曾翰 《宋徽宗的松树之一》摄影——绢艺术微喷2016年
刘庆和 《十日——哲根藏寨》组画之九 纸本水彩2016年
王天德 《后山图》 综合材料2016年
2016年12月28日，“第三届当代水墨空间：变相——水墨的维度”在广东美术馆盛大开幕。本次的“变相”展呈现出和“水墨”相关的更加多元的风貌，更多的并不属于传统意义上的“水墨艺术家”，更多的影像、声音和装置作品呈现在这次展览之中。策展人孙晓枫表示，本次展览的目的不是要展开对水墨的完整描述并给予答案，而是通过策展人与艺术家的协作建立一个可供观察的“模型”。
文/图 广州日报记者金叶
“另类”水墨作品 诠释种种可能
如果你依旧认为，“水墨”就意味着用水墨绘制的国画，广东美术馆正在进行的“第三届当代水墨空间：变相——水墨的维度”展，将彻底打破你的这一惯性思维。
在展览的开幕式上，音乐家朱芳琼用竹子和石头做成各种各样能发出声音的乐器，进行了一次“不插电”的演出。朱芳琼和他的搭档王集云，多年来深入山水之间，采集材料，制作了此次表演中的乐器。在他们看来，这些乐器与中国传统绘画的形象谱系构成某种内在联系。这是一场用竹子和石头演奏的《竹石图》，不做预设，信手拈来，如泼墨、如狂草。而朱芳琼的演出也似乎给这次展览定了一个基本的调子：水墨不是一种外在的形式，而是一种“通感”、一种精神体验。
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参展的另外一位艺术家曾翰，本职工作是摄影师。他的摄影作品《宋徽宗的一棵树》，不仅没有在这次“水墨展”中显得格格不入，反而备受赞誉。这幅作品是曾翰在宋徽宗陵上拍摄的一棵松树，萧瑟的背景和松树细弱而前倾的姿态显得意味悠长。在曾翰看来，水墨不是一种简单的形式，而是一种“基因”。曾翰说，在最初拍摄中国景观和山水的实践中，他曾经追求的是德式的冷峻风格。“但到了后面，我拍不下去了。因为我发现中国的风景、景观，不是用西方的逻辑和方式可以拍出来的。我被迫去寻找一些属于我们自己的基因理念，然后我开始看中国的古画，在这里，慢慢找到了一条属于自己观看和思维的道路，就像宋徽宗陵上的这棵松树，我发现水墨成为唯一可行的方法论。”
生于闽南渔村的艺术家汤南南，在这次展览中的作品叫《遗忘之海》，包括三幅抽象的水墨绘画和一件3分钟的影像视频。视频拍摄的是夜间海边的波涛汹涌，在展厅长廊尽头黑色的墙壁映衬之下散发出巨大的神秘色彩。汤南南说，他不觉得传统水墨留下的图像和笔墨传统是财富，它更多的是一种负担。“我想继承的是古人面对现实的风度、风骨，而不是纠缠不清的概念和术语。尽管我延续传统水墨创作时环保的工作方法和材料，但却连接着跨媒体的混合想象，主题上寻找的是宇宙混沌未开的世界和慷慨朦胧的诗歌意象。我觉得中国人身上流的不只是墨汁，还渗透着超越现实和历史的情怀。”
即便是架上艺术，水墨也在此次展览中产生了诸多“变相”。比如梁铨的《茶海》系列，将茶作为了一种绘画材料，让它慢慢渗透进宣纸中，形成各种各样的印迹。而作为实验水墨先驱之一的王天德，此次带来的作品《后山图》，从表面看，是一幅同传统对接的创作，但在制作雪景的过程中，王天德以火灼取代毛笔书写，营造了一种经过岁月和风雨侵蚀的效果。这种独特的制作方式和当代气息又是如此恰如其分：山水还是那片山水，但当文征明、沈周这样的古人所描摹的“前山”变成了王天德笔下的“后山”之时，从这片碎裂、斑驳之中，我们可以读取到一个时代人们的生长繁衍，和他们在工业化进程中强烈的生存痕迹。
关于“水墨”的焦虑：全球化语境下走向何处？
中山大学传播与设计学院副院长、艺术评论家杨小彦十年前参加过一个研讨会，名字叫做“全球化语境中的中国水墨画走向”。这个题目在当时非常时尚，却让刚刚从西方读书回国的杨晓彦感觉有些费解：“西方没有一个艺术机构、博物馆或大学会召开这样一个研讨会，叫做全球化语境中的西方油画走向。但为什么我们会这么紧张中国水墨画的走向？这个题目好像是我们自己给自己制造的难题。”但无论提问本身是否有问题，关于水墨的焦虑却是真实存在的。
杨小彦认识一位美学博士，每天都要花3小时的时间来写“二王”，写“兰亭序”。“写得非常好，他经常会告诉我，很多传统的好东西在当代都丢失了。但说了几次之后，我在诚惶诚恐中有一次突然脱口而出：你这个叫传统原教旨主义，你认为存在一个精致的、没有受过任何污染的、非常完美的传统，纯粹的传统。之后的画都有问题了。”
