那些试镜失败的年轻人

发布时间：2024-12-16 11:26

原创周宏亮我们是有故事的人收录于话题#进击职人156个

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- 职业故事 -

台上三分钟，台下十年功。世界上没有一种艺术，是可以轻轻松松就速成的。那种抱着“赚快钱”和“出名”等功利性目的走上舞台的年轻人，很遗憾，大多数都会像大浪淘沙一样被这个僧多粥少、“前浪拍后浪”的行业所抛弃。

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在戏剧系接受过专业培训的人，都对“试镜”这个词不陌生。所谓试镜，指的是剧组招募和选拔演员的一种方式。通常是让有意参演的表演爱好者在镜头前或者舞台上表演某个片段，导演从而判断他或者她是否适合于演出某部剧作中的某个角色。

我在美国学戏剧的时候，系里每个月都要组织排演一出“大戏”。

所谓大戏，指的是全本戏（相对于折子戏而言），意思就是一个剧本从头演到尾。这种全本戏的时长普遍都是90分钟以上，出场人物众多且人物关系复杂。我们系的“大戏”演出，是面向社会、进行商演售票的，因此为了最好的表演效果和艺术品质，选角组通常都会通过试镜的方式，公开招募演员，拓宽“人才池”，从而优中选优，最终选出一个最适合剧本角色的人。

我以前就知道很多年轻人心里都有一个“演员梦”，但是等自己做了选角评委以后，才知道演员这一行的竞争之激烈，居然到了如此的地步。竞争激烈，也就意味着大部分试镜的人，都是“重在参与”的炮灰。成功的人总是相似的：艺术修养高、形象气质佳、人品态度好。而失败的人却各有各的特色，各有各的缺点与不足。

在这些“失败的”试镜者中，让我印象很深的一个人叫做帕梅拉。

2020年春，我们排演的莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》公开招募演员。试镜者帕梅拉是一个小麦色皮肤的拉丁裔女生，身材曼妙窈窕，两个又黑又密的假睫毛，像扑棱着翅膀的蛾子，在她的眼前飞来飞去。

还没上台，帕梅拉就在候场区咋咋呼呼的。她掏出一个手机，外放声音看视频，看到兴头上，就像一个坏掉的闹钟一样咯咯咯地笑个不停。坐我旁边的选角导演丹尼尔用力地咳了一声，企图委婉地提醒她注意一下剧场的纪律，没想到她笑得更大声。

我打算起身，严肃地向她声明，请保持安静，否则就直接从剧场走出去。可是丹尼尔用眼神制止了我，他转身同负责协调现场秩序的工作人员说了几句话，让工作人员把帕梅拉的候场序号提前到下一个，让她早点演完早点走。

得到指示以后，工作人员心领神会地把帕梅拉的候场序号排到了最前。听到“到你了”这三个字，帕梅拉一脸不情愿地抬头，然后把手机随便塞进了牛仔裤的口袋里。她三步并作两步地上了台，高跟鞋把舞台的木板地面踩得咚咚响。

其实对于我们台下的选角评委而言，帕梅拉还没上台，就已经失败了。她刚才在候场区的表现，给我们留下了非常负面的印象。

演员，是一个需要团队合作精神的职业。在舞台上的表演，除非独角戏，都需要演员同其他演员之间进行交流和互动。帕梅拉在台下外放声音看视频，是缺乏共情能力的表现。一个没有共情能力的人，怎么可能在表演的过程中懂得“接戏”？怎么会懂得感受对手演员的情绪波动呢？

说实话，帕梅拉在台上表演的时候，我都没有仔细看，其他的评委也是心不在焉。毫无悬念，帕梅拉的试镜，第一轮就被淘汰了。因为试镜不仅仅是演员在舞台上的表演过程。其实，当演员走进剧场的那一刻，选角组对于他/她的审核，就已经开始了。

