关于演技的四大误解

原本观众并不需要那么多对演技的专业知识，观感上“贴服”就是最直观的指标，更深层的判断也有各种专业意见可供参考。 但随着互联网去中心化的进程，太多言论造成了太多干扰，当“声音大”和“大数据筛选”共同构成信息茧房后，观众很可能会被拐跑，在各种噪音中产生大量对演技的误解。

在当下“谁声音大谁有理”的舆论环境里，关于演技这件事，已经越来越说不清楚了。

很多人对着明显及格线以下的表现，理直气壮喊着“我们看着好就是好演技，你说不好你算老几”？然后拿着各种营销投放专家背书来证明自家演技简直三金遗珠。

这是企图颠倒黑白。

也有很多人自家明星摆烂也要拖人下水，在她们口中65分和30分没啥区别，只要不是90分都叫渣演技，视“水准以上”与“进步”于无物，造成一片“我不好但你也不咋地”的混淆局面。

这是以搅混水达成掩盖的目的。

在这样恶劣的探讨环境里，讨论什么是演技，已经很难互相说服。我们换个角度，聊聊“什么不是演技”，聊聊那些不应该被视为判断演技的标准”，聊聊这些年大家对演技的误解。

1   激烈情绪本身，不是演技

粉丝最喜欢吹的演技高光片段，大抵是哭嚎、崩溃、咆哮、嘶吼……

仿佛最激烈的情绪就能代表最高超的演技。换言之，我们家XX都崩溃到这个程度了，还不能证明演技好？

不能。

关于这一点，郝蕾早就有过非常精辟的点评。

有这样的误解不奇怪，但我们也要思考一下，为什么大家这么容易就接受了“极端情绪表达是演技高光”的判断标准呢？

因为它最不需要判断门槛。

就像歌唱节目最后观众总是会给最会飙高音的那个歌手投票一样，无论是高音还是极端情绪，都是一种可量化指标，一定程度上消解了评判演技所需要的专业度与敏锐度。

一个演员为了符合情境表达，给出的微笑带上了几分苦涩，观众未必能识别到，识别到了也未必意识得到其中的分寸把握。

但一个演员在特定情境里大哭大闹情绪崩溃，只要不聋不瞎那也都听得见、看得到。

它被视为演技标准，当然是因为它足够直观，足够0门槛。而在如今这个注意力很难集中的娱乐环境下，足够激烈这件事，还能格外吸引观众的注意。

那么，观众爱给飙高音投票就投呗，爱追捧这样的演技高光就追捧呗，除了不够专业，它有什么问题吗？

它会成为无形的指挥棒，指引演员去追求这样的片段，忽略合理性去极端演绎这样的片段。尤其是那些还没有形成自己科学表演方法的新演员，会在这样的氛围下，毁掉自己对表演的认知。

不顾人物与情境的表达而一味追求激烈，正如不顾歌曲意境与整体氛围而一味飙高音，归根结底，是表达者的功利心占了上风。

2   情绪方向准确，只是基本功

每当我们批评演员演技，辩护者都会据理力争：哪儿不好了？我们家XXX说哭就哭说笑就笑，情绪表达没有任何问题啊？！

好家伙，让哭就笑，让笑却哭，那得是面部神经出了什么问题，或者脸do得太厉害了吧？

我大概能明白，她们对标的是那种面无表情的“呆若木鸡”派选手，觉得只要准确呈现情绪方向，就叫有演技了。

咱能有点追求吗？赢了倒数第一就是正数第一了？你们班一共俩人？

这对一个演员的要求是不是也太低了？黑猩猩都会用表情表达情绪，搁粉丝那儿这都成了不起的大成就了？

实际上，大量偶像剧演员就是这种“让哭哭让笑笑”机械表达情绪的流水线演法，炮制出一个又一个换汤不换药的角色，它们大面儿上看还算过得去，仔细端详就是演员和角色两层皮，根本贴不到一起去。

