访谈翻译：MIYAVI出道20周年时展现出新的摇滚明星形象

​​MIYAVI出道20周年时展现出新的摇滚明星形象

亚洲巡演加强了他对和平的期望

MIYAVI的20周年特集将在WOWOW播出。作为吉他武士，他在全球范围内积累了庞大的粉丝群体，除了在音乐领域的活跃，还在演员和模特等多个领域展现才华。本次特集将包括MIYAVI讲述其20年音乐历程的《MIYAVI Interview & Document》，以及2023年9月18日在LINE CUBE SHIBUYA举行的20周年纪念演唱会《MIYAVI "20th & Beyond" Japan Tour 2023》东京公演的现场影像。还将播放其历年来精选MV的《MIYAVI Music Video Collection》。

在特集发布前《Real Sound》对MIYAVI进行了专访。从20周年纪念演唱会的回顾，到他在随后的海外巡演中的感受，再到2024年以后活动的展望，他分享了许多关于音乐旅程的故事。同时作为UNHCR（联合国难民署）亲善大使，MIYAVI也对全球情况有所关注，谈到自己作为艺术家的愿望和使命。

只要能够奏响音符，就可以让面前的人们摇滚起来

——9月在大阪和东京举办的《MIYAVI "20th & Beyond" Japan Tour 2023》是回顾MIYAVI出道20年的演唱会。你们的曲目选择一定很困难吧？

MIYAVI：是的，毕竟不能把所有已经发布的歌曲都包含进来。不过我确实想尽可能多地涵盖这些歌曲，所以在选曲时相当纠结。在这种情况下最重要的就是《20th & Beyond》中的“Beyond（=未来）”这一主题。这种未来感非常强烈，我认为它恰好代表了MIYAVI作为艺术家的特色和优势。虽然我们在演绎过去的歌曲时已经有所改编，但依然希望让大家感受到“我们正在走向未来”的氛围。

具体来说前3首歌《Selfish love -爱してくれ、爱してるから-》、《WHAT'S MY NAME?》、《SURVIVE》都是以吉他为主的曲目，是确立自己作为吉他手风格和存在感的关键曲目，因此开场时选择以这些曲目为主是非常合适的。接着，我们也加入了充满信息性的歌曲，包括作为UNHCR亲善大使去过难民营后感受到的无力感以及这些想法在《Tears On Fire》和《Long Nights》中都有所体现。此外《君に願いを》也以原声编曲的方式重新演绎，带给粉丝一份怀旧感。我还在与20年前相同的地方（LINE CUBE SHIBUYA——当时是涩谷公会堂）演奏了个人出道单曲《Girls, be ambitious.》，这也让我感触颇深。当然现在的演奏风格与当时完全不同，但向粉丝们传递的信息却没有改变。例如《Under The Same Sky》这首歌，讲述的是我们经历了口罩，现在中东发生战争，日本也面临着各种问题，但我们都生活在同一个时代、同一片天空下，这就是这首歌所传达的讯息。

例如在《Girls, be ambitious.》中，唱道“我不需要指引的路标”，而在独立前发布的《阳の光さえ届かないこの场所で》中，唱道“虽然没有路标，但我已经能自己创造”以及“即使闭上眼睛，也能静静听着走下去”。这是关于朝着有声音的方向前进的想法，感触颇深。

——观看MIYAVI的现场演出时，我发现早期的歌曲在每一次演出中都会根据当时的风格进行调整，不断地以现代化的方式得到提升。听起来就像是在接触到全新歌曲的感觉。

MIYAVI：这可能与现场音效的制作有关系。例如在这次的巡演中，重新整理了低频部分。金属风格的摇滚乐队通常会使用电子鼓来增强底鼓，我的团队也采用过这种方法。演出中也有DJ部分，所以我希望能带入俱乐部感的低频效果。过去尝试过使用电子鼓，做过很多实验，但总是难以精确同步，或者力度达不到预期。这次我在音轨中加入了新的共通底鼓，并从中增强低频，进行高频切割，力度由鼓组补充，确保完全同步。这也考验演奏者的技术。像Bobo和美国团队的Anthony这样精准的鼓手就能完成这些任务。此外还有合成贝斯的整理。我们乐队没有贝斯手，所以通过同步合成贝斯来决定歌曲的特色。我重新编写了MIDI，并在整个演唱会中进行整理。

