「Mirror头条」《我是唱作人》车澈：以综艺之口撬动一场关于音乐生态的挑战

文|kaola

以综艺这种大众娱乐产品触及当下原创音乐市场痛点，展现原创音乐的众生相，《我是唱作人》不仅引发了大众关于多元音乐价值观的重新审视，更让华语原创音乐碰撞出了更多的可能，其已经超出了一档综艺节目的分量。

当下综艺竞争环境之激烈，已然让内容人背负了太多的压力，收视、广告招商、内容本身......在“前挤后压”的生存环境下，如何打造一档高口碑高收视的综艺节目，成为每一个内容人亟待解决的困境，而《我是唱作人》开播豆瓣评分就迅速升至8.1，热度与口碑齐飞，让人惊喜。对此，影视Mirror记者专访了这档节目的幕后推手——爱奇艺副总裁、《我是唱作人》总导演车澈，挖掘《我是唱作人》成功背后的逻辑。

挖掘原创音乐痛点

用综艺打开恰如其分

市场没有痛点，产品就没有机会，这对于综艺节目而言同样适用。

《我是唱作人》则是察觉到当下音乐市场的弊病，加上车澈敢于试错与不断创新的个性，一拍即合，一档关于原创类的音乐节目应运而生。

“当下的音乐市场是存在一些问题的，大家好像都被关在自己信息茧房里，一边是音乐人缺乏平台去展示好音乐，一边是观众认为当下市场没有优质音乐，于是我们就想在二者之间搭建一个渠道，这也是当时我们在打造《我是唱作人》时的切点。”车澈告诉记者。

当下我国拥有全球最为庞大的流行音乐受众群体，也不乏一批优秀的音乐创作人才，但如今随着传播技术的发展，当流行音乐的传播渠道转向影视剧原声带、网络视频与综艺节目时，创作人的生存空间则进一步被压缩。

才华的被看见与被运用，这本身就充满了命运的不可预测性，当传播渠道的改变压缩了音乐人的展示空间，《我是唱作人》的横空出世，则架起了介于音乐人与观众的那座桥梁。

胡海泉在《开饭啦！唱作人》就曾表示：这是一个唱新歌的地方，我唱两首是两首，现在推一个歌特别难，你精心制作一张专辑，很容易感觉就石沉大海了，哪怕你的同事尽了最大的努力。

而在上下半季的每一位选手的最后陈述中，“没有遗憾”也是出现的最多的字眼。

对于每一位唱作人来说，《我是唱作人》的出现让他们有了为自己发声的机会。

综艺无疑为传播文化最好的载体之一，而在综艺与音乐链接的同时，关于娱乐属性与音乐价值如何把握的问题一直被大众所诟病。

对此，车澈认为：“音乐性上的专业属性与戏剧上的娱乐属性是不冲突的。如果没有音乐价值，娱乐属性没有意义，如果没有娱乐属性，音乐价值可能不会被那么多人看到。”

《我是唱作人》确实也做到了“在保证节目有专业的音乐性的同时，也有综艺节目的互动性与趣味性”。

在节目中，将demo互听环节放入其中，是节目的一大亮点。

对于音乐人来说，唱作间是非常熟悉的一个环境，但对于大众却很少有机会见到，这无疑满足了大众的好奇心，而且在试听demo时，将唱作人最开始写歌的样子还原到最真，演唱的优缺点都会被放大，唱功是否过硬、气息平稳度、吐字清晰度等都一一被显露出来，毛不易直呼“太紧张了，你看那个棚好像手术室”，而这些对观众都极具新鲜性与吸引力。

demo与完整的舞台的表演，形成的巨大转变，也让节目有了反差的惊喜。而唱作人根据在demo中感受歌曲最原始的样子，进行选择对手，这是规则也是最好的选择。

察觉到原创音乐的痛点 ，在保证节目有专业的音乐性的同时，也有综艺节目的互动性与趣味性，《我是唱作人》更是获得了光明日报点赞并评论其“将真正的自我用原创的音乐传递给大众，是文艺所需要的态度”

