恭喜，娱乐圈的“风向”，要变了

中国影视未来要怎么走？

在不久前的一次内部座谈会上，一众影视圈大腕儿，阐述了自己的独特看法。

别看是内部会议，其实细看大有文章。

陈宝国站在演员的角度，分享了自己的经验：

“作为演员、表演者，我们要到人民中去，要体验生活，从生活中汲取丰富的素材，还有创作源泉。”

李雪健同样强调演员的品行：

“深入生活，做一个合格的演员。”

既做过演员，又做过导演的黄渤，则点出了一个“根”字：

“讲好故事，做青年观众的基石。”

这些观点，其实可以汇总成，影协主席陈道明现场谈到的一个词——“中国式”电影。

“个性”和“文化”，是陈道明提到中国电影日后发展方向的两个最主要的名词。

“这是所有电影工作者，努力的一个方向。”

有人觉得陈道明说的话有些抽象。

那是因为他现在是中国电影家协会的主席，位置高了，格局大了，说话自然也就不一样了。

但是对于演艺圈从业人员来说，这称得上一次振聋发聩的发言。

01、

在过去很长一段时间里，内地的电视剧市场是要强于电影市场的。

我们知道的很多大腕儿，如陈道明、王志文、陈宝国等人，都是主攻电视剧的。

直到2012年后，随着《泰囧》的大卖，电影行业热钱涌入，势头反超了电视剧行业。

说来奇怪，电影行业惨兮兮的时候，没人关注电影，等电影势头起来的时候，娱乐圈人均一个“电影梦”，现在虚假繁荣的背后，也怪象迭出。

综艺节目、流行歌曲、电视剧、网剧都可以拍成电影大卖，真可谓“电影是个筐，啥都往里装”。

主持人、歌手、作家、视频博主、阿猫阿狗，都来分电影这块蛋糕了，曾经的“第七艺术”一度沦为了名利场上的“陪酒女郎”。

随后电影市场从“煤老板时代”进入“流量时代”。

编剧汪海林就感叹，怀念以前的“煤老板”，他们只对女演员有要求，不干预创作。

互联网电影公司兴起后，他们不仅投资电影，还干预创作，将所谓的大数据思维，植入了电影中。

上有所好，下必甚焉。

底下的明星，就不再精进演技，而忙着走红毯，上热搜，曝八卦，刷存在感。

最后靠着“虚假流量”获得了资源，看似精准定位，其实已经和艺术的创作初衷，背道而驰了。

电视剧也紧跟电影的脚步，进入了“群魔乱舞”时代。

这个过程中，出现了一些代表人物：抄袭、融梗、炒作、流水线生产，收视却节节高升。

“归国四子”，是这场乱象中的典型代表。

他们回国后，在大量粉丝的簇拥下，出演影视剧，在综艺里当导师，周星驰、徐克、成龙等一众大佬，都要为他们站台。

而在畸形市场，培养下的观众，也出现了审美偏狭，冯小刚对此有过一番评价：

“中国电影现在这么让观众想吐槽，和大批的垃圾观众有关系。你如果不去给它捧场，它就没有生存空间，制片人也不会去制作这些垃圾电影。”

