文|浮萍
爱奇艺自制剧《热血少年》一经上线，就受到了观众的欢迎。
这部由黄子韬、张雪迎、刘宇宁等人主演的年代剧首日上线后，便迅速攀升至爱奇艺站内青春榜、飙升榜以及微博剧集小时榜第一，并占领平台站内热度榜、猫眼网络剧热度榜、Vlinkage网剧播放指数榜等多榜前五名。如今已经播出半个月，仍然位列爱奇艺热度TOP3，足见《热血少年》的爆发力和持久力。
《热血少年》之所以能引发全网关注热度，和爱奇艺在《热血少年》年代剧题材下尝试的两层创新密不可分。
一是内容层面的创新，爱奇艺自制的《热血少年》跳出年代+苦情、年代+谍战的传统戏剧框架，通过结合年代传奇、青春成长、热血动作等众多元素，打造了全新的年代剧题材，成功填补了当下影视市场的题材空白。
用强情节、强人物关系、强戏剧设定，提高观众的期待值与剧集的可看性，用青春化表达的方式满足了当下年轻用户对年代剧的市场需求。
另一层面是娱乐营销的创新上，爱奇艺首次结合《热血少年》推出电视剧衍生综艺，开创了剧综联动的先河，剧集展现正片内容，综艺延伸剧集话题和热度，两者相呼应共同体现了爱奇艺在娱乐营销生态方面的创新力和生态力。
年代剧新价值
《热血少年》首创剧综联动
爱奇艺独家上线了首档电视剧衍生综艺名称为《救命啊！我要上班了》。在这档综艺里，《热血少年》中的小巡捕摩登兄弟刘宇宁化身职场小白，入职爱奇艺负责《热血少年》宣推任务。
自称从未上过班的刘宇宁刚入职就进入全程“懵懂”状态，还未找到工位就迷失在大公司的过道中；随后遭遇工作上的“p图难题”等；情商超高的刘宇宁还在节目中分享了5条职场新人Tips,用真诚的举动化解职场难题,让粉丝透过节目对偶像有了更深入的了解，也与正在热播的《热血少年》相呼应，为剧集贡献了一波热度。
《救命啊！我要上班了》本质上是衍生节目，这在影视行业早已有之。比如此前爱奇艺《奇葩说》衍生出《饭局的诱惑》《奇葩大会》、《偶像练习生》衍生的《偶像有新番》等，但是这样的衍生节目都仅局限在综艺领域，是同一种电视艺术形式的衍生。
随后，爱奇艺通过自制综艺《演员的品格》及其衍生网剧《未来的秘密》打通题材壁垒，实现剧综联动。相比之下《救命啊！我要上班了》的创新在于，这是国内首次由剧集《热血少年》衍生出来的综艺节目，其良好的传播效果再次证明了剧综联动的成功性，并为影视剧的娱乐营销开辟了一条新赛道。
此外，爱奇艺还创新尝试了公益联动。从10月22日起至12月10日剧集非会员收官日，刘宇宁此间在“i联盟”中所获售卡收益将捐赠至【爱奇艺x中国青少年发展基金会】发起的希望盒子公益项目，助力贫困山区孩子们展望未来放飞梦想，实现刘宇宁、《热血少年》和爱奇艺平台的三重传播力叠加。
自此，《热血少年》不仅实现了内容热度的最大化聚合释放、跨圈层用户的最大化吸附，原创IP的多形态内容矩阵也完成了潜在会员用户转化和粉丝效应接入，有效触发了平台会员经济与粉丝经济营收的双增长。
升级营销场景
爱奇艺探索娱乐营销新路径
一直以来关于娱乐营销，外界都有诸多误解，比如很容易将冠名、植入、KOL传播等与娱乐营销划等号；比如期待通过偶尔精心制作的H5、软文、病毒视频小成本创意运营，获得“刷屏”的现象级效果……诚然以上都是娱乐营销的一部分，或者可以达到部分娱乐营销的效果，但其实真正的娱乐营销范围应该更广、玩法应该更多、积淀应该更深厚，有更多的玩法。
要真正理解娱乐营销，就需要回到内容和场景这两个根基。前者是娱乐营销的根基，也是娱乐营销的核心；而后者是娱乐营销传播力的关键，只有在合适的场景下展开内容攻势，才能达到事半功倍的传播效果。
