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本报记者
王 汇 护理学院2018级本科生
3月底的一天，你像往常一样刷着朋友圈，忽然一句“达拉崩吧斑得贝迪卜多比鲁翁”映入了你的眼帘。
好奇的你点开B站想一探究竟，发现这首名为《达拉崩吧》的神曲正位居榜首。青年歌手周深在《歌手·当打之年》的舞台上一人分饰多角，驾驭各种声线，此后多日霸榜前十。而其原版由B站知名音乐人ilem创作，由虚拟歌手洛天依、言和演唱，发布于2017年3月25日，迄今已有超过900万的播放量。对于周深又一次“打破次元壁”的举动，网友们这样评价：“一开口就是老二次元了。”
五四青年节，你看到名为《后浪》的视频。在何冰谈到“你们正在把传统的，变成现代的”时，B站2020年跨年晚会中洛天依和琵琶演奏家方锦龙同台表演《茉莉花》的画面一闪而过。而在5月17日，浙江卫视《天赐的声音》巅峰歌会中，洛天依与张韶涵、白举纲再度“跨界合作”，分别演绎全新的《芒种》《万古生香》两首歌曲，登上B站热搜。洛天依表示，出道差不多八年，“有很多音乐人为我创作了差不多超过一万首歌曲”，令现场的人们惊叹不已。
△张韶涵和洛天依共同演唱《芒种》视频截图
虚拟歌手在当下已经不算小众，很多年轻人在听到“洛天依”或“初音未来”的名字时，多少会有些熟悉感。不过，许多人并不了解“虚拟歌手”们究竟是怎样的一种存在。他们是如何诞生的？他们是怎样歌唱的，唱过什么歌曲？来自“二次元”的他们，又是怎样逐步走入了大众视野？
诞生
人们熟悉的虚拟歌手，多来自“VOCALOID家族”。VOCALOID是一个人造词，是由vocal （歌唱的，声音的）与后缀-oid （似…的，…状的）组合而来，意指“能唱歌的东西”。这是日本Yamaha公司自主开发的一款电子歌声合成软件，输入音符和歌词，就可以合成贴近人类声音的歌声。
实现VOCALOID的运行，需要编辑器和声库两个部分。编辑器是用于输入和编辑人声以进行音乐合成的基本工具，目前已经推出第五代VOCALOID。声库 （音源）则是通过采集不同人类的声音标本制作成的歌声资料库，不同声库的音色各有千秋。
一位虚拟歌手的“诞生”，通常由各代理公司以VOCALOID语音合成引擎为基础，进行 制作和发售：制作方寻找合适的配音演员或歌手，按照特定方式完成各音节的录制，制作出测试声库，经过测试、修复，最终发行正式声库。同一歌手可以先后发行不同版本和语言的声库，如洛天依同时拥有V3，V4的中文声库和V4的日文声库。
虚拟歌手的一大特色是鲜明的人物设定，包括角色形象、标准造型 （公式服）、代表色 （应援色）、年龄、性格等，具有典型的“二次元”属性。V家女性角色居多，常被称作“虚拟歌姬”，其中“歌姬”一词源于日语，是女性歌星的一种统称。
值得一提的是，英国音乐软件公司ZERO-G Limited 于2004年发行的英文声库Leon、Lola和MIRIAM作为世界上最初的三款VOCALOID产品，均没有专门的角色人设。这三位虚拟歌手如今并不为多数人所知，但正是他们开启了VOCALOID音乐的时代。
不过，让VOCALOID成为一种潮流的国度却是日本。2004年，日本推出了世界上第一个拥有人物形象的虚拟歌手MEIKO，借此将VOCALOID和二次元文化紧密联系在了一起。其中，最著名、影响最广泛的当属日本Crypton Future Media公司发售的“初音未来” （Miku），于2007年8月“出道”。
△知名度较高的几位日文虚拟歌手形象：从左到右依次为MEIKO、巡音流歌、初音未来、镜音铃、镜音连、KAITO