——原来如此。

MIYAVI：话说回来，观众可能不会注意到这些细节（笑）。但是一旦注意到，确实有很多地方可以感受到变化。20年前我突然开始了个人音乐生涯，之前一直是乐队里的吉他手，从来没有站在舞台中央，也没有唱过歌。所以第一次做个人演唱会时，完全不知道该做什么。现在回想起来居然能在涩谷公会堂举办个人演唱会，真觉得挺不可思议的（笑）。不过现在不管在什么地方，只要能够奏响音符，就可以让面前的人们摇滚起来。可以说过去的歌曲现在唱起来反而更有说服力，也是我现在的自信所在。

通过海外巡演重新审视自己应该做的事情

——在这两场公演结束后，MIYAVI还在欧洲和中国等地进行巡演。这些地区巡演自2019年以来是首次。

MIYAVI：这次巡演正好是在来到中国之前，jia沙问题发生了，而在那之前，特拉维夫的音乐节也遭遇了袭击。面对这些发生的事件，我一直在思考该如何表达，能说些什么。当我站上舞台时不能仅仅带着这些事情的沉重感去演奏。眼前是那些购买了票、期待着MIYAVI的演出、纯粹想享受这场秀的观众。在那个时刻，我是作为一个摇滚明星存在的，但与此同时知道有自己的信息要传达。就在那种微妙的平衡中度过了每一天。

10月18日的北京演出当天，恰逢“一dai一路”国际论坛举行，所有其他的活动都被取消了。我听说了这一点，也必须把所有的纹身遮起来，坦白说限制确实很多。但我并不是去展示纹身，也不是去改变其他国家的体制。是来通过音乐传达和平和跨越国界团结的美好。我的职责就是做好这件事。在舞台上作为一个专业人士，要把完整的娱乐呈现给眼前的观众，并且传达应该传达的信息。

虽然有点跑题（笑）。但总之经过了欧洲、中国和亚洲的巡演，虽然时间安排很紧张，但我还是全力以赴地完成了。每个城市都有一直支持MIYAVI的粉丝，我非常感激，同时也觉得自己需要更加努力。在德国的波鸿我遇到了一个和我完全一样纹身的男孩。之前见过有粉丝把我的签名或歌曲歌词纹在身上，但第一次见到全身有完全相同的纹身，当时感到很惊讶“哇，真的吗？”（笑）。纹身代表的是我的人生故事，但如果他是出于对这份意义的认可而纹的，我希望他可以毫无遗憾地生活下去，并且为自己的选择感到自豪。虽然纹身在社会上有争议，但作为艺术家我感到非常开心，反而激励了我更加努力，去为他、为支持我的粉丝们做得更好。

——原来如此。海外巡演变得比当初预想的更加具有意义，不仅是时间上的安排，很多方面都赋予了它更多的内涵。

MIYAVI：是的。说实话我还是很想用这个阵容继续演出。日本的演出只进行了两场。实际当初是想在全国范围内巡演的。可是很难订到会场，尤其是口罩后大家都在努力举办演唱会。我们也考虑过在周末做演出，但最终发现这几乎不可能，所以只能在大阪和东京各做一次演出。未来希望能去更多地方演出。如果有人能帮忙找场地就好了（笑）。

——改变一下话题，MIYAVI不仅在音乐上取得了成就，也涉足演员和模特等领域，最近还启动了元宇宙项目。是什么驱动你去开拓这些新领域？

MIYAVI：首先是能让自己兴奋的事情非常重要。比如元宇宙，快速开始做一些新的事，实际上我也是一个很好的“实验对象”（笑）。包括开始做海外巡演，早些年像Guitar Wolf和更早的YMO（黄色魔术交响乐团）都做过这样的事情，我觉得对我们这一代来说，他们算是走得比较超前的那部分，也经历了很多的尝试和错误。与此同时也看到不同的景象。虽然有些部分并不值得，但最重要的是看自己能否兴奋，并且能否与粉丝们共享这种兴奋，这也是我做事情的标准。虽然每一次都很困难，但发现也是很多的。这些发现成为我的财富，最终也成了我作为表演者和艺术家的强项。

