在今年3月6日举办的《中国女孩》启动仪式上，杨幂以一身干练的职业女装亮相。这一次除了主演之外，她身上还多了一个身份，那就是《中国女孩》的联合制片人。
近些年来，像陈红这样从女明星转型幕后做制片人的情况已经屡见不鲜。章子怡担任制片人的影片《非常完美》最终取得了接近8000万的超高票房；***在2007年成立自己的工作室以后，担任了《胭脂雪》《金大班》等影视剧的制片人，还拿到一个“年度风云制片人”的奖项；去年，由林心如担任制片的《倾世皇妃》收视率破2，市场份额占到近10%，也为自己的制片人生涯开了个好头。而新生代女花旦们也同样掀起一阵转型热潮，杨幂、关悦、谢娜等年轻一代都有自己担纲制片人的作品出炉。业内流传开一句话，“不想当制片人的演员不是好明星”。
为何这么多人放着好好的明星不做，偏偏“不务正业”转向幕后？这其中自然有利益的驱使，但最主要的原因当是明星生涯并不长，不如在还有话语权的时候插手制作环节，一方面能够发挥自己的优势，另一方面也可以借机学习幕后工作来延长职业寿命。林心如就曾说过：“演员寿命并不长，在有限的资源中可以做些变化，尤其是在本身就熟悉的领域，未必不能开创出另一片天地。”
也有很多明星看重的是与投资方的分账收入，有时候这样的分账收入可能会远远超过片酬本身。正如文章出演《失恋33天》时，选择的模式就是零片酬出演，而以一定比例参与票房分账，最终这部小成本电影豪夺三亿多票房，文章仅凭这一部影片，收入就以千万计。许多由明星担任制片人的作品，明星往往同时也担纲主演，分账对于他们来说既是动力也是压力，会让他们更加专注于角色，努力将戏演好。
对于片方来说，他们往往也乐得明星转型制片人。明星的人脉资源和粉丝效应都成为片方觊觎的“财富”。今年与秦海璐合作成立影视公司的刘涛坦言，自己转型制片人依托的是长期以来在圈内的好人缘，“人脉广，找演员和场地都好办，借助自己的社会关系搞定拍摄场地，能给剧组节省不少开支，一般人要砸更多的真金白银才可能做到”。而何润东在担任《泡沫之夏》的制片人以后，亲自出马，很快便搞定了大S的出演。看在朋友的面子上，许多明星在友情出演这些作品时，片酬往往也会一降再降。就像刘恺威在宣布担纲《盛夏晚晴天》的制片人以后，杨幂自然出面帮衬，以“内部价”出演该剧女主角。李晨和张译在拍摄《北京爱情故事》时，为了表示对制片人陈思成的支持，也主动将片酬降了大半。
