姐弟恋题材：火不起来，拍不下去

发布时间：2024-12-17 15:32

方歌 | 文怡晴 | 编辑

姐弟恋，在2022年的影视剧里持续发力。

2022年4月上线的《明天也想见到你》和《原来是老师啊！》两部剧，其副cp均为姐弟恋。

前者是阳光奶狗和直球姐姐的甜蜜互动，被评价画面好看到像韩剧，后者则是绅士弟弟和撩而不自知的姐姐所创造的暧昧氛围感，饰演者王瑞昌和张俪的火热cp视频，在抖音的点赞数近30万。

虽然人设有区别，但不变的是年下弟弟的蓄谋已久和主动进攻。

据各省市婚姻登记大数据，2021年安徽省登记的“姐弟恋”在结婚人数中的占比超两成；杭州市有11427对“姐弟恋”修成正果，占结婚总数的19.1%。

但婚恋市场里热火朝天的姐弟恋，似乎还不是国产剧的风口。

2020年以来，随着宋茜与宋威龙主演的《下一站是幸福》的出圈，《你成功引起我的注意了》《良辰美景好时光》等多部姐弟恋题材相继播出。但在部分观众的心中，《下一站是幸福》之外，再也没有令人印象深刻或者出圈的姐弟恋作品出现。

而近期播出的相关剧集热度也有限。

由王子异和金晨主演的《不会恋爱的我们》在云合连续剧热播榜最高排名仅为第八名，讲述亲子鉴定师群体的《亲子鉴定手记》则仅为第23名。

《原来是老师啊！》里，演员王瑞昌饰演的林声，靠着一句“看到你的那一刻我连我俩的cp名都取好了”，在B站获得近百万播放量，可《原来是老师啊！》目前获得的最好成绩是第九名。

图源：B站截图

在从业人员口中，娱刺儿看到了他们对姐弟恋题材，甚至是甜宠剧创作和影视行业高质量作品生产的挣扎和渴望。在他们眼中，姐弟恋或许从来都不是风口，可却因为影视行业的“傲慢与偏见”不得不被流量裹挟，承担起影视行业的虚幻期望。

而这个一戳就破的梦境，甚至没能来得及被认真的对待，便再一次让观众和影视行业的隔阂显形——姐弟恋题材，没有想象中容易火，也没有想象中容易拍。

火不起来的姐弟恋题材

第一集偶遇，第二集接吻，第四集“开车”。2020年，《下一站是幸福》里32岁的贺繁星（宋茜饰），和有十岁之差的年下弟弟元宋（宋威龙饰），在互联网的欢呼声中，谈了一场备受瞩目的恋爱。

不到一个月的时间内，《下一站是幸福》全平台热搜高达189个，平均收视率达1.63%。

“姐弟恋”一时之间成为了风潮。

2020年6月，《乘风破浪的姐姐》开播，宁静、张雨绮、金晨等一众女星的霸气行为，再次把“姐学”炒热。而张雨绮和小八岁的李炳熹，王子文和小五岁的吴永恩等明星姐弟恋，也在互联网上掀起腥风血雨。

但姐姐和弟弟的搭配在国产剧里似乎一直都不太香。

这直观地反应在了剧集热度上。

在过去的两年中，姐弟恋题材并不少见。然而，2021年在芒果TV播出，由秦岚和王鹤棣主演的《理智派生活》，据猫眼专业版，播放量刚刚超过《下一站是幸福》的一半，仅为24.63亿。

《假日暖洋洋》《良辰美景好时光》等一众姐弟恋题材的剧集中，只有《亲爱的，热爱的》续集《我的时代，你的时代》豆瓣评分人数超过三万。

图源：新浪微博@电视剧下一站是幸福

在剧宣刘敏看来，市场上的姐弟恋题材的剧集并不算多，“但很多剧的副cp都是姐弟恋，《原来是老师啊！》和《余生请多指教》都是这样。”

尽管如此，真正给大众留下姐弟恋印象的银幕cp还是少之又少。目前她留下印象的，也只有《下一站是幸福》和《我的邻居长不大》两部，后者在优酷上线2个月，分账票房超5000万，接近非古装分账剧票房的上限。

“因为在宣传以姐弟恋为卖点之前，有些剧还没做到‘甜宠’。”刘敏说，作为甜宠细分的一个赛道，如果剧集本身不能用“糖”来吸引观众，再亮眼的设定也无法雪中送炭。

在看完《不会恋爱的我们》之后，她记得的是王子异在剧中和金晨尴尬的视频聊天，甚至回忆不起一丝两人的甜蜜互动。

虽然姐弟恋在还没饱和之前就“迎来落寞”，但在编剧梁爱看来，可能姐弟恋从未真正成为过风口。梁爱认为，比起姐弟恋这一“新颖”题材的影响力，《下一站是幸福》更像是是天时地利人和的综合作用。

春节档和宅家隔离提供了合家欢看剧的场景，虽然宋茜和宋威龙也足够养眼，“但很大一部分的卖点，其实在虞书欣和张雨剑的副cp。以及王耀庆和虞书欣的舅舅侄女互动上。”

