明星身份多元化、商业化，“主演兼制片”的模式可行吗？

作者丨林夕

9月23日，由张翰担任制片人并主演的电视剧《如若巴黎不快乐》终于在芒果TV上线了。早前因“限韩令”的原因令张翰成为这两年来“最倒霉”的男明星，而近几个月在“爆料”“整改”的突发事件下，令整个娱乐圈的艺人都“敲响了警钟”。

一边是明星自己开公司当制片人，另一边是税改风现象下，影视公司正在去明星化。随着明星的身份越来越“多元化”，从演员、歌手、导演，再到艺术总监、制作人、老板等，多元化的同时也在逐渐商业化。似乎明星兼任电视剧制作人和出品人已渐成他们尝试转幕后的潮流或第一步，只是在商业都伴随着风险的前提下，如此模式的转型真的可行吗？

张翰担任制片人首播之作，一个场景换一套服装

当不知道电视剧《如若巴黎不快乐》是由张翰亲自操刀担任制片人时，或许很多人都只会把该剧当做他的又一部“霸道总裁”作品之一。不过自笔者一口气看完十集后，不得不夸赞“张翰这次真的是用心良苦了”。

这部剧除了题材依旧是老套的爱情剧外，在服装、场景、原创OST、剧情节奏与占比等方面都是值得点赞的。电视剧《如若巴黎不快乐》虽然被定位为都市情感剧，但剧中关于时尚与商战等元素的呈现，却一点都不马虎。

论时尚，服装与场景是该剧最大的亮点。关于张翰拍戏都是自带服装的豪举，早已司空见惯，这次自己担任制片人就更是大手笔了。剧中男主一集换十来套衣服，被网友调侃：“简直是一个场景就换一套衣服的节奏”。

至于场景，不仅远赴法国巴黎实景拍摄，在还原故事中所描述的人物工作环境时，也是尽可能的贴近人设。比如剧中主角们的办公室都是根据人物角色的喜好与风格原创设计；为了贴合商战精英的背景环境，在呈现大场景时，更是不惜花重金在能够体现上海繁华的地方取景。

论商战，剧情不仅紧凑、甜虐兼并，在目前播出的10集剧情里，有50%都是商战剧情。没有一边倒的情感线，而是让商战元素与它并齐，是该剧在都市情感剧中最大的突破。在剧情方面，还有再现新梗与回忆杀的“老朋友”相聚。这次，“张翰不包鱼塘改为包外卖”的撩妹技能，或将成为下一个人物热词。而剧中饰演张翰母亲和女二父亲的正是《一起来看流星雨》中的父母，“慕容云海的爸妈齐助阵”《如若巴黎不快乐》，不知掀起了多少人对张翰成名作的回忆。

再是剧中原创OST的贴合，引得观众情绪泛滥，恰有一种“韩剧风”之感，细腻而感人。剧中《如果那里不快乐》《Be with you》两首歌曲，也都是由张翰演唱。这部剧无论是从服装、场景、背景音乐，还是回忆杀方面，都可见张翰的诚意有多深。

明星转战幕后的两大原因

纵观近十年，明星制片人的队伍越来越壮大，前有刘德华、章子怡、林心如、何润东、任泉、吴奇隆；后有黄晓明、刘恺威、关悦、汪涵；现有杨幂、吴秀波、张柏芝、张翰、唐嫣等等。这些明星单作演员的收入就已经是很多人几辈子的薪资了，可他们为何依旧不满足于台前，还想转战幕后呢？其原因不外乎是，职业寿命与欲望所趋。

首先，明星转当制片人还有发展方面的考虑，“不少演员是吃青春饭的，当青春不再的时候，你靠什么吃饭？转做幕后是一个比较长远的选择”，这是早期业内人士对该现象的分析。之前林心如转做制片人时就表示过：“演员职业寿命并不长，在有限的资源中可以做些变化，尤其是在本身就熟悉的领域，未必不能开创出另一片天地。”

而在近几年入局的明星中，杨幂也透露：“自己入行十年中在剧组接触过很多优秀的制片人和前辈，耳濡目染也学会一些边边角角的东西，也有一些自己的看法，所以一直有想过尝试新的领域。”如果说早期是在职业寿命的影响下，才促使明星想要转战幕后，可近几年的由头却发生了些许改变。

