国家队——腾格尔唱功怎么样？硬核分析！

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粉丝提问：腾格尔唱功怎么样？

答：非常好。绝对音准，歌唱类国家一级演员，作曲家，蒙古长调与流行唱法的完美融合，具有独特艺术审美

在网络上流传着一个神话“腾格尔老师翻唱的作品，必将从江南杀到呼伦贝尔大草原”，从2019年开始腾格尔老师便在网络上各种翻唱网络歌曲，以极强的个人辨识度来完成了无数翻唱作品的新意表现，《隐形的翅膀》等等给大众带来非常多的欢乐。但是千万别认为腾格尔老师这种翻唱搞怪是人家的上限，恰恰是一种玩耍的下限。在声乐上，腾格尔很强很强。

从唱功整体上讲，腾格尔老师是中国最早一批音乐科班生建设华语音乐的人之一，也是国内最早的一批绝对音准歌手，在天津音乐学院学习的时候，腾格尔就意外发现了他的绝对音准天赋，就此开启了他对于作曲的学习过程。他是第一个台湾举办个人演唱会的当代内地歌手。也是“苍狼乐队”，更是中国最高音乐奖项“金钟奖”的得主。

腾格尔兼具了蒙古族故乡的长调唱法，和早期邓丽君开始的混声唱法，注意腾格尔的唱法并不是1990-2010年这20年之间的真假声唱法，而是早期邓丽君、苏芮时期的混声唱法。这一点很重要，这表明了当年腾格尔所处的音乐环境和音乐审美已经非常高，他所从事的蒙古摇滚也是走民族咽音和混声体系唱法。

从音色上讲，腾格尔非常复杂，兼具了蒙古民歌音色、摇滚的厚重胸声、流行的混声芯体三类音色，在不同的强弱勾兑之中多变融合，而这实际上是非常困难的一件事。因为不同的唱法体系有着完全不同的审美逻辑，比如说民族唱法讲究的是情感和声压支撑，就会缺乏流行的音色华丽，而摇滚讲究的是力量感和冲击力，又会缺乏市场的认同。

但是腾格尔的身上我们完全没有一种割裂的感觉，这得益于腾格尔的经历，他的父母都是当地小有名气的民族歌手，而他自身学习了作曲，四部和声和音程色彩的理解，让他后来成功转型为摇滚主唱、流行歌手、通俗歌手。这一系列的经历，对于腾格尔老师而言，他牢牢把握住了所有音色的唯一源头：情绪的强弱。如此形成了特色的辨识度音色体系。民族的基地，摇滚的澎湃，流行的随和柔美于一体。

从音域上讲，腾格尔老师是华语歌手之中较早一批的男高音流行歌手，整体的音域来到了C3-D5，两个八度+二度，咬字音域在C3-C5两个八度，质量音域在C3-Bb4，一个八度+小七度，这对于上世纪的华语乐团男歌手已经是最为顶级的音域表现能力。其中腾格尔老师在A4强咬字上做出了非常多的经典场面。也有大量的摇滚怒音表现，整体质量很高。

从腔体上讲，腾格尔老师的腔体逻辑有着非常扎实的民族唱法功底，而民族唱法对于腔体的锻炼是非常苛刻的，比流行唱法更为注重气息、支撑、共鸣。这种锻炼，大概率和腾格尔老师的父母是蒙古民歌歌手有关。在腹腔支撑上，腾格尔老师的拿手戏便是：强声弱唱的完美强弱对比把控，在《天堂》等蒙古族歌曲之中，基本上所有的唱段都在以强弱为基础。

而这种强弱的艺术对比，恰恰是最为需要的腔体、声压、声带闭合等基本功支撑的核心。大部分的职业歌手无法将一首歌曲创造出一种非常强烈的审美特色的原因，就在于歌曲的细节上强弱对比的次数过少，无法将音乐的内容增量增加至音乐性的长久生命力。而腾格尔的大部分改编的逻辑，也是基于强烈的反差强弱腔体声压、音色、音域对比来完成的。

