海量新歌+生成音乐席卷全球，版权发行工作需要更多筛选和甄选。

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海量新歌+生成音乐席卷全球，版权发行工作需要更多筛选和甄选。

2024年音乐财经十周年年会论坛上，三位来自版权发行公司的资深从业者：杰盛版权管理高级副总经理梁淑梅、大中华区艺人服务总监邢小乐、滚石移动国际版权部。发现你的梦想总经理文华胜，以及原创音乐人和制作人佐治，就“当内容不再稀缺，版权发行和推广可以采用哪些新方式？”进行了热烈讨论。论坛上，大家结合自己的实践经验，直接表达了自己的想法，给在场嘉宾留下了深刻的印象。

以下内容是音乐财经（ID：）根据直播论坛速记整理出的观点要点，供从业者和创作者参考。

并非所有歌曲都值得发行和聆听

“我很少主动听市面上现在的歌曲，因为它们太同质化了。”作为本次论坛唯一的内容创作者，他创作了《在我的路上》、《玄鸟》、《寒冷》、《光的方向》等现象级作品，佐治分享。

最近，佐治正在筹备新专辑，同时还在为一部话剧、一部古装剧和一部电影作曲和制作音乐。从独立乐队到签约经纪公司，他对OST曲目都有着深入的投入。佐治专注于音乐创作与制作，具有独特的音乐品味。

原创音乐家兼制作人 Saji

她表示，自己更感兴趣的是一些老音乐人创作的音乐或者能带来最新鲜血液的音乐。通过他自己对音乐的选择和过滤，国内市场的同质化音乐并没有对佐治产生重大影响。

盛文华透露，滚石移动也代理了佐治的作品，而为了减少音乐同质化、避免内卷化，盛文华提供了另一条路线：寻找并关注海外发行。

盛文华以纪录片《寻找小糖人》中主人公的故事为例，生动地诠释了“墙内花开，墙外香”的现象。 ”《寻找小糖人》是一个相当曲折的故事，讲述了主人公在美国发行专辑并没有引起任何轰动，但当专辑被带到南非时却意外引起轰动的故事在那里，销量超过50万张，而且这个数字还不包括盗版专辑，足见他的音乐在墙外的影响力。”

一首歌在国内发行可能不会引起太大的轰动，但在海外可能会成为另一个亮点。盛文华继续分享：“滚石移动发挥本土优势，专注服务音乐人的海外发行。滚石移动的海外发行业务类型丰富，可以将音乐投放到主流国际平台，获得宣传和发行资源通过这些平台，以及利用自有媒体海外发行、签约活动合作、金曲奖等奖项免费申请、与KTV、平面媒体、广播电台等的合作也在滚动的范围之内。石移动的 商业。”

深耕音乐行业多年的梁淑梅曾在多家公司工作过，后扎根 Sound，致力于帮助原创独立音乐人登上属于自己的舞台。

梁淑梅更喜欢从一个角度观察：不仅音乐同质化，出版商也面临同质化压力。独立发行并不是凭空出现的，而是因为市场产生需求，音乐人产生独立发行需求，独立发行商应运而生。基于此，梁淑梅的回答是“做你最擅长、最快乐的事”。无论是同质化问题，还是海量分布问题，如果找到自己的初心，遇到问题就可以转身、挑战、改变，依然可以走自己的路。

致力于为独立音乐人提供基于发行的创新、多元化、定制化、非标准化的服务。邢小乐认为，同质化的出现是合理的，也是必然的。 “在行业里，当一种音乐或风格发挥作用时，就会有很多音乐人制作同一种风格的音乐。直到一个天才出现并拓宽领域，每个人都会制作另一种风格。”

大中华区艺人服务总监邢晓乐

社交媒体和短视频的音乐榜单上，确实存在套路化、同质化、制作粗糙的音乐。然而，邢小乐也观察到了一群充满活力的音乐人，他们利用流行的算法技术和应用正在以前所未有的速度和效率增长。他强调，作为出版商，这两种现象需要理解和接受。只有更好地看到趋势、抓住趋势、适应市场，利用自己的专业知识、技术和经验，才能更好地支持独立音乐人的成长，帮助音乐人拓展市场和曲目。

海量的音乐内容确实给包括数字音乐平台在内的发行商带来了不小的挑战。邢小乐将这些挑战大致分为两类。首先是音乐是否值得发行，发行商是否有资格进行内容判断。第二个问题是这些歌曲是否存在法律风险。