此时VOCALOID文化逐渐开始进入中国。初音的洗脑神曲《甩葱歌》火遍大江南北，人们感受到了这位葱绿双马尾少女的巨大魅力。“搬运工”们将N站 （niconico动画，日本的弹幕视频网站）的优秀作品搬运到国内，VOCALOID作为一种亚文化也在中国萌出了新芽。
2011年底，上海禾念公司发起了“VOCALOLD CHINA PROJECT”人设征集活动，历经一个半月的征集后，从上千份投稿中筛选出几份，由画师以此为基础进行重绘。2012年3月，禾念最终公布了五个人物形象的定稿。他们有着不同的应援色，被V家爱好者们称为“五色战队”。
△VOCALOID CHINA（VC）“五色战队”公式服形象：从左到右依次为墨清弦、徵羽摩柯、洛天依、乐正绫、乐正龙牙
2012年7月12日，世界上第一个VOCALOID中文声库和虚拟形象“洛天依”正式发行，填补了国内这一领域的空白。洛天依由配音演员山新提供音源，灰发绿瞳，头顶飞仙髻 （一种始于汉代的古代女子发型），发饰碧玉，腰坠中国结，是一位天然呆而温柔细致的十五岁少女。其重要属性是“吃货”，被称为“世界第一吃货殿下”。
历经六年时间，五位歌手声库的录制和发行才全部完成。在此期间出现的歌手还有2014年禾念发行的言和， “五维介质”之一的星尘，来自中国台湾的心华、上海望乘代理的章楚楚和悦成。他们共同组成了中文V家的“大家庭”。
迄今为止，VOCALOID家族已拥有90余位虚拟歌手，语言覆盖日文、英文、中文、韩文和西班牙文。
当然，人声模拟演唱的技术在当今时代并不稀奇，只是V家的知名度较高。较出名的还有2008年发布的歌声合成工具UTAU （U家）。它是一个开源软件，可以使用自己或他人的声音自行制作声库，并共享给他人使用，V家声库则不能由个人进行制作。
UTAU开发的最初目的是支援“鬼畜”作品中“人力VOCALOID”的制作。人力VOCALOID指鬼畜作品中通过调音，让现实人物或“非专业歌手”的角色歌唱，实际上与V家并无关联，只是制作方式与VOCALOID类似而得名。不少公众人物也因此在B站鬼畜区占有了一席之地。当然，基于现实人物的声音开发制作的音源，不能说是完全意义上的“虚拟歌手”；UTAU是实现人力VOCALOID的一种工具，但并非唯一方式。
此外，正式发行于2018年底的Synthesizer V引擎 （简称SV），由国人在日本研发，在音色方面很有优势，壮大了虚拟歌手的队伍。中文方面现已有艾可和五维介质旗下的苍穹、赤羽、海伊、诗岸等歌手。此外，还有MUTA、袅袅虚拟歌手等国内自行研发的引擎。
歌唱
B站的音乐区有专门的VOCALOID・UTAU版块，这里是虚拟歌手爱好者们的重要的活动阵地，其中不乏优秀的原创音乐人。该版块中，使用VOCALOID等制作歌曲并上传视频的人，称为“P主”，有时会在昵称后加上字母“P”表明身份，即“producer”。他们使用某一声库在编辑器中输入音符和歌词，并调节相关参数，以此实现演唱的过程被称为“调校”，也作调教或调音。
完成最基本的调校、让虚拟歌手唱出歌曲，难度并不算大。用户先确定一首歌的节奏和调式，然后画出音符条，手动输入或整体导入歌词拼音。如果没有曲谱，需要进行逐字句“扒谱” （耳扒），这个过程考验着用户的乐感和耐心。
△VOCALOID 4编辑器界面示例
但是，仅仅通过输入音符和歌词得到的歌唱，只是机械的、不带感情色彩的电子音。而调节参数的过程，才真正地为虚拟歌手“注入灵魂”。
对于单个音符的表达，可以进行音高、强度和颤音的控制。整个音轨可调节的参数总共十余种，如VEL （速度）、DYN （动态）、GEN （性别值）、OPE （开口度）、PIT （滑音）等，另外还能在适当的位置添加呼吸音。这一过程十分考验调校水平，因此不少优秀作品也被称为“良调校”甚至“神调校”。此外，使用特殊的调校方法还可以实现“语调校”，即让原本只能唱出音符的虚拟歌手实现“说话”的功能。
