最近，在东动产业论坛上，Nova娱乐的创始人相征、豆瓣音乐的主编许波、摩登天空总经理助理臧可义、音乐推广&创意咨询机构开功（Split Works）的合伙创始人Nathaniel Davis一起讨论了艺人和粉丝的关系，过去几年到现在，粉丝对于音乐体验都发生了哪些变化？主持人为青年志创始人张安定。
Nathaniel Davis：粉丝感觉音乐都应该是免费的
我应该是最老的，一开始小时候在美国，本来我小时候就有磁带、黑胶、CD，这个过程我都体验过了。小时候也没有钱，只能听父母的音乐，就慢慢开始接触，自己有一点小零钱，会去买（实体音乐）。从那时候觉得最大的变化是，现在所有的粉丝感觉音乐应该是免费的。对我们来说做现场音乐的，做演唱会也是一个问题，发现很多粉丝还是想免费的去看演出，免费去听音乐，这个对我来说是一个最大的变化。
因为我们做演出必须有票价，我们一直尽量把票价定低，请他们过来，其实成本也很高的，我们是尽量把每一场演出的票价定低，为了这边的观众和粉丝容易接受。大学生也没有什么钱去买票，我们一般来说也有学生票。但是这样的演出并不好挣钱。
相征：艺人要让歌迷有很强烈的参与感
我做音乐行业12年了，在我小时候，包括我刚大学毕业开始工作的时候，无论是主流的唱片公司还是独立公司，大家那个时候讨论的，不光是要让艺人明星和歌迷与粉丝之间是有很强的距离感，这个距离感是营造神秘感，不能让粉丝觉得有距离。
甚至刚开始有微博的时候，我们要去控制，你不要今天吃个饭也拍，明天放个屁也拍，说白了这个行业，我们当时的看法是一个造神，所以要把神性的部分凸现出来，凡人的部分不要那么明显，这是那个时候的一个做法。
但是，随着每个人接受资讯的渠道跟方式的变化，现在说白了，艺人要让歌迷有很强烈的参与感。这几年是我想要去研究和满足的一个需求，粉丝参与感非常重要，甚至他觉得这个事情跟你有关系。我作为一个粉丝，我作为一个听者，跟你发一个唱片或者做一个演出，这是一种关联性，他是我的一部分。
说白了之前是至上而下，类似于传教，我告诉你什么，你就去听，去接受。在那个时候，你发新闻稿，所谓通告，真的是有任务的。最开始我在公司新的朋友新的同事，团队来的时候，你也会讲说，你要非常准确，因为从上至下，所谓的失之毫厘谬以千里，你最后没有办法很准确的传达。
原来我并不知道我的粉丝到底在哪儿，现在有社交媒体之后，会很明确知道这些人在什么地方。所以我需要更主动更精准的去找到你的粉丝。同时跟他们产生互动，产生关联。
这个做法有几个艺人做得还不错的，一个是苏打绿，还有一个曹方，曹方在这方面也是相对比较主动和积极的，去跟粉丝沟通，这个是我的一个感受。说白了传统艺人，他们对于社交媒体这部分的掌握和理解现在还很弱，没有那么与时俱进，大家感觉不到你背后是一个活生生的人。
第二个事情，关于现场演出，刚刚Davis老师说，现在没有人买票，票价很便宜，我觉得这也是非常看重粉丝跟演出体验的这件事。Livehouse应该限量，限制歌迷的人数，因为在Live house里面演出体验不好，如果很挤的话，粉丝在观看表演过程中体验不好。所以提高票价这种方式限制人数，哪怕冷场，让大家有一个更好的体验，而不是降低票价。
许波：音乐处于供大于求的阶段
我直接说挑战吧，现在面临最大的困境，整个社会都在变化，包括消费者的变化，现在文化消费内容太多了。
在前互联网时代，大家消费就是看书看报听音乐看电影之类的，现在同样的，人的时间没有变化，但是可以做的事情选择更多了。而且音乐人也随着越来越多了，市场贡献也多了，我们对基本的商业趋势来判断，现在我自己觉得有一点点音乐是一个供大于求的阶段，这就导致了很多很多的问题。
这是我们现在试着在考虑的问题，如何将音乐也好，或者歌迷也好，把他们有一部分人从游戏里，或者从微信、陌陌之类的里面拉出来，倒也不一定是对抗，也有可能是某种结合。
我们现在在两端，在第一端我们会积极主动去放一些好的音乐人去制作音乐，或者安排演出；另外一方面，豆瓣本身自己有一个媒体属性，也是一个传播平台，我们也会考虑粉丝之间有很多需要精准定位的。
现在在媒体层面，很多小媒体是被大媒体挤压的，包括现在的纸媒和那些媒体音乐或者电影之类的，现在活的也很困难，到底从哪儿去入手。我如何去满足不同的需求？我想听的外国音乐什么的，现在有渠道吗？都没有一个特别有效的渠道，这是一个问题，这也是豆瓣在考虑的，我们如何更精准的对歌迷更有吸引力，向歌迷们去输出音乐。
臧可义：现场音乐的体验无可替代
从根本上来讲，人对音乐的需求其实并没有发生彻底的变化，喜欢音乐的人还是会喜欢音乐，无论是出现什么样的新的变化，都会有一批乐迷喜欢他。当然，现在选择太多了，你拿起手机以前听歌是一个很好的选择，现在可以玩的东西太多了。
我觉得真正变化的是外部环境的变化，这样整个载体或者说这个人获取音乐的方法都提供了更多的选择。因为我们是一家唱片公司，从最开始唱片比较好卖，到做一张不错的唱片就会有销量，到最后MP3新的格式出现，一下把音乐行业都给洗牌了，我们经历了这个，也是在那个时候，后来慢慢转型，也就是后来我去做了很多很多的音乐节。
草莓音乐节今年做了很多场，到处都能看到了。从现在来讲，我们为了适应现在的这个变化，其实更多是在改善大家去享受音乐过程的一个体验，因为以前我为了给你提供方便。
我们从最早的黑胶到磁带，到CD，让它变得越来越好复制，好传播，最后终极到互联网的出现，太好复制了，不需要生产商了，每个人都可以复制了，也失去了销售的价值了，这样也导致了乐迷现在全都喜欢现场，因为现场带给你的体验目前来讲是没有什么可以替代的，只能去看现场我们把我们的工作重心也挪到了这一点。
现在对于我们的挑战是，你把架子已经搭好了，买卖开张了，有顾客上门了，你怎么留住这些顾客，让顾客真正喜欢你，喜欢你的产品？这是一个我们最大的挑战，也是我们接下来工作主要的方向。
当然传统的唱片，摩登天空也一直在做。上游的工作，比如说签艺人、出唱片、音乐创造内容这一块。对于我们来讲，上游的问题更复杂一点，因为我们不光要靠现场音乐来提升体验，让观众喜欢我们现场音乐的产品，还有通过这些体验让他们也喜欢我们创造的内容，更深层的可能就是喜欢我们这个品牌，喜欢我们这个品牌推出的产品，都是给用户很好体验的。其实从现场体验扩展到一个更广泛的体验，因为那是跟观众最好的接触。