整体上，腾格尔老师的唱功非常强大，他的Live和现场几乎是歌唱家级别的表现，并非是一个普通的职业歌手。这即是腾格尔老师的作曲天赋、绝对音准，更是强大的声乐能力表现。以下从音色上主要来分析一下腾格尔老师的唱功：

音色多变：咽音、长调、弱混、强混，诸多强弱音色对比。

在歌唱的音色处理上，腾格尔老师不同于普通的商业歌手，他更多会站在民族、民歌的审美视角去考察音乐文化和自身情绪的真挚来完成表达。这和腾格尔老师的蒙古族身份有直接关系，落在音色处理上就形成了长调的基本逻辑：强声压长音。

整体上腾格尔老师的常用音色有如下几种：

1：咽音。

2：怒音。

3：弱混。

4：胸声；

而这四个主要音色，都需要加上一个蒙古长调的逻辑：渐强渐弱。渐强和渐弱是腾格尔老师音乐最大的魅力和特色，也是他基本音色处理之中的单音逻辑。音色的渐强和渐弱并不仅仅是一个层面的强弱对比，腾格尔老师对于以上四种音色的渐强渐弱起码有如下四个层次的同时复杂变化：

1：芯体的明亮度。

2：发音点集中位置。

3：咬字前后的差异。

3：声压的强弱。

而四个音色技巧的四种强弱搭配，这在实际音乐歌曲的表现之中几乎就会衍生出无穷无尽的排列组合，这种复杂的程度必须要有一个明确的逻辑将之串联：情感。而这种串流的情感会走向非常的沉重和繁复。如此在音乐表现上会有如下的特点：

1：代表作歌曲的数量不宜多，应该走精品思维，将一首歌打磨至最佳状态。

2：翻唱的歌曲不用过于严肃，应当把持音乐的欢乐。切勿让自身滥情。

所以从音色对于《天堂》的创作逻辑上，腾格尔老师喜欢翻唱音乐这一点是非常自然的事情，音乐的玩耍本身就是音乐进步的源头情感。而翻唱作品本身就不太建议非创作者做过多的深情演绎，投入过多感情为何不创作一首新的作品？编曲是不具备创作意义的。

回到音色上，腾格尔老师的音色本身收到了较大的蒙古民族处理。蒙古长调实际上也是民族唱法之中对于咽音的使用，民族咽音的好处是非常多的，维持机能、护嗓等等都是非常值得开嗓使用的。而实际上腾格尔老师的音域能力的维持也是非常惊人的。当下他已经来到了63岁，但实际上在声带闭合机能的维持上依旧处于一个非常完美的表现。

而除了民族咽音之外，对于混声之中，腾格尔老师的弱混头声能力同样也令人诧异。在《我是歌手》之中的《天堂》表现，多次五组稳定的弱混头声哼唱令人感叹“铁汉柔情”，更是有蒙古族图腾——苍狼的既视感。而实际上这种弱混的流行使用，对于民族歌手而言几乎是不可能出现的。这就是腾格尔的优势：从蒙古长调的咽音插入摇滚怒音，再从摇滚插入流行混声。

三个不同领域之间的唯一共同点就是音乐情感，但即使如此，三种不同体系的核心音色依旧存在较大的割裂。那腾格尔老师如何完成的统一性？答案就是：渐强渐弱。如果直接从长调切入咽音是可以的，但是切入摇滚是不行的。但是如果将咽音做一个强弱的渐变，在进入摇滚的怒音点缀，最后归于流行的混声芯体，然后在落在长调的延音上。这一切就变得丰富多彩又富有文化气息。而这，就是腾格尔。

综上，腾格尔老师的唱功远比我们想象的厉害，人的一生走过了多少路，歌声就会留下多少痕迹和情感。恰恰腾格尔老师是一位兼具了作曲和声乐的歌手，又具有特色的民族气息，才会诞生如此优秀的《天堂》作品。当下希望年事已高的腾格尔老师可以又更多的作品出现。也希望有更多的民族歌手大胆的迈出自身艺术理解的一步。

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