1个月，4部原创舞剧，这家文化浙商凭什么火出圈

这个金秋，从9月13日至10月12日，整整一个月，杭州将迎来四场大型原创舞剧的首演，堪称舞剧艺术的“井喷式接力”。

9月13日至15日，《荆楚映象》将在杭州大剧院进行首次公演；10月1日，观众将有机会在同一地点欣赏到《西施》的魅力；而在同一天，临平大剧院也将上演备受瞩目的《平潭映象》；到了10月12日，中国首部悬疑题材的舞剧《大名狄公》也将于杭州大剧院亮相。

有意思的是，这四部舞剧，竟然都出自同一位文化浙商之手，而且它们都是“一台戏代言一座城”理念结出的累累硕果。湖北荆门、浙江诸暨、福建平潭与河北邯郸，这四个地方的丰厚历史文化遗产，将在这四部剧中以现代和传统水乳交融的美妙形式，闪耀在舞台之上。

【1】

在7月11日《荆楚映象》的发布会上，杨丽萍曾感慨，“为了做这部舞剧，我都少活了好几年”。

这绝非场面话，过去三年，湖北是除云南之外，杨丽萍待得最多的地方。而杨丽萍执导+谭盾担任音乐总监这样的“顶配”，到底能擦除怎样的火花，也一直是《荆楚映象》最让人期待的点。

直到7月12日《荆楚映象》在武汉琴台大剧院首演，答案才得以揭晓。演出结束时，观众掌声欢呼声不断，演员谢幕时间长达12分钟。最后杨丽萍和谭盾直接跑到台前向观众致意，把现场气氛推到了顶点。

而在武汉的首演发布会上，谈到创作过程的艰难时杨丽萍曾忍不住哽咽，并打趣道，“我总说，为了做这部舞剧，我都少活了好几年。”

《荆楚映象》以屈原四部经典名著为篇章，展示楚地的浪漫文化。文学总监梁戈逻表示，这部剧的创作缘起是“缺失”，他认为中国文化和民族精神面貌是多元的，但在传统舞台演绎上，秦汉唐的表现较多，而代表着阴柔、唯美、神秘、浪漫的荆楚文化却总让人觉得陌生。

《荆楚映象》的诞生，源于对展现楚文化的强烈愿望。梁戈逻说，尽管楚文化深奥且不易理解，但它蕴含的理想主义和浪漫主义元素使其成为一个极具价值的探索主题。

通过访问荆楚地区的博物馆和研究《楚辞》，创作团队可以强烈感受到该民族在追求理想和浪漫时展现出的丰富想象，这种精神也在研讨过程中不断激发着人们的赞叹。

而如何将这种浪漫精神转化为实际作品，过程则充满了挑战。《荆楚映象》的创作历时三年，杨丽萍在发布会上谈及团队的辛勤付出时感动落泪，也反映出了项目的难度之大。

其实所有人都知道《楚辞》和屈原，但好像楚文化相对其他文化感觉“没有那么火”，这是因为如何让大众去理解《楚辞》是有难度的。“所以我们需要进行‘翻译’。”梁戈逻说。

这个翻译不是用文字，而是用舞蹈与形象。从武汉首演来看，杨丽萍在作品中巧妙运用了十多个性别和造型各异的角色，如凤凰、山鬼、后羿和祝融等，将复杂的荆楚文化以舞台艺术的形式生动展现。面对荆楚文化的丰富性，创作团队采取了精简策略，力求提炼出文化的核心精髓。

杨丽萍还特别强调了“意象”在表达主题思想中的重要性，所以，《荆楚映象》的舞台设计中包含了凤凰、火、太阳和眼睛等关键元素，其中“眼睛”被赋予了多重象征意义，旨在通过这一元素传达更深层次的信息。

除了杨丽萍的表演，《荆楚映象》还因为谭盾的音乐吸引了很多人。谭盾是湖南人，对楚文化和屈原特别感兴趣。1979年，他写了第一部交响乐《离骚》，1989年又发布了用自己制作的乐器演奏的《九歌》。1997年，为了庆祝香港回归，他用曾侯乙编钟原件创作了《天•地•人》。而这次在《荆楚映象》中，他用了之前采样的曾侯乙编钟的声音。所以，当观众听到剧中的编钟声时，那真的是来自两千多年前的声音。