帕梅拉下台的时候，我们例行公事地对她说：“感谢你今天来试镜，如果选中了，之后会联系你。”这句话的潜台词是，如果你没有接到电话，那就说明你不适合，被淘汰了。当面拒绝人的话，无论何时何地，总是很难说出口的。一般听话的人，只要情商不是太低，都能理解这句话里的意思，然后微笑着转身离开，给彼此一个台阶下。

没想到帕梅拉上了台以后，就下不来台了。她听到我们婉拒的回复以后，脸色大变，非常不满地在台上质问我们，为什么把她淘汰了，她到底哪里不够好。

丹尼尔铁青着脸，看得出他想发火，却碍于面子，不好意思当场发作。我便试图打破僵局、语气尽量亲切地对帕梅拉说：“看得出你是一个很有表达欲望的人，在台上也很敢说，不会怯场和紧张。但是，不好意思，我先喝口水。”我低头，打开保温杯，喝了一口水。那口水，在我嘴巴里转了半天才吞下去。

趁着喝水的当儿，丹尼尔接过了话茬，帮我解了围。丹尼尔说：“但是，我们这次就是一个小成本的校园戏剧，就是小打小闹的，其他的演员和工作人员的水平都只有一般，你太优秀了，一个人的光芒盖过了其他所有人。说实话，我个人觉得，你在这部剧里施展不开你的才华。你的手机号码和电子邮箱，我已经记在本子上了。如果以后有合适的机会，我会联系你的。”

听到这句话，帕梅拉对着我们捏着嗓子说了一句“随你们的便！”半推半就地走下了舞台。下台之前，她还对着头顶的聚光灯翻了一个教科书级的白眼。

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试镜中，还有一种“演员”让人很受不了。他们在日常生活中说话都非常自然和得体，但是一上台表演，立马就变得“拿腔拿调”。

马克就是这样的一个试镜者，他的外形条件很好，长得英姿挺拔，笑起来满口的大白牙，像极了牙膏广告里满面春风精神爽的模特。试镜那天，他还没说话，单单是站在舞台的灯光下，整个人的气场就出来了。演员的四大基本功，讲究的是“声台行表”。演员的身体和形态，是表演艺术塑造人物角色的重要工具和手段。所以英姿挺拔的人，试镜的时候总是占优势的。

可让人大跌眼镜的是，马克自我介绍的时候，还是落落大方、谈吐得体。可是一到说台词的时候，就好像变了一个人。我记得他当时选择的独白来自尤金·奥尼尔的代表作《天边外》。他饰演的角色名叫罗伯特，是一个充满浪漫主义的乡村青年，出生在内陆的农村，却渴望远方的大海，最终因为所谓的爱情，被迫放弃了远方的理想，留在了家乡。

这个角色的内心始终处于矛盾和纠结中，充满内蕴的张力。可马克说独白台词的时候，情绪过度饱满，始终提着口气，他把嗓音提高了八度，似乎以为声音越大、越能体现他的演技和水平。整个演出，几乎是在极其做作的呐喊声中完成的。这让我们在座的所有评委，都非常失望。

丹尼尔让他“换一个演法”，马克听到以后，整个人在台上都是懵的。他说他不知道其他的演法该怎么演。在马克的认知范围里，一个梦想破灭的人，对于生活，就是充满了愤懑和不甘心。在塑造角色的时候，他在舞台上就是要表达角色的这种愤懑和不开心。

然后几位评委就和马克反复沟通，他好像都没有听懂我们的意思，整个人都不在状态，回答问题也没有命中关键。但考虑到马克的形象气质的确很出众，我们当时想着，这样的人才也是难得，就同意给他第二次机会。

遗憾地是，他的第二次表演还是不自然，眼神飘忽不定，小动作过多。看得出来，他很想展示自己的“实力”，可是他的每一句台词，都跳脱出了人物的内心世界，显得用力过猛。表演的“不真实”，是他的致命伤。

在试镜的时候，我们判断一个试镜者是否具备演员的基本修养，有着很多的指标和要素，专业术语称之为“七力四感”。所谓的七力，指的是演员应该具备的观察力、注意力、想像力、感受力、思考力、适应力和表现力。“四感”，指的是，表演的真实感、形象感、幽默感和节奏感。