——对MIYAVI来说最大的转折点是什么时候？

MIYAVI：其实每一天都是转折点。最重要的还是我开始了个人的歌唱事业，但开始进行世界巡演、独立、组建家庭，还出演好莱坞电影，这些都对我来说是重大的转变。此外成为UNHCR的亲善大使，移居美国，这些也都是重要的时刻……总的来说一直都在忙碌（笑）。其实本来不需要这么忙碌。理想中的生活是制作专辑、巡演、举办演唱会，然后稍微休息一下，再做下一张专辑，这样的稳定循环本该是最好的，但我似乎做不到。

不过今年我没有做太多其他工作，更多的是在音乐方面提升作为MIYAVI的摇滚明星形象。夏天去了巴西和新加坡，虽然有点累（笑）。这次巡演欧洲和亚洲，我确定自己“还可以做更多”，让我更加确信自己的能力。虽然行程很紧凑，但比起一个月拖拖拉拉地做，更喜欢每两周集中一段时间迅速完成任务。我更喜欢紧凑而短暂的行程，因为这样能让我提高效率，不断推动自己。

从上海到香港的行程也非常紧凑，但我还是能不断加速前进。10月21日在上海举行演唱会，凌晨4点或5点起身赶往广州，演唱会结束后和当地工作人员一起庆祝，第二天早上飞到了台湾。接着和台湾的工作人员开会、加深交流，第二天在台湾举行演唱会，结束后凌晨3点起床飞往香港，继续演出。五天里演了四场（笑）。飞机上的移动确实挺辛苦的。但我依然有信心每次都能呈现最好的表演。从这个角度来说，我想我稍微变强了些。

——随着11月21日THE LAST ROCKSTARS的演出临近，你一定从这次活动和各个成员身上得到了很多良性刺激。对于现在的你来说THE LAST ROCKSTARS意味着什么？

MIYAVI：成员们对我来说都是非常重要的大哥和前辈，从这个意义上说，他们都是在日本……不，应该说是全世界范围内，开辟了独特道路的人。我从来没想到过会和他们组成一个乐队。虽然我们年龄差距较大，属于不同的世代，但怀着相同的志向在一起进行演艺活动，这也是我们聚集在一起的原因吧。在我成为独立艺人之前，曾经在一个叫Dué le quartz的乐队里，那时候的成员们也都是年长的。所以可能是因为这个原因，个人觉得那时候的感觉重新浮现了，让我从心底感受到“乐队真好”这种情绪。虽然现在我们四个人不会像当年那样在便利店门前聚在一起喝饮料（笑），但在舞台上说话时还是会有那种相似的感觉。我们一起开心地吵闹，尽情享受这种乐趣。一直以来我都在做个人演出，一切都由自己来掌控，而在这个乐队中有些部分可以交给别人去做，这种依赖感让我感到非常享受。

——最后一个问题，关于未来的规划。你心中描绘的未来蓝图是什么样的？

MIYAVI：实际上今年我本来打算发布专辑并进行巡演，但有意“积累”了一些东西。实际之前从未尝试过这种“积累”，所以也有些不安。毕竟在口罩期间，我还一直在加速前进。但就像我们常说的有输入就有输出，认为创造出一些空白空间也是很重要的。举个例子，我通常是分割睡眠，但为了让肌肉完全恢复，保证充足的睡眠也很重要。虽然这听起来是常识，但这种“开关”的动态平衡对于我来说非常重要。在这个意义上，我相信下一个作品会带来更加升级的音乐和表演，届时我一定能够为粉丝们呈现更好的表现。

因为我在大阪和东京举办演唱会，之后又去了欧洲、中国和亚洲，在这些演出中感受到非常好的氛围。虽然很难用言语完全表达，但每场演出都不仅仅是热情四溢，更重要的是它们让我感受到了未来的气息。我们虽然演奏的是过去的歌曲，但同时也能感受到未来的可能性。我想要在这些演出中汲取的能量，将其转化为音乐，专注于确立一种全新的摇滚明星形象。虽然还在不断试探和摸索，但我已经看到了出口。目标是在今年内，能够将这种进步的成果牢牢掌握，并以一种具体的形式传递给粉丝们。

（完）​​​​

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