一首优秀的调校作品，精髓不仅仅在于“无限接近人声”的真实感，更在于能唱出独一无二的风格。同样一位歌手，由于词和曲风的差异，通过调校，可以唱得大气磅礴，也可以柔软缠绵；可以帅气也可以可爱；可以充满古典韵味，也可以饱含未来幻想感。例如，2019年闹闹投稿的《老街北》中洛天依唱出了现代都市生活的气息，而2015年COP投稿的《回音》中洛天依则唱出了孤独失落、略带哽咽的效果。
△《老街北》PV截图
虚拟歌手的魅力在于其极强的可塑性和可创造性。不论是声音还是角色形象，都可以在基本人设的基础上进行自由发挥。正如禾念董事长曹璞接受采访时表示：“你想让天依唱什么歌，天依就可以为你唱什么歌；你想让你的天依变成什么样，天依就可以为你变成什么样。”
多元创作
对于一部人声合成软件，“调校”是其核心功能。但纵观一首原创曲的创作过程，“调校”只是其中一个必不可少的环节。完整的歌曲制作包含作词、作曲、编曲 （不少P主现使用电子编曲软件完成创作，如FL studio）、调校、歌曲后期，而高质量的PV （promotion video，指包含乐曲的宣传影像作品）也能为作品增色添彩。完成这一系列工作的任务量通常较大，国内许多音乐团队也应运而生，影响力较大的有咏吟轩、踏云社、幻茶会等。团队内部往往有明确的分工合作，在数年间接连创作了许多高质量的原创作品。
中文V家诞生初期，许多较有名的歌曲来自翻唱或者二次填词，如《小鸡哔哔》 （初音《甩葱歌》填词）、《天朝理科生战歌》 （初音《千本樱》填词）。与此同时，原创音乐的浪潮也开始涌现，并获得了越来越多的关注。
在视频网站上获得播放量 （也称“再生数”）超过十万的人声合成作品称为“殿堂曲”，超过百万称为“传说曲”，超过千万则称为“神话曲”。早期V家中文曲能获得几千的播放量就相当了不起，而随着受众规模的持续扩大，达成这些目标不再是稀罕事。
据二次元领域百科网站“萌娘百科”最新统计，上传至B站的中文V家曲中，已有1381首殿堂曲 （包含传说曲）和77首传说曲，且原创曲居多。点开这些歌曲的PV，可以看到满屏 “殿堂贺电”“传说贺电”的弹幕。对于接近殿堂或传说要求的作品，观众们则纷纷进行“助攻”。
△2016年P主纯白投稿《白石溪》的开头弹幕，迄今播放量已达89.3万
目前，达成“传说曲”成就速度最快的，是由洛天依演唱、litterzy投稿的2020年B站拜年祭单曲《万古生香》，发布后仅16小时14分钟，播放量就达到了100万。攻气十足的声线、歌曲包含的丰富历史典故和华丽大气的PV，都是该作品的优势所在。
△《万古生香》PV截图，描绘了中国历史上的十二位传奇女性
迄今为止的唯一“神话曲”是ilem创作的《普通disco 》，历经将近5年时间，于2020年2月19日达成。此外《达拉崩吧》和2016年拜年祭单曲《九九八十一》的B站播放量也已经破900万。有趣的是，与圈内普遍讲究唯美的二次元画风不同，ilem的作品因PV简单、内容有趣、曲风魔性而特立独行，也因此迅速火遍整个B站，被称为“教主”。ilem目前已经拥有20余首传说曲，其作品长期霸占VOCALOID排行榜前列。
从创作风格来看，虚拟歌手领域呈现出明显的多元化特征。
浓郁的中国风是虚拟歌手作品的一类重要风格。洛天依姓名含义为“华风夏韵，洛水天依”，乐正兄妹的姓氏为古时一复姓；公式服造型也包含了大量中国风元素，赋予了他们鲜明的中国特色。这为古风及国风音乐领域注入了新鲜血液，也注定中文V家自开始就走上了一条不同的道路。在此类作品中，歌手们通常身着中国风格的服饰，讲述着古代历史、神话传说、良辰美景，以及江湖、爱情等主题的古风逸事。最出名的是自2015年开始每年拜年祭的V家单曲，从三国到西游，从神话人物到治水史，从金庸笔下的武侠群像到杰出女性群像……中国风作品的热度大涨，与当前“传统文化复兴”的社会潮流相符合。