在《下一站是幸福》里，不仅姐弟恋新颖，虞书欣饰演的蠢萌富小姐蔡敏敏，和舅舅冤家式的互动承包了笑点，面对爱情的明撩主动，在传统的国产剧中也是很少见的形象，再加上虞书欣自然的撒娇演技，张雨剑一本正经搞笑的演技，使这对副cp自然又好嗑。

图源：新浪微博@圈内十三叔

但过于精明的影视圈话语掌控者们，开始“偷懒”，以数据为中心总结所谓的经验和规律，不愿意倾听或忽略女性观众真正的需求，将剧集的成功简单归结为女性对“高富帅和小鲜肉的热爱”。

“这可以说是影视圈的傲慢和偏见。”梁爱无奈地说道。

长久以来，内容上“伪姐弟恋”的魔咒仍旧很难打破。

譬如《下一站幸福》里的贺繁星，出场时是三观正的职场女性，可到后期却因为要求“地下恋”和强行降智的“脚踩两条船”，丧失了独立女强人的“姐感”，沦为废柴和渣女；《我的时代，你的时代》里李一桐饰演的艾情顶着一张可爱的娃娃脸，在外形上就丧失了姐感。

《与晨同光》的女主黎初遥虽然是北大毕业的高材生，却在第一集把弟弟误会成诈骗团伙，被吐槽剧情显示出的智力与姐姐人设不符。

而这样的伪命题，或许也和集数挂钩。

“国产剧动不动几十集，”梁爱感叹，因为集数太长了，导致编剧必须要一次次增加矛盾和冲突，来推动新的剧情。但这些矛盾和冲突，却可能会滋生出一些不符合人设的内容，“很多剧看着看着，你会发现女主的人设崩了，但那个时候观众已经看进去了，甚至对角色已经带上了滤镜。”

姐弟恋题材，想要成为风口，或许至少要先学会正确走上甜宠的正道。

姐弟恋题材如何塑造CP感？

姐弟恋很难拍吗？

刘敏认为不是的。“相比普通的甜宠，姐弟本身就是差异点。”这意味着在制作和宣传上，姐弟恋可以说是含着金汤匙出生的，而且在目前市场还没饱和的情况下，它的竞争对手比起古偶赛道、仙侠赛道都不算多。

“姐弟恋题材只是很难拍出彩。”品牌策划黄艺告诉娱刺儿（ID：yuci-er），尽管自己现实中喜欢姐弟恋，但对姐弟恋题材的剧集并无偏爱，因为在黄艺看来，姐弟恋的演员很多没有CP感。

因此，比起普通的甜宠，姐弟恋在演员选择上需要更加谨慎，尤其在“弟弟”的人选上，“是最容易出现问题的。”

《不会恋爱的我们》的导演高琮凯，曾在《〈不会恋爱的我们〉如何成为开年第一小甜剧？》一文中提到，“甜宠剧最重要的是CP感。”姐弟恋在剧中的呈现，多数会呈现出决定权移位的特质，即“虽然男方是无限进攻，女方又推拉最后被攻略，但是最后敲定情感的权利永远在女方手上。”

而在女方的“御姐”人设已经提前预设好的情况下，除了帅气的外表，弟弟的人选还需要体现出“清爽”和“狼性”，既要能看出稚嫩的一面，又要能承担住身为感情中主动方的性张力。

“但问题是，现在有一些剧连最基础的帅气都不能满足。”近年来大多有姐弟恋感情线的剧集，刘敏都看过，但真正能达到她及格线的弟弟，细数起来也只有陈哲远、周翊然和王安宇三位演员。

陈哲远（左）王安宇（右）

图源：新浪微博@美娘·柒柒 @小甜甜甜糖

刘敏也提到，喜剧人是不能去演弟弟的。

追《不会恋爱的我们》的时候，她曾经无法克制自己的吐槽欲，在和朋友的群聊里数次对王子异进行吐槽，“但并不是吐槽他的演技。”刘敏解释，每当看到王子异出现时，她甚至无法用“弟弟感”和“CP感”来判断他的形象和表演是否合格。因为那时刘敏脑子里闪过的，总是“BOOGIE”、“海边breaking”等王子异在饭圈广为流传的梗。

最令她无法理解的，是剧中出现了角色和演员“撞梗”的现象。

曾因“大家的目光是我的兴奋剂”这句魔性的自我介绍出圈的王子异，在剧中一边给女主按摩，一边感叹“工作真是你的兴奋剂”。“兴奋剂”这三个字，让刘敏久违地感受到雷区蹦迪的无语，于是她也像打了兴奋剂一样，在群聊里飞速地截图吐槽。而在她的截图里，《不会恋爱的我们》的弹幕上刷满了“大家的目光是我的兴奋剂”，这句王子异的专属金句。

