拒绝“割韭菜”流量、培育跳出爱情的审美，学者名家齐聚嵊州为越剧120周年“庆生”

发布时间：2026-03-28 10:04

潮新闻客户端记者周丰

“比技艺更重要的，是人品；比名气更珍贵的，是初心。如果面对‘出圈’，大家只看重政绩红利、只谋个人名利、只迎合市场流量，这种‘割韭菜’式做法最终会透支剧种的口碑与生命力。”3月27日上午，在绍兴嵊州举行的“传百廿越韵承时代新声”越剧诞生120周年座谈会上，中国剧协副主席、浙江省剧协主席、浙江小百花越剧院名誉院长茅威涛的一席话，令在场的每个人引发深思。

今年，越剧迎来诞生120周年。双甲子回眸，越剧的发展史是一部不断自我革新、向上生长的进化史。从落地唱书到女子越剧，从“改良文戏”到“新越剧”革命，从“小百花现象”到今天的“青春戏曲”——每一次蜕变，可以说都是一次面向时代的应答。

站在新起点，越剧传承和发展的下一个甲子路在何方？现场，来自全国戏曲学领域的知名学者、名家，各戏曲院校负责人、各越剧院团负责人、著名越剧表演艺术家及中青年领军演员，在艺术本体、体制机制、传播方式、理论建设等方面各抒己见。

活动现场

近年来，浙江越剧不断打破一直被广泛忽视的戏曲票房与吸引更多年轻观众的瓶颈，打造了众多优质剧目。2023年，环境式越剧《新龙门客栈》，以“新国风”审美理念、沉浸式观演体验打破传统戏剧的演绎边界，成功吸引了近80%从未看过越剧的年轻观众，为越剧乃至传统戏剧在互联网时代赢得了新的生存空间、注入了新的青春活力。

“如今，‘游西湖、喝龙井、看小百花’成为一张闪亮的浙江文化名片。”在茅威涛看来，越剧的“破圈”是一把双刃剑，互联网流量红利的冲击、多元文化的碰撞，在为越剧发展带来了难得机遇同时，更需要有坚守的定力。

她认为，越剧要继续坚守百年传承的美学理念——越剧方言不变、以女子越剧为主体的演绎风格不变、以写意为核心的美学风格不变，同时应继续加强探索“ 院团+剧场+运营”三位一体的模式，实现可持续的驻场演出，通过创作、演出与传播形成闭环，让越剧真正进入当代的文化生产体系。

茅威涛

2025年1月，越剧《我的大观园》首演，为人们打造了一场富有东方美学、典雅越韵与青春气息的视听幻梦。自首演以来，该剧目吸引十万人次走进剧场，其中45岁以下的年轻观众占八五成以上。累计票房超过7000万元，成为首部场均票房超百万元的中国戏曲作品。在互联网平台上，剧目累计获得了百亿级的曝光。

“很幸运成长于一个了不起的新时代。一方面，政策支持优秀传统文化的创新发展，社会氛围中也洋溢着人们对传统文化的衷心喜爱。另一方面，科技的更新，网络的便捷，让传统文化有了更加丰富的承载形式和传播渠道。”作为一名从越剧诞生地嵊州走出来的青年越剧演员，浙江小百花越剧院一级演员陈丽君，回忆了《我的大观园》主创们努力寻找传统戏曲与当代审美契合点的创排过程。“希望以我们的尝试和创作，不断让越剧文化生长出新的血肉。”

陈丽君

剧种的健康发展，不仅要有优秀艺术家群体矩阵，也离不开具有生动艺术魅力、坚实发展动力、鲜明时代风格的优质剧目。

“浙江有城乡一体的广袤，河湖山野的兼有，越剧的浙江审美应该多些豪迈与力道；面对贫困的突围，敢闯敢干的禀赋，越剧的浙江审美应该有比着男欢女爱故事更多的古今命题；市场和生存的强烈召唤，不甘于落寞的奋起追求，越剧的浙江审美应该有更强烈的剧种生存突破与流量抢滩……”现场，中国剧协理论评论专委会主任崔伟提出，未来浙江越剧还应该锻造和强化鲜明的“浙江气质”，在审美上学则广阔，行则自由。