△《千年食谱颂》PV截图；该曲发布于洛天依“出道”后的第二天，唱出了其“吃货”属性和博大精深的中华美食文化，是中文V家早期代表作之一
而在现代风格的中文原创曲中，一方面是典型的二次元幻想风格，常在作品中讲述一个虚构故事，也就是“叙事曲”；另一方面则是创作者将个人思想融入作品中，借助虚拟歌手来抒发情绪，表达态度。同时，也有许多借助虚拟歌手来演唱的流行风格歌曲，弘扬社会正能量的歌曲，以及包括ilem作品在内的搞笑神曲、吐槽曲、“梗曲”等等。
当然，P主们的许多作品带有强烈的个人风格。例如，同是咏吟轩的成员，JUSF周存在一段时间内主打暗黑风格的作品，并加入了“悲剧美学”元素；Sya则把对社会现象的看法和日常生活含蓄地写进了作品中，甚至有一次在B站评论区打趣称“拔颗牙便写了首歌。”
除了各自独立的单曲外，系列曲的创作也受到了普遍欢迎。一类系列曲整体上是一个故事，构建了某种世界观，每首歌彼此联系并隐含大量细节。日文V家圈较出名的如《阳炎project》系列曲，后来被改编成动画《目隐都市的演绎者》。而在中文V家圈，知名度较高的如DELA、雨狸等创作的妄想症系列，集悬疑、解密与精神病症多种元素为一体，每首歌讲述一种类型的妄想症；纯白的中华少女系列，每首歌为“五行少女”中一位人物的角色歌；COP的世末歌者系列 （包括上文提到的《回音》）则呈现出不同的世界线等等。
另一类系列曲在内容上彼此独立，但拥有共同的主题。如忘川风华录国风音乐企划中，每首写了一或两位著名历史人物的故事，获得了很高的关注度；以及桑葚上的猴子创作的节气物语系列等。
△左：中华少女系列专辑封面；右：忘川风华录最新单曲《木兰行》封面，由SV歌手苍穹演唱，听众惊叹“以为是真人唱的”
从受众特征来看，不论是创作者还是一般听众，都呈现出年轻化的特征。目前圈内创作主体多为90后 （也不乏95后），爱好者则以90后、00后为主要队伍。有些P主自洛天依“诞生”开始就尝试创作，其中不少是“年少成名”。例如，2012年，COP开始活跃于V家圈，那时她刚刚初三毕业；同年，17岁的纯白投稿了《唱给雅音宫羽》，成为中文V家早期代表作之一；2015年，还在读高二的桑葚上的猴子创作了他的第一首作品。
在圈子不断扩大的过程中，越来越多的爱好者也开始学习调校、创作，成为该领域的新生力量。某一近2000人的VOCALOID创作交流群的成员分布显示，00后占比达到了52%。可以说，虚拟歌手歌曲创作是网络时代真正“属于年轻人”的亚文化。
“出圈”
近年来，虚拟歌手的产生与发展中，也经历了与主流文化碰撞、融合的过程，并逐渐走入了大众视野。
在国内，2016年是“打破次元壁”的关键一年。湖南卫视的跨年晚会上，李宇春表演了《普通disco》，实现了中文V家的第一次“出圈”；同年小年夜春晚上，杨钰莹与洛天依同台演唱同为ilem创作的《花儿纳吉》。但在当时，“二次元”和“三次元”两个圈子的人们难以相互理解，并由此产生了争论。部分V家粉丝认为现实改编和真人演唱没有原曲好听、不希望其走向大众化；部分明星粉丝难以接受虚拟歌手的电子音，不太认可二次元的事物，甚至流传着洛天依“假唱、吸毒”的梗。但更多观众持有的是支持、接纳的态度，迎接“破壁时代”的到来。
ilem在此之前曾说：“愿我有生之年得见VC穿越次元障壁，响彻每一个三次元的角落。”