这就是为什么我叫这类演员画皮派——只演情绪，不演角色，演员的演绎和角色本身“质壁分离”，不够贴合，无论出演多少个角色，都是流水作业，千人一面。

只会演情绪方向的这类演员，有的是压根就没有经受过表演的正规培训，只会照本宣科，浮皮潦草演出个样子来。

有的则是像李少红对杨幂的评价那样，演太多了，疲了，于是出工不出力，人在魂不在。

把这样最基本的情绪表达当成是演技的证明，就好像对一个学生的60分大加赞赏，夸到天边，那ta，还有任何进步的动力吗？

3   用综艺和片段证明演技？

这几年里，演技综艺大行其道，一些渣演技在综艺里现眼，一些好演员也在综艺里被广泛关注进而得到更好的机会。

那么，综艺里演一些情节片段，到底能不能作为演技的证明吗？

很多粉丝拿着自家偶像参加综艺的片段，吹演技水平，吹碾压原版，到底有没有道理呢？

我们来看看这几年盛行的演技类综艺的录制流程。

节目组给出一个或经典或原创的剧本，同组演员在现场导演\节目组导师\表演指导的介入下开始排戏。

排好戏，真正的比赛是在现场舞台上搭建出剧情场景，由演员直接在舞台上进行演绎。

而整个节目比赛的过程录制完成后，再剪辑成每一期的节目，给电视观众看。

这造成一个大大的错位：现场表演的演员，到底是在演舞台剧，还是在演影视剧？

有的综艺里，现场观众和导师是看舞台表演摄制的画面去打分的——这种相对好一些。

有的综艺里，现场观众和导师是观看舞台表演来打分的——这种错位感最严重。

为了让现场观众有直观感受，要按舞台剧尺度演，可这被镜头近身收录后，会显得夸张与过火。

为了让电视机前的观众看着舒适，要按影视剧尺度演，往细腻、生活化的路线走，那现场导师与观众就很容易捕捉不到表演细节而进行误判。

单单是媒介的差异，都会让表演失之毫厘谬以千里，就更别提在现场短暂的片段里，演员的表演有多少是出于对人物的思考与设计，又有多少是出于演技高光、抓人眼球、飙戏碾压等一系列自我呈现的目的。

因为在“激烈高光”与“演情绪不演人物”上加重了观众对演技评判的刻板印象，这样的演技竞赛，对演员寻找自己的表演感觉和表演路线来说，是弊大于利的。

而对观众来说，剥离了大量前因后果的情节，剥离了错综复杂的人物关系，剥离了人物的背景和前情，单纯在一个短片中体会演技，跟刷短视频看小剧场，又有多大区别呢

与其用这样的片段去评判演员演技，倒不如仔细听听节目里大量资深演员、导演对演技这件事发表的看法，反而更有意义。

4  对人设的评价，与演技混为一谈

自从小学生都能上网发言了，很多道理就讲不清楚了。

比如这里要说的——太多人把“人设需要”与“演技表现”混为一谈。

演技浮夸当然不好，但如果角色本身设定就是浮夸呢？

把霸总演得油腻当然惹人厌，但如果角色的设定要求就是要油腻并自带反感值呢？

过往的观众也会把对角色的厌恶投射到演员身上，多年前全民大爆剧《渴望》让每个观众都痛恨王沪生这个角色，也迁怒了他的扮演者孙松。

到《我的前半生》，也有大量网友冲去第三者凌玲的扮演者吴越微博下，把她骂到关闭微博评论。

然而，无论是负心汉还是第三者，都属于典型的负面角色，观众可以放肆去讨厌去恨，这种厌恶与怒火，往往被认为是演员塑造角色的成功之处。

可当一些负面的特质出现在正面角色甚至主角身上时，情形就不太一样了。

娱乐主流群体越来越年轻，ta们有着越来越自我中心化的代入需求，和越来越严苛的道德审判倾向。这落在影视剧上，就是“主角无瑕疵”的潜在要求越来越严重，不仅主角不能有瑕疵，主角的CP也必须无瑕疵——无伤大雅的“高冷”“刁蛮”当然不在此列。

而当真正带有负面特质的主角出现时，没有分辨能力的观众，分不清这种阻碍自己代入角色的难受感觉，到底是来自角色设定还是演员力有不逮，就干脆责怪演员。

我在过去几年的试毒和演技探讨中，大概也就说过100多次“这是角色设定”这句话，是真的说累了。

不过，渣演技演员的粉丝也别如获至宝般将这句话当辩护理由，以你们哥哥姐姐弟弟妹妹的演技水平，和偶像剧那单薄又悬浮的人设，浮夸木讷油腻没教养——那都是真的演技差。

原本观众并不需要那么多对演技的专业知识，观感上“贴服”就是最直观的指标，更深层的判断也有各种专业意见可供参考。

但随着互联网去中心化的进程，太多言论造成了太多干扰，当“声音大”和“大数据筛选”共同构成信息茧房后，观众很可能会被拐跑，在各种噪音中产生大量对演技的误解。

有的关于演技的误解甚至是新时代、新问题。

比如技术发展带来的演技判断错位：我发现一个朋友对演技的判断与我总是截然相反，后来才发现她都是倍速观看，最少1.5倍，最高2倍。

于是正常演技的她觉得夸张，木一点的她反而觉得刚刚好。

更别提刷手机“听”剧和聚精会神看剧、手机上最小化视频框看剧和70寸电视看剧的差异——前者只会关注到大喊大叫的演员，后者则很可能嫌“大喊大叫”太吵。当类似这样影响判断的客观因素大量存在时，社交平台上的对话基础其实根本就千差万别。

本质上鸡同鸭讲，却日日都吵到互相攻讦、彼此仇恨，这大概就是这个时代的魔幻现实了。

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