不接受路径依赖

时刻清零创新造血

任何一档节目从萌生到最终呈现，期间都夹杂着无数次进退不得的时刻，而《我是唱作人》似乎从最开始就遇到了。

“这档节目最难的是在于我们内心的矛盾。”车澈告诉记者。

从决定做《我是唱作人》开始，选角就成为车澈团队遇到的最棘手的问题之一。

在综艺节目中，对于选角通常有一个相对可以借鉴的维度，如流量、专业性等，但《我是唱作人》的首发阵容上看，似乎没有遵循这个逻辑，面对王源、梁博、热狗、陈意涵、高进等同框，《我是唱作人》的首发阵容就遭到了质疑，质疑王源的实力，质疑陈意涵的加入，对于高进的加入也觉得不妥当......

一个是被验证过的成功且屡试不爽，一个则是在白纸上画画，面对经验与初衷，车澈选择了后者。

“从一开始的时候我们走的就不是一个既定的正确道路，但这就是我们想讨论的——面对不同的唱作人带来的多样化的音乐，我们究竟需要什么样的音乐？而这个主题只有在足够多元化的人、足够多元化的音乐融合在一起，才能碰撞出化学效应。”车澈告诉记者。

随着节目的不断推进，也印证了车澈当时的路子是正确的，观众也从质疑到接受。

“不同才有意义”，在《我是唱作人》的舞台上，王源不再是那个只贴着流量标签的少年偶像；陈意涵在女团标签下，让观众了解了她唱作的一面，看到原来偶像是可以写歌的；源起于短视频平台的网络歌手高进，也逐渐离开鄙视链的底端......

《我是唱作人》消除了一部分偏见，让观众发现了多元音乐存在的价值和意义。

百人评审团更是《我是唱作人》节目中的重要创新点，而它映射的是一个微型音乐市场端。

对于大众评审团，节目组专门拿出了一个导演团队做大众评审团的邀约、甄选、年龄的分布。

在这101位大众评审中，对于城市分布、年龄分布、职业、收入等，车澈都有着严格的要求。但由于大众评审不是每一期都有时间，一旦其中有一个人没有来，节目组就要立刻找到相应的人来替代，而在新的大众评审进入后，节目组还必须要保证前后大众评审团的样本不会发生太大变化，这无疑加大了工作的量与难度。

找到人仅是第一步，在节目中不难发现，在101位大众评审中，节目组对绝大多数人都要进行采访，询问“你为什么要投给他”，即使一个人仅仅留有1分钟的采访时间，但101个人加上后期的剪辑，这个量级之大是可以想象的。

车澈告诉记者：“百人评审团不光是给出了结果，他们还给出了一个观点，这里面既有专业的音乐人、专业的制作人、唱片公司的老板，也有挖掘机司机、普通工人、农民，在这里面可以看见大家对于同一首歌，不同观点之间的碰撞。”

每一场，每一轮的对决，输了几票，谁投了你，101评审团构成了一个微型音乐市场端，在这里以小窥大，无论是唱作人还是观众，都可以通过这101个人，看到其所代表的一群人，他们对待一首歌的不同看法，在这里找到自己的观点。

101评审团是极具说服力的，一位大众评审就曾公开表示，“由于是实名制投票，每一票都必须要负责任，都是怀着自己对这首歌最真实的看法来投票的，而不能随便一投。”

而这种大刀阔斧的改变和突破，体现在车澈操刀的每一档节目中，在《热血街舞团》中，车澈团队本可以延续“说唱”的成功经验，但除了共同的剧情式真人秀制作理念外，则对其完全颠覆。在记者与车澈的交流中，“创新”反复被其提及，他表示“不希望团队有强烈的路径依赖，希望节目能够展现越来越多不同的样子，不仅是与别人不同，更重要的是与自己不同。”

对于创新，车澈有着执念，而也正是这种不断求新，也让观众在这个快速迭代、求新求快的当下，有了更多的选择。

多元音乐价值下何来冠军

原创，关乎音乐的未来。《我是唱作人》试图以综艺之口撬动一场关于音乐生态的讨论，而随着《我是唱作人》的讨论声越来越高，其引发的蝴蝶效应或将转动整个华语音乐市场。

不同于任何一档节目，《我是唱作人》以下半季唱作人的团队胜利方式宣布收官，它没有总冠军。而这种方式也是车澈与团队在反复讨论中，最终秉持节目初心所作出的选择。

“无论通过任何的赛制，都无法选择一个冠军，音乐因为本身就没有高低贵贱、没有好坏。我们做这档节目的初衷，不是为了选择一个冠军，而是想把所有不同的音乐放在一个平台上去讨论，探讨我们到底需要什么样的音乐。音乐没有胜负，对于唱作，则更没有胜负可言。”车澈告诉记者。