幸运的是，在这短短几年时间内，虚拟歌手已一步步“出圈”了。如洛天依和许嵩共同演唱《深夜书店》，在央视《经典咏流传》中和京剧名家王珮瑜演唱《但愿人长久》等。由于洛天依诞生较早、人气较高，每年都会有数次“跨界”合作的机会。
△Vsinger Live 2017 洛天依全息演唱会现场，许嵩和洛天依共同演唱《深夜书店》
目前，虚拟歌手的登台演唱大多采用AR （增强现实）技术，现场的表演者及观众并不能直接看到他们，只有通过两旁的屏幕及视频才能看到。这也是在大型舞台 （如央视春晚）中常采用的“黑科技”。而另一种技术是全息投影，在现场就可以看到真实与虚拟交互的过程，但由于实际应用过程较复杂，通常在虚拟歌手的专门表演和演唱会中才使用。而角色的形象、动作方面，则是由技术人员事先进行专业建模。
官方媒体也注意到了虚拟歌手的魅力，如共青团中央联合多位创作者策划了讲述大国崛起的2017中国制造日主题曲《天行健》和讲述中国建筑发明的祖国70周年献礼曲《地势坤》等作品。此外，虚拟歌手还陆续“代言”了多种产品，除了本身具有的文化属性外，还带来了较大的商业价值。
以上种种因素都推动了虚拟歌手“出圈”的过程，让他们被越来越多的人知晓。
热爱
虚拟歌手和虚拟偶像并不完全等同。虚拟偶像更偏向于是一个独立的虚拟个体，由其运营团队推出演出、专辑、写真等丰富的偶像活动。而对于虚拟歌手而言，运营方本身推出角色歌曲、举办大型演唱会时，虚拟歌手和爱好者的关系类似偶像与粉丝；但他们更主要的作用仍然是拥有无限种可能的同人创作，正如开头提到的数以万计的歌曲，以及大量绘画作品、同人小说等——毕竟，虚拟歌手的实质，其实是有着外在人物形象的音乐制作软件。
对于创作者而言，虚拟歌手一项重要的存在意义便是有力地支持自己的音乐创作。与使用软件进行编曲类似，他们不必亲自或找人演唱，而是通过技术手段就能够实现不同音色、效果的演唱，并且音域较广、节奏较自由，超越了人声的限制。虚拟歌手的出现，为更多怀揣音乐梦想的人提供了一个施展才华的舞台。正如星尘声库的简介中写道：我们相信每个人都有一颗渴望创作的心，每个人都是这世上独一无二的创作者。她承载着创作者们的梦想而诞生，给予了渴望创作的你去踏出第一步的勇气。
而对于一般观众而言，他们“粉”的不仅是虚拟歌手的歌声和形象本身，而且在于对创作者本身的认可和支持，并形成了一种良好的互动关系。P主在创造内容的时候，将自己的想法和态度投射在作品中，被听众接受并产生共鸣，这又鼓励他们进一步进行创作。在这一过程中，许多观众也纷纷加入到创作的队伍中，带来了更多的优质作品。
可以说，虚拟歌手在当今时代形成了一种独特的文化符号。基于这种特定的符号，爱好者们形成了一个无形的“圈子”，将无意识的情感取向和价值取向融入其中，在虚拟的网络世界形成了较为广泛的群体认同。
不论歌声从哪个次元传来，不变的都是对音乐、对创作的热爱。
参考资料
[1] 宋志悦.专题|创造洛天依.清华大学清新时报,2018.12.01.
[2] 李墨馨,霍一荻.人声音乐技术的发展与虚拟歌手的传播社会影响[J].新闻研究导刊,2019,10(04):246-247.
[3] 缪滢岚,翟华镕.自我投射的歌者——“洛天依”词曲内容分析[J].新闻研究导刊,2019,10(03):63-64.
[4] 《萌娘百科》 （https://zh.moegirl.org/）VOCALOID，LEON，洛天依，星尘，歌声合成工具UTAU，VOCALOID中文殿堂曲，VOCALOID中文传说曲词条。
封面图为Haku白设计，TID绘制的作品
图片来自网络，图2为同人作品
微信编辑｜孙乐怡 返回搜狐，查看更多
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