“音乐制作人”，对于不少人来说比较陌生。然而，我们听到的每一首好作品的背后，必定少不了一位精心打磨的音乐制作人。他们不光要把控曲子调式、词作主题、编曲和声、乐器设备、歌手演唱，还要掌握好手里的预算，甚至用最少的预算，创造出最大的价值。通俗来说，他们就是一个项目的总工程师，因此，一名优秀专业的音乐制作人，无疑是音乐圈里宝藏般的存在。作为明星和歌手身边最重要的角色，音乐制作人这个自带神秘感的职业越来越为人所知。他们是明星和歌手背后的幕后操盘团队，他们中，有许多人的才华，甚至不比明星和歌手本人差，只是他们的区别在于，一个活跃在台前，一个隐藏在幕后。不可否认的是，不论他们名气大小，每一位台前成功的明星和歌手，都离不开他们的功劳。在这幕后音乐圈里，如果说哪一类的幕后制作人最具代表，那就要以京圈为代表了，他们属于一线制作群体，在这一类以京圈为代表的制作群体中，可以说最不乏有一人就能独立包搅完整张专辑的制作人，从一首歌的词到最后的母带，到各种乐器的精通，对他们来说，有很多都在属于自己的擅长领域，而下面的这一位，他是华语乐坛最不可忽视的一线制作人。李恒宾老师
李恒宾，中国内地知名音乐制作人、作曲人、编曲人、音乐教育导师，曾赴韩国SM娱乐有限公司深造艺人训练培养、全球市场定位、商业唱片制作学习。早前曾与圈内好友远赴美国伯克利音乐学院进修学习，以感受现代音乐的发展脉搏。同时在古典、爵士、乡村音乐、蓝调、音乐商业企业管理等专业问题上，展开深入的交流与学习。李恒宾告诉记者：“音乐是不分国界的，任何艺术交流都没有障碍，我们除了要弘扬发展属于自己的音乐以外，其实还是可以结合国外的音乐元素，而在这一点上，很多年前周杰伦早就想到了，也做了，后来也让他成功了。以前的音乐人太过于传统，因此，这也是周杰伦为什么能开创属于自己时代的重要原因之一。”当很多音乐人都致立于制作传统音乐的时候，李恒宾在多年前，已经开始尝试融合国外的流行音乐元素了，在整首歌曲的制作上，他除了用民族五声调试和七声调试写歌以外，他在歌曲的制作上，也引入了例如美国和韩国的流行音乐曲风元素。不论在曲式或编曲上，他说：“多做一点变化和尝试，有时候很容易就能开创出属于自己的音乐风格。所以我比较建议幕后制作人，不管是有资历的还是新入行的新手制作人，甚至是在学习制作音乐的初学者，都应该大胆的去尝试，找到适合自己的风格。”长期以来，艺术与商业的结合，似乎已经成为了一种常态，很多制作人已经不再局限于只为明星和歌手写歌，而作为一线音乐制作人的李恒宾也是如此，除了为明星和歌手制作歌曲以外，他也为电视电影配乐、制作企业品牌广告宣传歌曲，多方式的实现自己的艺术商业价值。李恒宾：“艺术不是单一的，还可以融合到很多的东西上去，多方面的去展现它的魅力，实现最大的商业价值。”作为一名一线制作人，对于非音乐专业的音乐爱好者，初学者，应该如何创作自己的一首歌？李恒宾表示：“首先不要相信朋友圈看到的那些作曲编曲学习小广告，如果真那么简单，就不需要音乐学院了，多听多练，培养乐感，争取学一门乐器，不需要弹得多好，但是基础的指法，音阶与和声需要下意识积累学习，选择一个daw，同样的，不用精通，但基础功能如录音，midi乐器编排，要能知道怎么用。接下来就是每天都写，坐下来思考，每天30mins即可，让自己写点乐句，慢慢自然会总结出自己的一套创作方式。写歌其实并不难，入门也是非常容易的，难就难在很多人都没办法坚持。”想创作出不一样风格的作品，有什么方式可以系统性地提高词曲创作呢？李恒宾认为：“个人标识性是让自我作品脱颖而出的重中之重，首先你需要搞清楚自己喜欢的音乐风格是什么，然后先从这个风格的“基础款”做起，慢慢地尝试突破“基础款”。举个最简单的例子，比如现在我只能写1645流行歌，那么就先写1645色彩的旋律写到最适宜，最动听（当然这里的动听非常主观），然后一步一步求变化，改成平常不常用的音色？试着变律动？或者让和声功能和主旋律关系形成出乎常理的设定？我理解的那些音乐大神前辈们也都经历一个这样的过程，先在自我的舒适圈里从模仿做起，一点一点去改变自己，时间和练习的次数多了，感觉和风格自然会出来。”做一名幕后音乐制作人，最大的挑战是什么？您觉得？以及学习音乐制作，特别是作曲，最需要的是什么？李恒宾：“我觉得最大的挑战就是为明星写歌，影视配乐，通常他们的要求很高，给的时间也很短。特别是一些需要融合多少风格曲风元素的，像我自己接这样的活，两天不睡觉都是很正常。作曲需要的是符合逻辑的思考，以及乍然闪现的灵感。最后我引用爱迪生的一句名言吧！天才是百分之一的灵感，加百分之九十九的汗水，但那百分之一的灵感往往比百分之九十九的汗水来的重要。我个人认为，那1%的灵感，就是你的专注精神，如果没有专注精神，你就无法产生那后面99%的汗水。”最后对您而言，制作人，需要具备综合能力吗？在您看来？同时能否给新入行的新手制作人和初学者们一些建议？李恒宾最后向记者说道：“不需要，这是一种错误的观点，就好像不是每个幕后制作人你叫他去台前唱歌，他都能唱的。我觉得只要把自己擅长的那一个领域做好就可以了，你是编曲就把你的编曲做好，如果不会混音和母带，就交给擅长这两个领域的工程师去做就行了，做一个制作人不一定非得什么都会，当然如果什么都会是一件好事，至少能节省不少制作成本，像李荣浩这种。我个人的建议就是，当你真正很想做音乐，从事音乐这一份工作，先静下心来问自己，你是否真的热爱？第二个建议，学习音乐，是一个很剪熬的过程，你是否能坚持？不怕花时间？第三个建议，如果你想成为一名优秀的制作人，要敢于尝试和挑战多种不同的曲风。”（责任编辑：梁静）返回搜狐，查看更多
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