演员要对自己的表演有信念，在塑造人物的时候要传达出一种真实感，人物的言行举止必须逻辑自洽、必须符合剧本中世界观的设定，让观众觉得舞台上这个角色是有血有肉的。可是马克那种拿腔拿调、用力过猛的姿态，传达出来的，恰恰是一种虚假感。因为现实生活中，一个正常人不太可能用那样夸张的神态和语气，去表达自己的愤懑和不甘心。

看到我们几个评委摇头的摇头，叹气的叹气，马克就笑哈哈地露出了他的满口白牙，谦虚地问我们：能不能再给他第三次机会，我很愿意再试一次。丹尼尔对他说：“你可以不用试了，通过刚才那两段表演，我们对你已经有了基础的了解。”

可是马克不甘心，他倔强地说：“基础的了解还不够的，我觉得你们需要深入了解一下我，我觉得，哦，不！我相信我就是最适合剧本里这个角色的演员，我希望你们能相信我。”

当他说出那番话的时候，我都有点恍惚了。不知道台上说话的是试镜者马克，还是他所扮演的角色，奥尼尔《天边外》那个梦想破灭又拒绝接受现实的青年罗伯特。

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还有一种“演员”，在试镜的过程中很常见。他们态度端正且认真，一上台就说自己为了这个角色付出了很多努力和功夫，反复表述自己对于表演艺术和舞台的热爱。可是他们的演技实力和艺术修养根本看不出丝毫努力过的痕迹。

有一个试镜者，他说为了这次机会准备了一星期，可一上台连台词都记不住，让人感觉他就是临时从街上误闯误撞、不小心走进剧场的路人，然后以一种看热闹的心态，顺便试了一个镜。

这些态度很好，实力很差的“演员”们，有着类似的背景故事和所谓的“心路历程”。他们都表示自己虽然没有接受过专业的训练，没有任何表演经验，但是“发自内心地热爱着表演”。这些人，组成了试镜人群中面目模糊的“大多数”，他们的表演最大的问题就是刻板化、程序化和脸谱化。

比如说，一说到表演“寒冷的感觉”，就知道往手掌哈气、原地跺脚；一说到表演“等人的场景”，就知道低头看手表和东张西望。千人一面，千篇一律，没有一点点的新意。

表演，是一门艺术。既然是艺术，就需要与众不同的灵感和创造力。这种人云亦云，缺乏自己独特感受的表演，不能说它是完全错误的，但至少是不够高级的。

杰森，就是这样一个不够高级的“资深的表演爱好者”。他试镜的时候，完全就是在背诵课文。看得出，他费了一番功夫去背台词，但也只是把台词说出来，缺乏感情，像一个报幕的机器人，因此显得不真实且死板。

我在台下耐着性子听他把台词念完，本想着让他赶紧下台，早点结束。可没想到他上了台，就舍不得走了。杰森瞪着一双深邃幽蓝的眼睛，乐哈哈地说他还准备了第二段独白，还说自己在家练习了几十遍。

杰森都说练习了几十遍了，如果再把他请下去，好像显得我们这些评委有点不够意思，不近人情。但是我本着负责任的态度，想了一下，还是提醒他“之前的表演缺乏感情，生硬冰冷，希望下一段表演他可以展露一下对于情绪的表达与掌控”。

“是需要我表现情绪的波动吗？”杰森双手抱胸，皱着眉毛想了一会儿，然后临时起意、决定给我们表演一个哭丧的戏。他说他的“演技很专业，准备时间都不需要，可以做到说笑就笑、说哭就哭，不像有的演员，哭戏都要点眼药水”。

然后最尴尬的场面出现了，杰森突然跪倒在地上，涕泪横流，嘴巴里喊着：“你怎么就这么死了啊，我好伤心，我真的好伤心。我的眼泪不停地流，这些眼泪都是为你而流的。”