一旦演员当上制片人，话语权便会大大增强，在剧组可谓一言九鼎，修改剧本、加戏，都顺理成章，谁也不会指责其为“戏霸”。其次既然有了话语权，自然更方便捧自家艺人。好比，吴奇隆公司参与出品的影视作品中，几乎都有叶祖新的身影；而杨幂首次担任制片人的《微时代》就完全是一部为了捧自家艺人而存在的剧。当时剧中出现的迪丽热巴、高伟光、张云龙、李溪芮、张彬彬等演员最后都成为了杨幂公司旗下的艺人。

在之后嘉行传媒投资的《怦然星动》《傲慢与偏见》《漂亮的李慧珍》《三生三世十里桃花》《烈火如歌》等多部作品中的主演依旧有这些艺人的身影。而迪丽热巴更是凭借《三生三世十里桃花》大火了一把，纵身挤进“一线流量明星”行列。

在《如若巴黎不快乐》中，张翰工作室旗下的艺人张雅玫、徐阁、刘长德、郭子千、迟宁宁等都有出演重要角色。而由他工作室参与投资的《锦衣夜行》《传奇大亨》《夏梦狂诗曲》等剧中也都有这些艺人的身影。

当下，明星们在各种因素与优势的助推下，促使着他们纷纷以多种“商业化”的身份包装自己。不管是出于自身发展，还是所谓的“进取心”，在商业伴随着风险的情况下，他们是“真枪实干，还是挂名”，并不是决定该模式可行性的唯一条件。

明星入局制作与资金，“牵一星而动全身”专业的事该由专业的人来做

有人脉，请演员容易还能打折；有名气，更容易吸引投资人；有粉丝，是票房和收视的保证。明星凭借自带流量的影响力与人脉成为走进资本商大门的“敲门砖”，这是他们转做制片人的先天优势。也因这些优势，市场上有很多人都不太看好明星制作的影视剧，因为“挂名成份”过于严重。

早期，不少明星制片人的背后都有影视公司做后盾，影视公司筹到了钱再请某明星来做制片人并参演。而这些明星几乎都是挂牌而已，除了演戏更多的是帮助影视公司“造势”，用明星效应来吸引观众和电视台的眼球，同时影视公司也可靠挂名制片人来节约明星片酬。而这便是观众与市场对“主演兼制片人”模式不买账的主要原因。

近几年，随着入局的人越来越多，该模式发生了质的飞跃，明星直接参股影视制作公司或成立工作室参与出品的“真实”状况也变多了起来。在该模式改良的情况下，也有不少明星兼任制片人的作品获得了市场一致好评。比如，吴奇隆的《蜀山战纪之剑侠传奇》、吴秀波的《大军师司马懿之军师联盟》，以及当下张翰的《如若巴黎不快乐》等等。

只是当明星享受着自带流量与人脉的优势时，也需承担“形象受损”或政策限制等因素，给作品带来的风险。比如那些因“限韩令”、“形象受损”等原因未播的影视作品，其中以张翰的《传奇大亨》《锦衣夜行》《夏梦狂想曲》《华丽上班族》和范冰冰的《巴清传奇》为热剧代表。

再是崔永元的爆料，使得与范冰冰相关的冯小刚，华谊兄弟，唐德影视等个人和企业也受到直接牵连。紧接着，郭靖宇的一则“收视率造假”发言，让才入局稻草熊影业一年半的阿里影业基金立马撤离。可见，一旦明星与影视作品的制作和资金有所牵连，这部作品要“凉”的可能性也将被提高，而这并不是“诚心制作”就能忽视或解决的问题。倘若只是单纯的主演，换人便可，就如当年的《捉妖记》般。

在笔者看来，当明星们一股脑想着“多元化”“商业化”时，还不如专心拍戏要来的轻松与实际。毕竟“明星兼制作人”这条路太难走，能够成功的作品也是在少数，专业的事就需要交给专业的人来做，而有些事也需要长时间的专业沉淀、多部作品的积累才能达到成功。管住欲望，做影视人还是要比商人安全的多。

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