影视造型艺术

世界影视造型的历史演进，大致可分为萌芽期、唯美期、变革期、发展期4个阶段。

前三个阶段基本上是电影的历史，在第4阶段，电视加入进来，电视造型的发展受到电影的很大影响。萌芽期的电影造型经历了一个从真实生活场景到戏剧舞台布景再到戏剧舞台布景与真实生活场景结合的过程。卢米埃尔兄弟拍摄的影片把镜头对准真实的生活场景，类似于新闻片。

G.梅里爱将戏剧、魔术和舞台布景引进电影，开始在电影中运用绘画布景。他讲究景的深度，依仗透视法效果，陈设一些道具，以主题景物为内容，所绘之景具有写实风格。继之而起的法国百代、高蒙、埃克莱尔等影片公司继承绘幕景与绘景单片结合，或就用绘景单片组成生活场景，或少量运用特技模型合成技术，并与生活实景有机地结合起来，作品显示出现实主义的力量。由于戏剧向电影的深度渗透，一度出现了“戏剧监护电影”的现象。不过，很快地，构筑式布景出现在法国银幕上，摄影机开始移动于布景中，戏剧布景渐被竭力接近生活的木制造型布景取代，场面调度逐步得到完善。

20世纪20～30年代是唯美期。以《生死恋》和《鬼车魅影》为代表的瑞典电影富有西北欧地区浓郁的地方色彩，自然景物蕴涵独特的诗情画意和民族造型风格，因而具有世界影响。德国表现主义电影的经典制作《卡里加里博士》、《疲倦的死》和《蜡人馆》对电影的影响极大，电影因此获得了“高尚文艺”的美名。表现主义的造型思维是每一自然景物的外貌、每一房舍的墙面、每一座城堡的影像、每一角度下的景物装置方式，都以能否引起焦虑和恐怖气氛为前提。一心追求主观的真实，运用纯斜线，采用夸张变形的环境设计手法是它的创作指导思想。法国的先锋派电影艺术家拍摄了《车轮》、《真实的心》和《薄情女》等唯美主义影片。这些影片表现出来的多种几何图案线形合成的空间、抽象风格化的植物装饰的环境、垂直线过分加长的道具、舞台式的布景总体格局、不同色度的强烈对比等造型因素，使他们的形式追求走上了极端，也走到了发展的终点。

意大利新现实主义引起了电影造型的变革，各种造型风格相继出现。新现实主义的主旨之一是真实可信，《沉沦》、《偷自行车的人》、《罗马11时》等影片的造型特征是以实际生活为影片的故事背景和人物活动环境，搭置的内景也与现实保持一致。以意大利导演M.安东尼奥尼和F.费利尼为代表的作家电影构成现代电影的一个重要组成部分，他们的造型艺术既传承了现实主义对人的关注，又加进了表现主义的因素，布景中象征性的内容明显增多。在《红色沙漠》、《放大》、《八部半》等影片中，造型成为表现自我情绪和记忆的有力载体，虽然它们保持了人物环境的结构框架，只是对景物的用色和布光进行了处理，可是这种改变对观众的视觉和思维习惯的冲击却不小，透出浓烈的超现实主义色彩。由于受到电视的竞争，电影在20世纪50年代开始往“大”的方向走，于是出现了《你往何处去》、《埃及艳后》等历史巨片中的超豪华布景，场面规模宏大，结构复杂，富有视觉震撼力。发展期的影视造型向丰富、多样的方向迈进。

从地域上看，除了美国好莱坞、法国、意大利、苏联等的造型传统外，瑞典、日本、中国、印度、伊朗等国以具有民族特色的电影相继步入国际影坛，使造型艺术出现异彩纷呈的局面。从技术的发展看，高清晰度电视的出现、电影摄制方法向电视的靠拢，使影视在合流的倾向中显示出迥异的新面貌；数字技术在影视艺术中的广泛运用，使虚拟现实成为可能，这无疑将改变传统的影视造型观念。

影视造型工作程序上大体可以分为两步：总体造型设计和具体造型设计。总体造型设计指美术师从宏观上统揽全片，对人物形象和空间环境作整体分析，形成造型的总体构思。它是美术师创作中高屋建瓴的电影思维和形象思维的结合，又是与具体造型设计相互交流、相互贯通的不断完善的操作过程。它以电影时空的连续性、艺术空间的整体性、景人融合的互补性、造型语汇的多义性、传播意识的大众性为原则，首先确定作品的空间风格特征，其次落实影片整体空间形象的形态、性质、类型，最后将整体空间划分并组织成段落空间和场景空间。总体造型设计是影视美术设计的灵魂，是作品成败的决定性因素之一。具体造型设计可分成场景造型、人物造型和画面设计等。场景包括作品中所有的自然景观和人文景观，是与角色和谐统一又独立存在的造型因素。它交代人物生活的地域、时代、季节、历史、文化、政治、经济、阶级等环境，是展开和演化矛盾冲突、预知与决定人物命运的剧作因素，也是表明人物的身份特征、揭示人物和作品含义的表意元素，还是刻画人物心理和情绪特质、介入角色的情感世界、打动观众的审美感知的无形力量。场景的组成要素有景观、建筑物、道具、人物造型等物质部分，形、色、光、音等情绪部分。布景包括实景景体和在场景中人工搭建的景体，一般分为外景、内景、场地景、模型景、天片景等。外景是在现实中选取的实景，内景是在摄影棚或室内搭建的布景，场地景是指在制片厂附近或指定场所搭起的布景。在制作模型和绘制天片布景还较流行的同时，以电子高科技为手段的数码图像空间景已经蔚然成风。影视作品中的道具有两种：一是布景内的陈设，称为陈设道具；一是演员随身佩带或使用的物品，称为戏用道具。道具是使用价值与美学价值的统一，选择和设计道具要符合人物的身份、气质，要有环境依据，要与剧情相吻合。