02、

“风向变化”发生在2017年8月。

电影版《三生三世十里桃花》上映，前三天斩获了3亿多票房，随后遇到了强大的对手——《战狼2》，第四天后票房断崖式下滑，最终只能以5.35亿的票房“惨淡收场”。

而《战狼2》从它身上碾过，创造了国产片的票房纪录，这也标志着中国电影“拨乱反正”的开始。

之后流量明星主演的电影纷纷扑街，《我不是药神》《流浪地球》这样的电影大卖，让国产片在人文和工业两开花，一个欣欣向荣的时代开启了。

而电视剧领域，则出现相应的滞后期。

一个重要的原因是，电影是线下的，需要大家用脚投票，藏在键盘背后的水军，无处遁形。

而电视剧，特别是网剧，是线上的，粉丝和水军是可以反复刷的，数字做得也就比较好看。

当电影领域抬高门槛后，流量明星们不约而同挤进了电视剧赛道里，一时间天价片酬，层出不穷。

2018年8月，一纸限薪令，让畸形市场短暂冷却，但道高一尺魔高一丈。

很快，一些别有用心的明星，就搞出了新花样。

要么签署“阴阳合同”瞒天过海，要么在一部剧里身兼数职领几份儿钱，做到“一剧多吃”，要么把七大姑八大姨安排进剧组代领报酬，这叫做“不把鸡蛋，放进一个篮子里”。

总之，“限薪令”下，一些明星非但没有因震慑，而自我约束，反而想着钻空子，催生出了一个个“日薪208万”。

随着这些明星的丑闻曝光后，大家义愤填膺，在宣泄情绪的同时，电视剧市场也悄然完成了自我净化。

03、

这其中的佼佼者，就是正午阳光了。

2015年，在一众“于正剧”的包围中，正午阳光的《琅琊榜》杀出重围，在“天下苦玛丽苏剧久矣”的背景下，这部剧显得更加难能可贵。

该剧豆瓣9.4分，很多人就是在报复性地打高分，豆瓣评论中点赞最高的一条，即说明了当时的公众心态。

正午阳光这些年逐渐发力，拍摄了《大江大河》《山海情》《都挺好》《伪装者》等一大批精品电视剧，带领整个行业进步的同时，也大大提升了观众的艺术审美，那句“正午出品，必属精品”，就是对它最好的褒奖。