“当我们的技术后台每天上传数以万计的新歌时，我们没有办法一一评判。”对于平台来说，这样的困难仍然存在。现阶段，AI技术的创新带来了音乐数量的爆发式增长，未来更加难以预测。也许我们应该观望并做好准备，然后才能采取下一步行动。

版权代理人为音乐家提供哪些帮助？

“仅仅作为部分版权的代理，能为音乐人提供多少帮助？”对于被业界看好的、取得一定成绩的音乐人来说，无疑拥有一定的话语权，但更多独立音乐人获得帮助的极限在哪里？

佐治过去是一位独立音乐家。我在乐队的时候，从作曲、作曲、制作、设计、文案、宣传，到去印刷厂监督印刷，一切都得自己包办。后来我身心俱疲，乐队就放弃了。然后，一次偶然的机会，我加入了现在所谓的乐队。在流行音乐领域，佐治还在论坛上提出了这个问题。

梁淑梅分析了行业的发展和分工。宣传本来是唱片公司的工作，但随着独立音乐人、独立厂牌的崛起，宣传变成了音乐人或者经纪公司的工作，但从来都不是唱片公司的工作。这些都不是出版商的工作。

出版商的宣传主动性很少。例如，出版公司如果没有音乐家的经营权，就很难做出宣传预算；出版公司不是平台，很难投入宣传资源……因此，梁淑梅建议音乐人一定要了解平台的宣传工具：“不管你觉得好还是不好，你都要用它。”音乐家是舞台前的工作。以后你还要登上国际舞台，你要学会为自己说话。”

邢小乐也同意梁淑梅的观点，并补充道：“这个时代就是这样，作为一个音乐人，首先要打磨自己的作品，其次，在力所能及的范围内做好自己的新媒体运营。但我觉得这是大多数音乐家尚未掌握这项技能。”

每个时代都有其最主流的宣传工具。过去可能是杂志、电台、唱片、MTV、门户网站、微博。在这个时代，短视频平台可能是核心的宣传平台。门户网站虽然还没有多少年，但是门户网站的时代已经过去了，宣传方式已经不适用了。这是事实。 “这不是可以诞生下一个周杰伦的时代，但音乐人至少可以成为自己领域的佼佼者。”

同样深耕分销领域的盛文华也认为这个话题很难。他说，无论怎样，我们都要抓住音乐的本质。 “过去音乐推广有一个完整的流程，但在这个时代已经不适用了。‘以前是几分钟，现在是几秒。’”

滚石移动国际版权部总监、发现梦想总经理 文胜

就扎实的音乐内容而言，推广是锦上添花，但也不是万能的，也是有成本的，所以还是要量力而行。盛文华认为，好音乐+全平台可用+推广是造就爆款的关键因素。但好音乐的定义并不是单一标准，推广规模也很难确定。唯一更容易做的事情就是拥有全平台货架。

”前段时间，《黑神话：悟空》席卷了整个游戏市场，也带动了周边音乐的听量。以滚石移动为代表的86版西游音乐也红遍了国内外。但如果我们没有提前把这个音乐放在各个架子上，平台无法承受这种铺天盖地的财富，所以我们首先要做的是我们能做的事情，这也是最容易做的事情，就是传遍整个平台，”温文胜以实例分享实际工作内容。

佐治看到了音乐发行的另一面：有些音乐家注定要被推销，而另一些则完全相反。这些音乐家更多地依赖他们的音乐和听众之间的吸引力法则。 “比如Cindy Lee坚持把自己的专辑放在自己的平台上，没有在任何音乐平台上架，但她仍然拥有大量忠实的粉丝，可以找到她的音乐。因此，发行方式的选择取决于每个音乐家的价值也很重要。”

“对于社交媒体来说，我是一个身心都非常不开放的音乐人的代表。在社交媒体上展示自己对我来说是一种消费，会造成很大的心理负担。我不能轻易做到这一点。”确实，有很多“最好”的音乐家能够平衡社交媒体的运营和音乐内容的创作，但佐治是“不是最好的”。

正是创作者和从业者之间明确的分工，构建了这个庞大的音乐产业。邢小乐不断强化这一理念。 “佐治老师擅长做音乐。社交媒体的运营和上市、财务结算、报表的理解和阅读。这些事情都可以由我们这样的人来做。这构成了一个行业，行业中的每个人只有当一个人链条、每个接口都完整、牢固，才能真正促进行业的长远发展。”