什么样的音乐才是最好的？

在《我是唱作人》的舞台上，从评审到选手，乃至延伸到荧幕前的观众，似乎打通了一种共鸣：“你喜欢的是对你来说最好的，我喜欢的是对我来说最好的，但是你、我喜欢的都不一样，我们允许这种不同的存在，只要它能抚慰心灵，打动灵魂，那么它就是好音乐。”

超女出道的周笔畅近几年一直在尝试，如今也打开了自己的特色与风格，在《我是唱作人》中，一首《透》被网友称赞“舒适的和弦与其温暖的声线相互碰撞，营造出入睡般纯粹清凉的氛围，即使在比赛中，歌曲的每个细节都让人沉浸其中。”但也有人表示“缺乏爆发力”。

在《我是唱作人》的舞台上，允许不同声音、不同音乐的存在，而也正是这种不同的声音、音乐进行碰撞，其产生的化学作用也为整个音乐市场创造着更多的可能性，它正一步步促成：音乐人与观众的和解、音乐人与音乐人的和解、音乐人与自己的和解，打破流行、高端、小众之间的划分。

“这个节目不是要改变音乐行业，我们没有这个能力，但我想大家能够去突破一点自己的边界，我希望唱作人能够关注和解，跟原本与它形同陌路的观众、音乐人，还有自己和解。”车澈表示。

下半季的节目中，郝云反复提及自己已经成为钱正昊的粉丝，从不认识（不看选秀）到认同，《我是唱作人》完成了这一使命。更有意思的是，当大家开始突破自己对原创音乐理解的边界时，新的音乐也将不断出现。

当节目结束时，唱作人也开始了互相的合作，更加奇妙的是，他们音乐风格、音乐类型，以及在观众的认知里完全不同，如果不是这档节目，源于音乐人自己与观众的芥蒂，这两种类型的音乐人或许永远都不会在一起有合作的可能。

之前在接受媒体采访时车澈曾公开表示，“对于爱奇艺来讲，《我是唱作人》更像是一次有点理想色彩的尝试。“《我是唱作人》的任务是引发讨论，讨论会给原创音乐生态带来变化。但这种变化不是由我们来主导，是要交给大家完成。”

而目前看来其试水是非常成功的。

从节目播后围绕节目中的话题就屡屡霸屏热搜，#高进陈意涵#、#世界上没有真正的感同身受#等讨论量均破万，收官当日，#我是唱作人总决赛#立刻登上话题热搜榜，讨论量达6.7万。

作为一档节目，《我是唱作人》挖掘了原有唱片行业发行的痛点，让唱作人的才华被看见有了更多的可能性，同时它却非一个输出价值观的节目，而是唤起了大家对于华语乐坛的重新关注。

在高口碑与高流量下，《我是唱作人》被业内公认为其已经扛起了音综新标杆的大旗，对此车澈表示：“我希望能做更多更好的尝试，音乐需要多样化，我们也需要多样化，需要多元价值，即使在同一个题材上，我们需要各种不一样的音综。”

以综艺之手触及当下原创音乐市场痛点，无关流派、无关咖位，抛开一切标签与束缚，回归音乐最本质的模样，用纯粹的原创音乐竞技，全面激发华语音乐市场原创能力，见证华语乐坛原创音乐的觉醒与复苏，《我是唱作人》已经超出了一档综艺节目的分量，不仅为综艺节目的发展树立起了一个新的风向标，也为整个综艺市场开辟了更多的可能性。

—The End—

出品 | 米瑞文化

总编 | 韩英楠

编辑 | 青禾

校对 | 黄平

网址：「Mirror头条」《我是唱作人》车澈：以综艺之口撬动一场关于音乐生态的挑战 https://mxgxt.com/news/view/229880

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