图源：新浪微博@奶茶三分甜多冰

“喜剧人没有办法成为弟弟，他们没有奶和苏，只有段子。”到现在，回想起《不会恋爱的我们》，刘敏还能快速精准地找到自己当时吐槽的记录。

而和普遍认为CP感是一门玄学的想法不同，梁爱直言，CP感是用演技支撑起来的，“至少有一方，一定是演技过硬的。”她说道。

譬如韩剧《二十五，二十一》中，男女主是一对相差四岁的年上情侣，但现实生活中，饰演女主的金泰梨却比饰演男主的南柱赫年长四岁。二人之所以仍然能维持CP感，让观众不出戏还屡屡登上热搜，和这位曾经横扫韩国釜日电影奖、亚洲电影大奖等八个最佳新人女演员奖的名演技，脱不开关系。

除此之外，CP感的塑造，自然离不开人设本身。

于姐弟恋而言，把握度，是重要的一环。尽管影视剧里已经出现了“奶狗”“狼狗”“土狗”等一系列小狗，“但编剧写出来的弟弟，可不能当宠物狗养。”梁爱调侃道。

图源：新浪微博@是_Fafa花爷

在她看来，姐弟恋呈现的良性模式，简单来说就是把古早剧中女主的人设倒过来。那些绽放在霸道总裁前的小白花，贯彻到底的模式可以总结为，“我穷得有尊严”。

在姐弟恋里同样如此，弟弟也不能心安理得地吃软饭，弟弟可以穷，但也要穷得有出息，有人格魅力到姐姐心甘情愿为他花钱。

“弟弟”要承担情感输出的角色，因此一切不符合女性审美的元素，例如大男子主义、油腻、不尊重女性、阻挡女性独立道路等，都不能有。

弟弟可以在感情里黏人，却不能在自己的人生和事业上，做个废人，更不能阻挡姐姐事业的发展。只有两个为同一个美好未来奋斗的健全成年人，才会有CP感。

谁能救救姐弟恋？

“好的剧哪个环节都好，不好的剧为什么不好，哪哪都不行。”从剧本、演员、制作方到后期，在梁爱看来，剧集的质量不是靠一个环节就能扭转乾坤的。

在娱刺儿《霸道总裁，在甜宠剧“杀”回来了》的一文中，一位制片助理提到，甜宠剧的成本大多超不过6000万，而古偶却可以达到2亿。

“在有限的制作成本下，资方大多会把钱花在请流量演员或者是购买IP上，不舍得花钱请特别好的编剧，或者说即使找来的编剧足够优秀，但片方也未必觉得你是足够优秀的。”梁爱告诉娱刺儿，韩国的都市剧或者甜宠剧，经常会出现四五十岁的资深编剧，但这一类型的国产剧，通常都是由年轻的编剧负责。

在这种情况下，片方或者投资人，或许会更容易介入内容的创作。

梁爱入行接到的第一部作品，恰好也是一个姐弟恋的故事。她清楚地记得，为了符合女主“穷孩子”的设定，她在剧本刻画了一个拥挤又狭窄的房子，体现女孩的家境和精打细算的性格。

但当她进剧组第一天，导演因为“房间太小，拍出来很乱很丑”，就提出要把房间改成单身公寓。而失去了逼仄和杂乱感的空间，不仅无法体现人设的穷，梁爱曾经依靠环境描写出的细节，也全部站不住脚了。

在她看来，一个好的剧，一定不能缺少经得起推敲的细节。这些细节很有可能引发高度共鸣，但也很有可能被删除或者修改，“一个很简单的例子，在《经常请吃饭的漂亮姐姐》中，女主在上下班时会准备一双高跟鞋和一双运动鞋进行替换，在此之前，国产剧基本没有出现过这种细节。”梁爱解释道。

《经常请吃饭的漂亮姐姐》

图源：新浪微博@吃到老玩到老待富青年

在创作上，编剧需要以甲方的要求为基准，但甲方要满足的是市场的需求，或者说是在揣摩市场需求的过程中，自己认为的市场需求，虽然这可能是不太准确的判断。编剧能做的，只是尽可能使人物和故事的存在变得合理。

姐弟恋的“命运感”就是如此。

“部分片方觉得女性观众偏爱高富帅，但一个多金帅气又年轻的男生，如果不给他做出精神上的贫瘠或者原生家庭的不足，他为什么会偏偏爱上一个比他大一轮的女生呢？而且现实生活中，普通女性也没有女演员保养得那么好，对吧？”因此编剧们只能制造出救赎感，通过“他不是爱姐姐，只是姐姐恰好拯救了他”的逻辑，来使故事变得合理，增加代入感。

不可否认的是，影视剧所表达的价值观，一定程度上的确反映了市场的价值观，也就是观众的价值观。

在梁爱看来，女性受众的思想意识或许也还处在一个比较矛盾的状态。“所以有时候我们会觉得国产的就不是那么好看的，因为国产剧很难真的去做到绝对的女性自强和平等，甚至剧集的内核，还是一个传统的被男性宠、‘琼瑶式’的幻想爱情。这是女性情感需要的一部分。”