古琴在古代的地位和日常生活的关系

从“士无故不撤琴瑟”到孔子“弦歌不辍”，都证实了琴在古代生活中的地位。另外流传的一些故事，则强调了琴的作用，伯牙与子期的友谊，司马相如和卓文君的爱情，都是琴声成功地进行心灵沟通。至于嵇康之死，则凸显出琴的价值非同一般。嵇康临死也未向敌人低头，也未向亲友告别，而是抓紧生命最后一息，弹奏起他心爱的“广陵散”，对此曲不能传世而抱恨不已。
象嵇康这样爱琴的人士，在我国历史上颇不罕见。李白就是这样一位，他平生写过许多有关琴的诗歌，写他沉缅于琴声，忘记了时光的流逝：“不觉碧山暮，秋云暗几重”；写他与友人分手时，不忘记叮咛：“吾醉欲眠卿且去，明日有意抱琴来。”另一位诗人白居易则直接指出：“七弦为益友，两耳是知音。”将自己与琴的亲密关系和盘托出。而朱熹这方面的体会则更为具体而深刻：“乾坤无言物有则，吾独与子钩其深”，在探索宇宙奥秘的过程中，唯独琴能始终与我相伴，对这种友谊的珍惜之情是不言而喻的。

文人雅士以其渊博的学养，深广的意境和高雅的情趣哺育并提高了琴的品位，丰富并充实了琴的内涵，从而使其传达出我国传统文人的心声。人们承认它作为传统文化的代表之一，“琴棋书画”，琴居其首，这是可以理解的。
琴曲艺术能够高度发展，还应归功于琴师们的辛勤创造。不少琴家毕生致力于琴学，积累了丰富的经验，不少民问作品经过专业琴师的加工，提高成为传世佳作，牧民的胡笳曲调经唐代的沈、祝两家及董庭兰之手，精益求精，形成蜚声琴坛的名曲，董庭兰则被誉为：“天下谁人州租不识君?”《离骚》一曲作者陈康士，《潇湘水云》的作者郭楚望，都是因创作而名垂琴史。明代风行徐天民家族所传诸曲，一时间“上自廊庙，下逮山林，递相教学，无不宗之”，人们推崇为：“徐门正传。”
作为音乐艺术的最高成果，达官显贵对琴曲也不甘落后，纷纷附庸风雅，不仅听琴、弹琴，而且参与创作，著名的有宋太宗为“十小调”命名，明崇祯为琴曲写歌词等等，优秀琴师则被召入宫中为待诏，汉代有师中，唐代有薛易简，宋代有朱文济，他们都对此专业颇有建树。民间散见的琴谱被集中到宫中珍藏，从而避免了战乱的损毁，一些历史名曲因此而得以保存下来，现存《神奇秘谱》、《风宣玄品》等名贵谱集都得益于此。

如上所述，文人的雅趣，琴师的演技和官府的谱集共同推动了琴艺的发展，营造出古朴典雅、意趣隽永的艺术境界。弹奏古曲犹如与古人促膝谈心，可以净化心灵，陶冶情操。弹奏古曲是继承优秀传统，保护古琴遗产必由之路。
我们过去了解古人主要是靠视觉，诸如读古书、观摩文物等等。靠听觉了解古人几乎是不可能的事。音乐虽是心灵的窗口，却无能为力，古代音乐作品虽多，却都相继失传，无可挽回。唯独古琴例外，它不仅有古谱传世，而且世代传奏，至今未泯。古琴曲中的声音可以信赖，它为我们用耳朵来结识古人提供了机会。倾听古人的心灵世界是一种艺术享受：巍巍高山令人肃然仰止，滔滔流水洗涤着心灵，展翅鸿雁飞向广阔天地，梅兰的芬芳使人思慕高雅……。重温李白的诗句：“为我一挥手，如听万壑松；客心洗流水，余响入霜钟。”如同身受，倍感亲切。琴声缩短了与古人的距离，开拓了思路，丰富了生活，对于提高人文素质大有裨益。

许多传统琴曲都是长期艺术实践中历经锤炼不断筛选下来的精品，它们凝聚着民族智慧，其艺术特色在世界文化中独树一帜，无与伦比。试问哪个国家可以把千百年前的古曲如此完美地保存下来?除了中国的古琴之斗迹谈外，没有第二个，这是我们民族的骄傲。对于这些宝贵的精神财富，应当十分珍惜，力求其不走样、不变空碰质，原汁原味地再现古代风貌，其历史价值正在于此。古琴遗产不能受到任何损害，否则是对历史的不忠，是对保护遗产的失职，如果故意篡改更是破坏文物的犯罪。要划清保护遗产与改革创新的界限，就遗产来说是不允许有任何改动的，在遗产面前应老老实实拜古人为师，首先弹好古曲~

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