内容虽然是创意产品，依靠创作者的才情和偶然并发的灵感，但是本质上是需要长期积累的。“文章本天成、妙手偶得之”对于单个创作者来说是理想的状态，但是对于一个平台来说显然是不适合的，平台的娱乐营销力是靠长期稳定输出而塑造出来的，让外界产生一种不间断的依赖感。
这方面爱奇艺可谓是深谙其道。从2017年是《中国有嘻哈》到2018年是《延禧攻略》《偶像练习生》，再到2019年的《破冰行动》《乐队的夏天》《热血少年》等，爱奇艺以持续创造的爆款作品证明了其稳定输出优质内容的能力。
优质、稳定的内容输出能力，为爱奇艺的娱乐营销带来了新的可能。比如《偶像练习生》利用节目养成系基调，改变了传统品牌植入与粉丝间的交互逻辑，通过为粉丝养成偶像，完成粉丝与养成偶像间的高频互动，培养更多的情感交流，取得了良好的效果。
场景是一直以来都被外界忽视的利器。场景可以拆分为两层逻辑去理解，一是在单个观剧场景下不断做深耕，让观众的沉浸感更强。比如在《老九门》的开播发布会上，爱奇艺创新地将当时前沿VR技术应用到发布会直播中，360度无死角向全网观众展现了整场发布会的精彩内容。
比如针对优质剧集能每天只更新两三集，无法满足观众沉浸观影的需求，爱奇艺自《余罪2》开始就尝试“会员一次看全集”，之后再次创新排播模式，在国内首次大规模试水“会员看全集”排播模式，极大地提高了观众的观剧体验。
另一层逻辑是跨场景联动，让观众无缝切换。比如这次《热血少年》首次尝试衍生综艺，后续还会与小说、线下演出等跨界联动，同一个IP背景下的注意力平移，是一种十分顺畅和自然的转换，有利于增强场景的沉浸式体验。
值得一提的是，目前爱奇艺的会员已经破亿，达到1.005亿人次，如此庞大的用户基础可以为内容创作和营销场景创新提供丰厚的土壤，让会员经济得到价值释放。
苹果原模型涵养生态
多维重塑娱乐营销价值
今年娱乐营销太难了！
越来越贵的流量逼着娱乐营销方必须精打细算。私域流量、品效合一、市场部下沉这些热议话题，都凸显出了娱乐营销方的流量焦虑、成本焦虑。
爱奇艺作为行业领先的视频平台，一直致力于探索娱乐营销的创新，带领行业共同破局。从2015年积极拥抱网生内容，诞生里程碑式的纯网综艺《奇葩说》；到2016年尝试VR新技术与影视内容的结合、2018年AI技术应用到热播剧综中、再到如今2019年的剧综联动等模式，爱奇艺推动娱乐营销从内容到形式的创新和升级。
如今在苹果园模型的加持下，爱奇艺在娱乐营销的创新上底气更足。
早在2015年，爱奇艺CEO龚宇就提到爱奇艺的正在尝试用一棵“苹果树”来完成一种新的商业模式，这颗苹果树包括广告、内容、销售等多个方面。2018年的爱奇艺世界大会上再次蜕变，其娱乐生态已经由“苹果树”，成长为包含丰富业态，IP开发全链条的“苹果园”。
苹果园的核心是一鱼多吃，即利用爱奇艺生态的能力对IP进行多维开发，增厚IP的产业价值。目前爱奇艺拥有包括爱奇艺主站、奇巴布、爱奇艺泡泡、爱奇艺体育、爱奇艺VR等在内的21个应用服务产品品牌矩阵，同时拥有广告、付费等9大货币化能力，深入触达产业链的各个环节，形成了其自成一体的完整营销生态。
这种营销生态被总结为视觉引关注、互动生好感、品效共协同、科技享智能、用户全覆盖、效果双引擎六大类营销创新，可以多维度推动内容、平台和品牌的共生增长。
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