文 | 李禾子
校对 | 宋子轩
编辑 | 安西西
本文2593字，阅读大约4分钟
“确实很难，你要进入每个角色，要考虑哪里应该有插曲，还要知道这个音乐会不会抢戏……”
几乎整个春节，肖瀛都把自己关在通州的工作室里，完成一部电影配乐，“基本没出过社区”。这是肖瀛第一次为大荧幕电影配乐，他觉得给大银幕配乐比给短剧、网络电影配乐困难多了，“两者对于音乐质量的要求是不同的，在短剧、微电影中，个人会有更大的发挥空间。”
创作时，肖瀛更喜欢一个人呆着，这和父亲曾经对自己的告诫不无关系，“搞音乐创作的人，沉不下心来永远都不会有灵感。”关于这一点，他现在越来越有所体悟，“在安静的时候，自己的空间气场会非常大，很清楚自己要干什么，灵感自然而然就来了。”
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直到2013年从法国巴黎国立高等音乐学院留学归国，肖瀛都一直认定自己将来要成为一名作曲家，“那个时候特别爱古典，在法国学习的时候也一心只想搞古典。”
一次机缘巧合，他帮助朋友改编钢琴曲，结果最终自己成了上台演奏的那个。随后几年，他有了更多上台表演钢琴的机会，同时他也渐渐发现，“自己更喜欢在台上演出的感觉。”从小受够了被关在屋子里练琴，舞台让他感到兴奋和自由。
于此同时，他对于古典音乐的态度也在渐渐发生转变。“我发现自己性格当中没有那么多一板一眼的东西，”肖瀛这样总结，“所以在创作的时候就觉得， ‘如果我自己不舒服的话就不是我了。’ 不能逼着自己去写交响乐那样的作品，成为一名作曲家。”
从一心只想以古典为终身事业，到真正认同自己的本性追求，这样的转变并不容易。肖瀛向《音乐财经》记者透露了自己长期以来的一种担忧，“我其实很怕别人对自己将来的孩子说这样的话， ‘你的爸爸曾经也是文艺行业里面的风流人物……’ ”他就曾听到别人如此形容自己的父母，“这话给人感觉非常落寞，有种把自己的专业当成工作、当成谋生的手段的意味，而不是说你的灵魂和它结合，其实是能够迸发出更大力量的。”
这也成为促使他做出改变的动力之一，肖瀛不再希望仅仅将自己局限在古典音乐的框架内，而是希望能实现多领域的跨界融合。为了更好地实现自己的想法，2014年，他和曾经同在法国留学的同学、电子音乐人LUKA，以及摇滚音乐人龙飞共通创办了艺术音乐独立厂牌AEM Studio（简称AEM）。
AEM即法语Arts et Métiers的缩写，是肖瀛在法国留学时经常会去的一个艺术区地铁站的名字，意为“艺术与生活”。这个地铁站紧邻蓬皮杜国家艺术和文化中心，周边是现代艺术的聚集地，但同时也汇集了众多小吃和餐馆。艺术和市井在这里融合得恰如其分，同为创办者的龙飞这样描述AEM的理念，“我们就是想做一件有意义的事情，它既不是 ‘不知所云就一定牛逼’的假高逼格，也不是坊间俚语一般纯粹的接地气儿、毫无艺术感可言。”
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肖瀛的父亲是一名音乐爱好者，母亲则是一名小提琴手，从4岁起，他就在父母的影响下开始学习钢琴。他形容自己是一个“没有童年的人”，练琴几乎成了肖瀛儿时的主题。
因为工作的原因，父亲常常会去香港出差，母亲也经常性地在外演出，为了监督肖瀛练琴，父母在他的钢琴边架了一台摄像机，电视也被锁进了一个铁架子里。父母这样严苛的教育方式让肖瀛渐生抵触，有一次父亲问他，“你是想继续学钢琴考音乐学院，还是考文化课进普通中学？”他“险些”选择了后者，“在那个年纪，我相信没有一个孩子是喜欢学钢琴的，好无聊啊。”说这话时，自然而然地，肖瀛似乎又将自己代入了儿时的情境。
为此，他后来还专门写了名为《我知道的孤独》的系列文章，来回忆自己的成长和学琴经历。“我从很小大概就知道什么是孤独，不是寂寞，也不是孤单，是活生生的孤独感。”他在开篇写道。当时他在广州的家里，经常会趴在窗台看着外面，“窗外是一片绿色，穿过这片障碍，是另外一些楼房，我当时总觉得我离他们就如邻居一样近，虽然我从未认识他们。”
也许正是在这种“孤独感”的驱使下，同样是在房间的窗台，肖瀛写下了自己音乐创作中的第一首流行歌《黑色森林》，“这是我第一次真正开始觉得自己可以去创作，将自己心中的旋律写出来。”
等到发现自己真正喜欢上钢琴，是进入音乐学院之后。13岁那年暑假，肖瀛用了一整个假期时间，将德沃夏克（注：捷克浪漫主义作曲家）的交响曲《自新大陆》改编成为了双钢琴版本。夏季的广州酷暑炎炎，肖瀛把自己关在房间里，拉上所有窗帘，在昏黄的台灯之下用纸笔一点点修改。“当时也没觉得自己必须要去完成这件事，就是出于兴趣，一想到开学之后能跟同学一块去弹这首曲子，就特别期待。”
这一年，肖瀛也从星海音乐学院钢琴系转入了中央音乐学院作曲系，正式来到北京求学，北京几乎成了他的第二故乡。
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肖瀛也深知在北京生存竞争力的激烈，“但凡你多睡一小时，你的梦想就又流失了一部分，这种感觉特别痛苦。”
如果说打破古典音乐的框架是他跨过自己的第一道关，那么如何让AEM走出小众范畴、获得大众关注又是他必须跨过的第二道关，这也意味着他更加需要走出自己的圈子，在一定程度上牺牲自己的审美，去迎合市场需要。对于这一点，肖瀛已经有了很清晰的认识，“不去迎合市场是不可能的，每一个搞音乐的个体，只要是在市场上生存着的这些人，不可能不考虑市场因素。”
他也觉得音乐不应该成为一个音乐人的全部，而是应当向着“全能艺人”的方向努力。他用港台和日韩的艺人举例道，“（港台和日韩）艺人的综合性都要强于内地艺人，因为他们发扬自己的优势，别的方面又有所涉略，全方位发展。”
因此，他在AEM今年的计划当中写入了“全能艺人打造”这一条，希望能够逐步实现旗下艺人从独立音乐人向明星的转型，让他们从幕后走到台前，“还要大大方方地走。”
要实现这一点，肖瀛觉得电视媒体是一个不错的渠道，虽然曾经的他对这一媒介“并不感兴趣”。这正是因为他渐渐发现电视的超强传播力，“它其实是一个群众上升指数非常高的平台。”除了在电视媒体上增加曝光度，在艺人身上增加更多的娱乐属性，肖瀛还希望能够增加艺人拍摄MV的数量，在服装方面同更多的品牌合作，增加更多广告属性等等。
具体到事件，是不是能够自己做导演拍摄MV呢？专辑是不是可以从台湾发行呢？是不是能参加多样的音乐节演出呢？是不是能策划同国际知名音乐人的合作呢？是不是能在演出过程中采用直播呢？又是不是能尝试去做当下流行的播客节目呢？
这些都成了肖瀛和他的团队正在考虑的事，现在AEM的主营业务除了唱片制作及演出，也正在将艺人经纪提到更加重要的位置。返回搜狐，查看更多
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