电影《英雄》(2002)中汉字的运用就起到了突出民族色彩和文化蕴涵的作用。人物造型是作品能否成功塑造角色形象的首要因素。美术师在构思人物造型时要将人物置于影片的总体艺术设想和空间造型设计当中。人物造型设计必须合乎艺术真实与生活真实，合乎作品的历史情境和人物的个性特征，在制作条件允许的情况下，要达到与空间环境造型风格的协调一致。人物造型有化装造型、服装造型和随身道具三个方面的内容。人物化装首先要“像”，再就是要体现人的性格，在时间跨度大的作品中还要有时间的痕迹。化装的分类很多，一般分为年龄装、性格装、肖像装、美容装、效果装和拟人装。其他分法还有：按化装造型类型分为写实化装、写意化装和特型化装等；按表现技法分为绘画化装、整形化装、塑型化装、毛发化装、特殊效果化装等。服装造型通过服装的各种款式、色彩、质地、成色、饰品等为塑造形象服务。影视服装可以按性别、年龄、职业、季节、款式、时代及题材等划分成许多门类。画面设计指美术师在影片总体造型、场景空间造型和人物造型的基础上，按照银幕画面比例规格，对画面形象进行构思，画出单色或彩色镜头画面，作为导演、摄影、表演、录音等主创人员工作的基础和依据。这些画面可以表现主要人物动态造型形象、画面构成的造型意图、主要剧情段落与场景的气氛，也可提示静态或动态的画面构图和特殊场面效果的艺术处理。

画面设计的方法有：

①全片剧情的画面设计，即用画面将剧情视觉化，以图式表达作品的美术设想和故事情节。

②表演动作分段的画面设计，即分段设计演员的表演路线与方式。

③传神的画面设计，就是对体现剧情高潮、展露人物内在品质和个性的传神镜头，进行细微的画面设计。

④特技镜头的画面设计，一些不能重现的历史景象和想象出来的未来世界，用画景的特技方法可以“弄假成真”。

影视艺术和美术的特性决定了影视造型的特点：逼真与假定的统一、静止与运动的统一、综合与独立的统一。由于摄影/像机镜头如实再现现实的功能，影视艺术显得比其他艺术形式具有更高的逼真程度；多年的影视欣赏经验也形成了观众以真实性衡量影视作品水准的标尺。

这就要求美术师设计的造型能与在生活中选取的实景天衣无缝地结合在一起。但是造型又具有假定性，影视造型的逼真是镜头拍出来和银幕放出来的逼真，是影像的、艺术的真实，是创作者和欣赏者约定俗成的真实，绝不是自然主义的复制。矛盾的解决在于二者的统一。这就要求美术师能在生活真实的基础上有所选择，有所提高，有所概括，创造出更典型、更美、更有表现力的艺术真实，将生活的真实与艺术的真实糅合一体，以实带虚，以有限、有形的景物把观众带入可意会不可言传的意境中，使原来诉诸观众视觉传达的信息，更直接地诉诸观众的感情和思维。造型艺术在空间中展开，有距离而没有位移，属于静止的艺术。

影视却是运动的艺术，所以影视造型兼具两种艺术形式的特性，是静止与运动的结合。这一结合体现在三个方面。首先是与演员的运动配合。美术师为演员提供活动的环境，服装师提供服饰，化装师提供化装。这些环境和装扮为演员的动作提供支点和凭借。其次，要与摄影/像师配合，为摄影/像机多距离、多角度、多方位的运动和拍摄提供方便。再次，要与镜头组织的运动结合。要充分理解导演的剪辑构想，并与剪辑师密切合作，使各种景别的镜头与各种剪辑方法协调一致，产生井然有序的蒙太奇节奏。

影视是综合艺术，各艺术门类一经参加其中，就要服从综合艺术的要求，为作品的整体艺术效果服务。同时，各门艺术依然具有自身原来的态貌和独立品格。造型艺术就是这样：一方面，美术上的透视学、构图学、色彩学、画面空间处理等基本美学法依然适用，影视造型常常是作品艺术魅力的源泉；另一方面，造型被记录在胶片或磁带上，投射到银/屏幕上，在光线的处理下，随着镜头的变化，实在的四维变作影像化的四维，加上演员、摄影/像机与画面蒙太奇的运动，使它产生了时间值，由静止的空间艺术成为动态、复合的时空艺术。 [1]

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