如果说即将到来的9月，杭州观众将通过《荆楚映象》感受到神秘浪漫的荆楚文化，那10月的另一部舞剧《大名狄公》，则将把邯郸风情与大名府狄仁杰的故事，以别出心裁的方式搬到舞台上。

该剧的导演和主演，杭州观众并不陌生，她就是中国优秀青年舞蹈家，曾在G20峰会、杭州亚运会开幕式上翩翩起舞的骆文博。

届时，这位“国脸舞者”将如何演绎狄仁杰的传奇人生，以及邯郸“一座大名府，半部华夏史”的人文风情，同样值得期待。

【2】

作为《荆楚映象》《西施》《平潭映象》《大名狄公》四部剧的总策划和制作人，张辉常常挂在嘴边的一句话就是“一台戏代言一座城，一部剧成就一群人”。

其实早在十多年前，他就提出了“文为魂、旅为根”这一文旅融合的理念。在张辉看来，每一部作品都应结合地方的独特气质、故事和历史文化内涵，并通过不同的表演形式呈现，旨在通过驻场表演和巡演剧目的结合，紧密联系剧目与城市，从而更有效地提升城市品牌，推动当地旅游业的发展。

作为浙江鸿艺文旅传媒集团创始人、杭州文艺突出贡献奖获得者，张辉在过去20年里也一直努力做到“文化搭台、经济唱戏”这八个字。

关于《荆楚映象》，杨丽萍经纪人王焱武曾评价：“这是近些年脱颖而出的‘一台戏代言一座城’的成功案例的代表，其它还有福建平潭的《平潭映象》、福建永泰的《梦回永泰》……都是根据需求深耕当地，用专业的演艺资源融合对接地方文化传统，帮助当地政府抓住文旅产业的发展机遇。”

张辉曾经以此模式开发过春秋时期的大IP西施，创作出舞台剧《梦寻西施》，积累了不少经验，此番又开发了战国时期的大IP屈原，将其以现代年轻人接受的形式搬上戏剧舞台。

对于“一台戏代言一座城”的理念，张辉有自己的解读：“我们会立足本土文化，深入挖掘当地历史内涵，同时创作驻场版和巡演版两个版本，创作出一部让老百姓普遍接受、体验感十足、可持续发展的剧，这是我们接下去需要探索的。”

而另一部张辉与杨丽萍合作的《平潭映象》，同样是文旅融合的经典案例。该剧是继《云南映象》和《黄山映象》之后“映象”系列的第三部作品，由两岸艺术家联合创作与演出，深度融合海丝文化、台海文化以及平潭地方文化，艺术地展现了“人与海”的和谐共处。

《平潭映象》自2018年首演以来，在业界和观众中赢得了广泛好评。2019年，该剧荣获中国舞剧票房冠军，并在全国范围内进行了大规模的巡演，覆盖了23个省份的58个城市。

关于《平潭映象》对当地文旅产业产生的积极影响，张辉分享了一则趣事，当时他在平潭的一家小店用餐时，店主得知他出品人的身份后，主动提出免单以示感激，“因为《平潭映象》这几年来，给平潭当地带来了巨大的客流，实实在在地惠及了当地老百姓，这些都是肉眼可见的。我相信，这哥案例，也给如今各地发展文旅产业塑造了一个很好的模板。”张辉说。

近年来，鸿艺实现了原创舞台剧产量、巡演场次、票房收益、文旅融合等多项“第一”，对于一家民营文化企业来说，实属不易。

杨丽萍经纪人王焱武告诉记者，随着海外疫情的长期持续，大量原本有着出国游需求的国内游客会倾向于选择国内的文旅演艺项目，这对《荆楚映象》和《大名狄公》等原创舞台剧是一个利好。

据了解，今年正在演出市场上演的舞剧多达50多部。由于“内卷”激烈，已经出现了多部舞剧取消演出场次的情况出现。“真金不怕火炼。能够在市场竞争中真正生存下来并获得观众认可的，只能是那些让杨丽萍都感叹‘少活几年’的高质量、有口碑的好剧。”张辉说。

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