绘声绘色

2019年12月1日，香港著名音乐人黎小田离世，享年73岁。其对于香港流行乐坛属于教父级人物，5岁（1951年）已成为电影童星，演出电影有《儿女经》《可怜天下父母心》；14岁（1960年）担任乐团领班；27岁（1973年）夺得香港无线电视第一届“作曲邀请赛”季军，开始其创作人生涯；29岁（1975年）加盟香港丽的电视担任音乐总监。综观黎小田的一生，可以说为香港流行乐坛作出了卓越的贡献，主要表现在：

第一，栽培了一代红星，造就了一代辉煌，引领了一代潮流。黎小田栽培的第一位歌星肯定要数张国荣。据其忆述，1977年，张国荣参加丽的电视“亚洲歌唱比赛”，以一首《American Pie》参赛，时长达七分多钟，黎小田是比赛音乐总监，告诉他须改短些，当时张国荣的回应是“It doesn’t make sense”，但结果张国荣还是唱了个三分钟的版本，并且得到亚军。黎小田为张国荣写的红歌其实并不够关正杰多，张国荣在宝丽多唱片时期发行的两张个人专辑，并未引起市场关注。黎小田带着张国荣转投华星娱乐有限公司，关键一点就是帮助正处于彷徨时期找不到方向的张国荣找准了音乐定位，那就是“在唱歌时把自己本身的声音压低来唱，就会变得非常的浑厚”，张国荣深韵其意，最终练就纵横乐坛数十年浑厚、磁性、又充满魅力的声音，既能深情似海，又能似熊熊烈火般燃烧的风格，这正是来自黎小田的打造，深得市场和社会认同，后来张国荣凭着自身天赋和努力，将其发挥到了更高的境界。

黎小田栽培的第二位歌星非梅艳芳莫属。1982年，香港无线电视台携旗下华星娱乐有限公司举办第一届“新秀歌唱比赛”，主办方为想多些人参赛，黎小田也有帮忙到处找唱得之人，听友人说湾仔某舞厅有对姊妹唱得不错便去看看，还真叫她参赛，这个便是梅艳芳（黄志华《借旧文悼黎小田》）。自述当年17岁的梅艳芳以徐小凤的歌曲《风的季节》参加比赛，当时的比赛评判黄霑给了满分50分，顾嘉辉是评判主席，说艺术无满分，硬扣1分给了49分。比赛结果，梅艳芳获得金奖。黎小田也是当时的评判，他回忆说，“梅艳芳不算选手中很漂亮的，但她唱得很好，动作很好，舞台气场很好，她拿着麦，手指是会动的，我们叫body language，身体语言，这个度是很难把握的，过一点就不行了”，“那时候我们十几个评委，黄霑、顾嘉辉、林燕妮等等，都是很厉害的人，都说她很好”， “从新人来讲，再来十年，都不会出一个像她这样好的”。有人说，成就梅艳芳的不是黎小田，而是刘培基，但黎小田从一开始就发现了梅艳芳深沉而沙哑嗓音背后的魔力，并且为她量身定制了舞台风格和华丽的音乐路线。

张国荣与梅艳芳在香港流行乐坛“各领风骚”、举足轻重，与黎小田的发掘与栽培是分不开的。

第二，担任监制或录音师制作了一批高质量高音效的唱片。笔者在拙作《香港流行曲黑胶唱片的价值与版本初探》曾说过，监制是唱片质量的保证，从音响发烧友的角度来说，好的监制是靓声唱片的保证。纵观黎小田的音乐生涯，其主要成就是在担任华星娱乐有限公司音乐总监一职上，张国荣及梅艳芳在华星时期的音乐专辑，都是由黎小田监制的，只有张国荣在加盟新艺宝唱片公司之前发行的专辑《爱慕》，是黎小田和张国荣联合监制的。黎小田监制或录音的唱片不泛靓声唱片，像、、、，梅艳芳的《似水流年》，吕方的《痴恋》等黑胶唱片，声音厚润、通透、开扬大气、鲜活，模拟味道十足，HiFi感强烈，是发烧界公认的难得靓声唱片，价格不断被市场炒至新高。

第三，谱写了大量有家国情怀的名曲，特别是武侠电视主题曲名曲，至今仍广为流传并为社会津津乐道。自1975年起，黎小田开始为香港丽的电视台的电视剧创作主题曲或插曲，为约110套电视剧、电影、广播剧等谱写主题曲、插曲约120首，其中包括我们耳熟能详的《变色龙》《天蚕变》《天龙诀》《浮生六劫》《大内群英》《大地恩情》《浴血太平山》《IQ成熟时》《武侠帝女花》《甜甜廿四味》《大侠霍元甲》（又名万里长城永不倒）《彩云深处》《青春三重奏》《陈真》等主题曲或插曲，其中又与填词人卢国沾合作的居多，也最为出名，如《天蚕变》《残梦》《人在旅途洒泪时》《戏剧人生》等更入选香港十大中文金曲。

80年代初开始，黎小田转投香港无线电视台旗下的华星娱乐有限公司，为无线电视约60套连续剧及电影创作主题曲及插曲约130首，其中包括张国荣名曲《侬本多情》、梅艳芳名曲《人在风里》《歌衫泪影》、罗文名曲《笑踏河山》、吕方名曲《痴恋》、罗文与甄妮合唱名曲《问谁领风骚》、梅艳芳与张国荣合唱名曲《胭脂扣》、陈百强名曲《烟雨凄迷》等，其中《烟雨凄迷》入选香港十大中文金曲。