当时我们坐在台下的几个选角评委，面面相觑，尴尬癌都要发作了。丹尼尔咳嗽了两声，礼貌地打断了杰森在台上的表演。他对杰森说：“你的伤心，为什么要通过你的嘴巴说出来呢？你不能通过你的表演，让我们感受到吗？还有，在生活中，如果你去参加朋友的葬礼，你作为一个成年男性，你会这样跪在地上哭吗？你扪心自问一下，刚才的表演，你自己的也不信吧。”

“可是不哭的话，怎么表现我的伤心情绪呢？”杰森一脸不解地问我们。

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杰森不能理解的是：现实的生活，很多场景下，我们的伤心，是流不出眼泪的。

比方说，多少失业的“打工人”，徘徊在深夜的街头，为了自己的时运不济而伤心。可是多少人会选择通过跪地痛哭的方式来发泄自己的情绪呢？在真实的情况下，我们可能会选择暴饮暴食，用塞满嘴巴的食物来表达自己的痛苦。我们可能会哈哈大笑、故意摆出一副没心没肺的样子，用表面的轻松来掩饰内心的沉重。我们还可能在公交车站的路灯下心发呆，头脑一片空白，任凭回家的一趟趟公交车来了又走、走了又来。

表演的第一要素，就是真实感。在成年人的世界里，我们心情难受的时候，有一万种表达和发泄的方式。跪地痛哭，仅仅是其中的一种，而且是发生概率非常低的一种。那种动不动就痛哭流涕的表演，因为缺乏生活的烟火气，从而显得做作、不真实。

很多初学表演的人，或者戏剧影视的业余爱好者，对于表演有一个误解，那就是“能哭出来”，就是演技好的证明。其实这是错误的观念，因为哭，是一个人类生理机制的自然反应。情到深处自然浓，当我们的情绪达到一个临界点，控制不住的时候，泪腺会自然而然地分泌泪水。

所以说，哭，是因为先有内心的情绪波澜，由内而外的生理反应，而不是说“我觉得我应该哭”，所以人为地让自己哭出来，这是违背表演和生理规律的。

我和杰森解释了很久，他还是一脸似懂非懂的表情，他始终无法理解自己之前那两段表演的核心失误在哪里。他除了反复表态，跟我们台下的选角评委说他是如何如何的热爱表演之外，再也说不出任何的新意。有一句话，我记得很清楚。杰森说，他很珍惜这次来之不易的试镜机会，他从小就有一个当演员的梦想。

可是看了杰森的表演，以及很多个像他那样千人一面的“演员”，我也忍不住发出感慨：为什么这么多的人都渴望上台来表演呢？有的人明明是没有任何准备，有的人是缺乏灵性和创造力，有的人扭扭捏捏，上台自我介绍都不好意思，还有的人是扭捏作态，装模作样的，在舞台上把自己变成了一个笑话，且不自知。

试镜开始前的自我介绍，很多人一上台，就喜欢说“我是演员某某某”，可真的让我们心服口服的人，少之又少。只有那些真正具备成熟表演技巧和经验，且体现出作为一个演员该具备的自我修养和艺术水准的人，我才会打心底地认同他/她，说上一句“你是演员”。至于那些明明没有演技，却自认为是演员的人，在激烈的试镜中最终沦为了庞大的分母和被淘汰的大多数。

后来，我同参与选角评审的几位朋友交流了很久。大家都说，现在想当演员的人多了去了，每次只要招募演员的公告一出来，就会收到大量的应征电话和信息。

这些年，我也接触到很多“热爱艺术”的朋友，人们选择性地以为：“写作和表演，是门槛最低的两种艺术形式”。低到随便什么人，都能来露两手，然后分一杯羹。

在流传广泛的观念里，写作和表演是可以“自学成才和无师自通”的，不像钢琴，油画和芭蕾，这些需要“硬功夫”的艺术形式。这种观念其实是错误的，表演，是一门艺术，既然是艺术，就需要长年累月的练习、观察、揣摩和反思。

就好像在一次讲座中，我曾经听一位百老汇的表演老师所说的那样：演员上台以前，一定想清楚，今天上台，你究竟是为何而演，你究竟是为何而来？

原标题：《那些试镜失败的年轻人》

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