了解国内市场比走出去更重要

“我们应该出国吗？中国是一个巨大的市场，有超过10亿人口，大家都说同一种语言。我们的歌从黑龙江传到了海南，我们还没有完全了解这个市场。我们是否应该考虑出国？现在是合适的时间“有时间吗？”，还需要仔细思考。

作为出海的第一步，邢小乐也给出了自己的答案：先做好零成本的准备。 “比如，我们利用这里的一些发行商，把全球的音乐作品上架。我们花了很长时间精心准备，与其他国家和地区的播放列表进行对接。我们先用作品进行测试，然后再决定是否如果你不这样做，你该怎么办？

音乐内容的国际化势不可挡。盛文华认为，在国家“一带一路”政策背景下，大力鼓励文化出口。这是提升华语音乐全球影响力、让更多海外用户听到中国声音的好机会。 。

梁淑梅 杰盛版权管理公司高级副总经理

梁淑梅也同意了。 “今年，三个国际及海外品牌来找我们合作，希望能在中国找到他们最信任的单位。”在梁淑梅看来，中国巨大的市场对国际企业也具有很强的吸引力，和“走出去”是相互的。对于音乐人来说，做自己的音乐并表现出色并获得海外机会是理所当然的。

佐治分享了她的工作经历。当一位泰国唱片公司高管要求她演奏一首华语流行歌曲时，她当场就感到困惑。佐治说她不知道什么是C-pop。庞大的人口基数带来了审美体系众多的现象，很难概括出统一的“C-pop”类型也是可以理解的。

随着交流的深入，萨吉敏锐地捕捉到了中泰音乐人在海外传播内容上的差异。 “他们的音乐人会在网上发布长视频，花很多钱制作我们的MV其实很难，因为我们看长视频的人很少。他们的音乐人如果想出海，就会花很多钱。创意有时会运用到MV的传播和内容上，“这可能是可以借鉴的策略之一。

邢小乐两次谈到K-pop出海的案例。第一个是出国到中国。作为当时韩国最大的出口市场，中国不仅向中国出口音乐和艺术家，还向中国出口手机和汽车。韩国为此付出了巨大努力，韩流向中国出口的成功也是必然结果。相反，K-pop在北美的海外扩张是一个反面例子。中国市场的缺失迫使其仓促开发下一个市场，导致投资不足，没有将超过50%的时间投入到海外业务上。失败似乎是必然的结果。 。

全球化正在加速。如何突破地域限制，实现内容的国际传播与合作已成为不可避免的话题​​。另一方面，人工智能技术创新为行业注入了新的活力，也带来了新的机遇和挑战。四位嘉宾还分析了AI对音乐产业的影响。

如果足够准确，Saji 认为 AI 产生的内容接近预期，因为 AI 寻找数据中的最大公约数。或许有时候，这种同质化音乐不断产生的结果可能是新事物的反弹，但却缺乏被看到、被听到的机会。

邢小乐认为，作品受欢迎的因素不仅仅是内容本身，还有表演者。 “表演者本身就是一个值得消费的商品，世界第一和世界第二加在一起，无论唱什么歌，声音都很大。”

梁淑梅和邢小乐对于AI应用有着相同的看法。他们都认为人工智能是一个强大的工具，其发展势不可挡，但关键在于它的使用。作为出版商，邢小乐期待技术进步，并呼吁业界就人工智能生成内容的衍生问题达成更好的规范和共识。他也希望从业者保持耐心。

文文胜将同行对AI技术的态度分为两类：一类鄙视其影响，认为AI尚未构成威胁；另一类则鄙视其影响，认为AI尚未构成威胁。另一组则深感焦虑，担心被取代。然而，AI音乐尚未达到满足用户需求的水平。

盛文华和邢小乐都关心人工智能音乐版权定义模糊，比如人工智能模仿人声是否构成侵权，以及侵权后的处理方式和底线设定？随着人工智能技术的不断发展，这些问题亟待解决。尽管如此，他们都承认AI音乐是未来趋势之一。

盛文华表示，作为代理商，他们会遵循平台的策略，因为平台已经制定了规则。如果平台欢迎AI音乐，他们会帮忙上架，但AI音乐仍然需要满足平台的限制和要求，而且即使歌曲制作成本低，如果这些AI音乐无法吸引大量的用户。播放次数，他们将无法获得版税。

排版：何青/审稿：荣荣

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