杨小彦也认识一些其他的艺术家——包括他自己，是在传统和当代两端行走。“一方面很欣赏传统，一方面又喜欢当代的东西，比如这次参展的陈侗，我知道他非常崇拜贺友直，但他自己搞得却很当代，那么对贺友直的欣赏，和他自己正在做的事情，他是怎么摆平的呢？”
水墨到底是不是个问题？它成为了问题，本身是不是就是个问题？
杨小彦并没有得出他的答案。但这个画展却让他的一个想法得到了印证：“整个艺术界的风格和趣味正在发生巨变。‘50后’代表的风格正在急剧消退，连维持也谈不上，海外也一样，而且我说的风格和趣味的剧变，还不只发生在我们所谓的比较创新、比较前卫的当代艺术领域，甚至在保守领域也出现了这样的情况。在这个潮流之中，不管水墨是不是一个问题，抓住这个剧变的浪潮，推出剧变浪潮中新的方向，本身就是非常好的事情。”
而中山大学艺术设计学系主任冯原则认为，这个展览体现出很敏锐的文化态度。“未来是一个数字世界，一个人工智能的世界，我们需要重新定义生命和我们所有的认识。在这个背景下，水墨还能不能存在？如果能存在，那么数字化时代的水墨应该是什么样的‘变相’？我觉得这个展览开启了一种思维的方向，某种意义上，是从传统面向未来转型的开端。”
参展艺术家谈“水墨”
佟飚：水墨生发出和我们勾连的世界
水墨是对中国传统艺术的一个特别的说法。今天提及水墨必然会和传统的艺术相关联，并且进而会将一个技术手段上升为精神家园。的确，水墨总是关乎着中国人的感受，这个感受和世界密不可分，反映出中国人的世界观。那些经由水墨而生发的山水画便是如此，它创建出一个和我们的世界相互平行但却互相勾连的世界。这里没有必然精准的透视空间，也不存在照亮它们的光线，更无法论说时间的贯通和曲折。它不是世界的某一个局部，它是世界自身，或高山仰止清流激荡，或暗夜花开四季传承，它意味着日月恒常，所直面的正是流转不居的日常现实。 王天德：超越材质需要自我提升
现在，我的水墨创作到了寻找如何能够做到重生的层面。因为水墨特别能做表象的类似泼墨的形态，但是要做超越这种材质并反映中国古典水墨的精神层面的东西，则是需要进行自我提升的。人的学习其实没有先后的问题，只有在意识到的时候，能够弥补或者切入之时，学习和创作才能有跨越时空的认识，同时也能够为对未来的思考和实践提供一种可能性。所以我认为水墨在很大程度上很难完全抛弃中国的明清文化，艺术家必须选择或者对接中国的古典文化，或对接西方的文本，或两者兼容，其中的实践不但体现了创作的宽度和厚度，同时这也是我们现在做水墨都将面临的问题。
魏青吉：传统和今天 含糊且暧昧
“水墨”并非我身份的标签，更非文化权利斗争的工具，而是我观念表达的自觉选择。我喜欢也擅于利用这一媒材，去释读其中的物质和精神。
我所关心的是传统与今天的关系本身——尽管含糊且暧昧，但这也正是其魅力所在，至于这种关系是衔接还是背离，已并不重要。我所坚持的这样一种绘画方式，实际上也呈现着我现阶段的文化立场——不以更快为目标，不以更新为标准。
武艺：古人笔墨与时空有微妙的关系
水墨画可以说是我最早接触的艺术实践，如今，水墨只是我创作种类中的一部分。我并不会孤立地看待水墨，它变得很宽泛，每个艺术家都会从水墨中寻找到自己的一种表达方式。相对来说，我用油画来画我眼睛看到的，用水墨来画我想象的。我觉得古人设定好的笔墨和现实不太发生关系，它肯定是高于现实，或者是能够与时空关系发生很微妙关系的。
王牧春：水墨的探索是挣脱文化观念的束缚
水墨艺术的“程式化”当然不容怀疑。观察方法、学习方法、表现手法保持着一种“超稳定结构”。“程式化”体系的千变万化是否有穷极之时？答案是肯定的。而剩下的问题是，这个事件到底是什么时候？水墨的探索从来就没有停止过，在这背后，从某种意义上来说，是文化观念的束缚和挣脱。
虔诚地进行祭祀式的先民们，终于也有一天会“绝地天通”，这时候，“仪式”只剩下“空洞”的“所指”，唯一要解决的是建立新的“仪式”。水墨作为一种媒介，在某个历史阶段被某种“程式化”所包裹，那么在另一个历史阶段完全可能被另一些“程式化”所丰富、延续和取代，其实，水墨人物就是要在形成新的水墨的“程式化”过程中去伪存真。
闫锡聪：笔墨是一种改不掉的习惯
笔墨是一种材料，但对我来说它是一种非他不可的一种材料，就像吃饭用筷子，有的时候吃西餐我也想拿筷子夹，就是这个感觉，它是一种习惯，一种在骨子里面的习惯改不掉，非他不可，就是这种感觉。
张诠：试图让水墨成为一个悬置的景观
我试图挪用中国审美中的单一符号性，把水墨语言和文字语言及现代性中的极少、平面等观念杂糅成一个非理性的灰空间，嫁接在世俗和知识的边缘上，让水墨成为一个悬置的景观存在。把水墨这个历史概念进行重新解码和重构，给这个传统的艺术形式以新的生存可能。