怀瑾握瑜，风禾尽起。

我们看到黄晓明、袁泉、靳东、胡歌这样本来就带有光环的演员，在正午阳光的剧里“进修”之后，都沉淀出了一种内敛沉稳的气质；

我们看到而郭京飞、热依扎这些遗珠则在正午阳光的剧里大放异彩。

我们看到张嘉益、尤勇智等一批老戏骨从红花变成绿叶后，又开启了演艺新篇章。

不啻微芒，造炬成阳。

在正午阳光身旁，也出现了一个个奋斗的身影，他们为国产剧的振兴，付出了自己的一份力。

譬如2017年《人民的名义》的爆火，引起了反腐扫黑剧的爆火。

这些年出的《破冰行动》《扫黑行动》《罚罪》《冰雨火》虽然褒贬不一，但都在水准之上；

譬如2020年的《隐秘的角落》《沉默的真相》爆火。

一方面让“悬疑剧”遍地开花，一方面短小精悍的体量，也冲击了一大批“注水剧”。

爱奇艺推出的“迷雾剧场”，芒果台推出的“季风剧场”主打的都是“轻体量、快节奏”。

譬如近两年的《觉醒年代》《功勋》《跨过鸭绿江》等剧，打开了“主旋律电视剧”的新方式。

扎实的剧本，生活化的表演，润物细无声的价值输出，撕掉了“光伟正”和“假大空”的标签。

譬如《平凡的世界》《装台》《人世间》等一系列“茅盾文学奖”改编的电视剧。

用强大“文本硬核”输出，对习惯了“速食”的观众，进行了一个“文化强攻”，也极大地提升了，观众的审美趣味。

整体而言，这两年的电视剧市场欣欣向荣，势头又反超了电影行业。

04、

而电影行业，在2019年达到巅峰后，受疫情影响迎来了“行业寒冬”。

用数字即可说明问题。

2019年全年票房是642亿，今年目前的数字是283亿；

2019年引进的外国电影是136部，今年只有38部，其中只有3部与国外同步上映，有23部，都是已经上映多年的老电影，其中一部是2018年的，一部是2019年的。

今年国庆档的票房，甚至跌回到了2014年。

对于观众来说，自身的“体感”更能说明问题。

很多人都好久没去电影院了。

一是疫情封控，电影院关门；

二是电影票价在近两年暴涨，动辄大几十元，超出了大家的心理预期；

三是实在没有好的电影。

于是“看电影”已经被很多年轻人，从社交清单中划去了，今年要不是《独行月球》上映，全国几百上千家影院又要倒闭了。

此消彼长，大家都不去看电影了，自然就宅在家里追剧，这无疑又给电视剧市场，分流了一大批观众，电视剧演员的咖位，也就水涨船高了。

张艺谋曾在20年前劝说章子怡不要去演电视剧，这两年他也松了口，不仅建议刘浩存演电视剧，甚至自己也开始谋划电视剧《主角》的拍摄。

而冯小刚抢先一步拍摄了网剧《北辙南辕》，结果口碑奇差。

看来电影对电视剧的“鄙视链”，在今天的语境里已经不存在了。

05、

就在这个节骨眼上，陈道明发话了。

身为电影家协会主席，陈道明可以说深刻地认识到中国电影所处的困境。

如何破局？

他提出了一个概念：“中国式电影”。

在皮哥看来，这个概念可以理解成以下3个方面。

其一是“中国式的演员”。

这似乎是个废话，但其实是个很微妙的概念。

因为很长一段时间内，内地自己的演员，有一些在身份认同上，存在障碍。

他们没有自己的个性，宁可跑去好莱坞蹭红毯演配角，也不愿意待在自己国家。

然后财富自由后，立刻润出国拿外国国籍，接着摇身一变以国际友人的身份回国，一边享受外国人的优惠条件，一边摆出高姿态进行“技术扶贫”。

这样的“香蕉人”比比皆是，我们常常看到这样的怪象。

很多演员寂寂无名，但是“出口转内销”后立马高大上起来，这种例子，在偶像圈子里比较多；

很多润出去的人一边对国籍讳莫如深，一边却大谈爱国。

很多美国籍的演员，在战争剧里打美国鬼子，为了钱可以自己打自己。

“中国式演员”似乎成了一个工具和摆设，需要赚钱时，它是护身符；赚完钱要去享受了，它就被弃之如敝履。

但是这两年“风向”变了，演员的国籍问题，不能再模糊处理，“中国演员”这个身份得到了强化，用陈道明的话说，我们要有自己的个性和文化自信。

于是我们看到了一些骑墙派被扒了底裤，有的演员选择从美国籍转回了中国籍，《梦华录》里刘亦菲国籍被特别标注。

我们的演员，如果连自我身份都不认同，如何拍出感动老百姓的故事。

其二是“中国式的故事”。

在2019年国产片发展高峰时，其实产生了两种风潮。

一种是大家对好莱坞电影争相追逐，其中对漫威电影尤甚。

这些爆米花的电影的质量良莠不齐，但是很多人却看得泪流满面，直呼这就是我们的青春。

久而久之，大家更相信“美国故事”，不再相信“中国故事”。

于是当《战狼2》里中国人以一敌十，《流浪地球》中国人拯救地球时，很多人不自觉地质疑，中国人怎么可能刀枪不入？

可是如果把主角换成美国人，似乎一切又合理了，这就是文化渗透的可怕。

第二种风潮是，这几年“翻拍片”成风。

很多美日韩电影，直接被我们拿来翻拍，实诚的还会告诉观众买了版权，鸡贼的则直接选择沉默。

很多人看完电影后，被这类“中国故事”深深打动，可是很长时间后才意识到它们只是“外国核，中国壳儿”，这对于观众来说也是一种伤害。

拍好“中国故事”，就意味着要让创作者，不能待在家里一味模仿照搬和臆想。

而应该扎根我们的文化土壤，体验各地的风土人情，写出真正属于中国的故事。

不求多么跌宕起伏扣人心弦，至少要让观众相信，这就是发生在这块土地上的故事。

其三，就是“中国式的情感”。

这些年，影视剧里出现了大量狗血剧情。

职场剧里都是“霸道总裁爱上我”，抗战剧里都是手撕鬼子和裤裆藏雷，言情剧里玩起了爷孙恋，古装剧里到处卖腐。

乱象背后的原因，就是创作者只想着吸睛走捷径，没有把握好“中国式的情感”。

中国人在表达情感时，讲究含蓄内敛和层层递进，讲究一个“慢工出细活”，但是快节奏的创作环境下，怎么迅速出活儿？

只能耍宝、使相、掉凳儿和上猛料，以“挤眉弄眼”替代“眉目传情”，以“强行制造冲突”来替代“娓娓道来”，以“奇”来遮盖“假”。

用做饭进行类比。

高明的厨师在做饭时用的佐料不多，旨在还原食材本来的味道。

而拙劣的厨子因为没有自信，只能把各种调料都倒进去，用重盐重油重糖，来刺激你的味蕾，顺便遮盖食材的不新鲜。

最后做出来的饭很馋人，但却对健康无益。

陈道明强调“用我们独特的文化、语言、方式、思维来描述中国式的情感和人与人之间的关系”，就是要让创作者不要再猛火乱炖。

而是放慢节奏，往深里挖，寻找到真正新鲜的食材，用文火慢炖的方式为大家烹制出可口的菜肴。

流量明星、香蕉人演员、烂片泛滥的时代已过去，总之，如今影视娱乐演艺圈的天变了。

陈道明的发言标志着影视圈，特别是电影圈的风向要变了。

这股风刮向何方，我们拭目以待。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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