关晓彤vs程潇:谁在用热爱撕开F1的流量围城?
如果你以为明星们涌向F1,只是去感受速度与激情,那就把事情想得太简单了。上海国际赛车场的引擎声,这些天几乎要被粉丝的尖叫声和相机快门声盖过去。发车格前,有人握着格子旗,眼神坚定如真正的赛事参与者;时尚区内,有人对着镜头拗造型,精致的妆容与赛道风背景板相映成趣。同一片赛场,却是两种完全不同的入场券,背后折射出的,是娱乐化浪潮席卷专业赛场时那场无声却又震耳欲聋的战争:明星的光环,到底是为赛车文化打开了一扇窗,还是筑起了一道“饭圈”的围城?
关晓彤和程潇,这两个名字在同一天出现在同一个赛场,像是一场精心设计的对照实验。关晓彤是倍耐力请来的,这个身份不只是一个名头——她是F1官方轮胎合作伙伴的座上宾,她能走进围场俱乐部那个全球只有几十个名额的顶级区域,她能给F1学院的正赛挥旗,动作稳得像练过。一身黑色皮衣长靴,有人说她像赛道本身,冷硬直接,其实她更像一张行走的VIP通行证,背后是品牌方用真金白银和全球影响力砸开的大门。
而程潇呢?她是《时尚芭莎》“极速派对”活动的“主题穿搭嘉宾”。红黑赛车服,樱花粉滚边,蝴蝶结腰饰,好看吗?确实好看。高马尾加墨镜,冷艳飒爽的气场被网友封为“赛道在逃千金”。但她的主场,圈定在“时尚圈层”四个字里。她可能也走进了围场,可能也看到了赛车,但她和关晓彤之间,隔着的不仅仅是几米的物理距离,而是一道名为“商务圈层”的无形壁垒。她们同框,却无互动,不是因为有什么恩怨,而是因为彼此心里都清楚,大家走进来的那张邀请函,含金量完全不一样。
很多人说,娱乐圈的同框,比的从来不是谁更美,而是谁站在了资源链的更上游。这句话在这届F1赛场上被演绎得淋漓尽致。你看刘雨昕,能直通哈斯车队的维修区战略室,观摩换胎流程,甚至获得全球车队官方社媒的同步宣发,那是国际品牌在衡量了全球影响力之后,给出的顶级待遇。你看于适、李昀锐,以赛事特邀嘉宾身份现身,一身利落赛车服和赛道氛围完美契合。他们是被顶级车队和赛事方请进核心区域的。
而另一批明星,其实只是在赛道的边缘地带,在镜头能够到的安全区,制造一些好看的画面,贡献一些穿搭话题。她们以为自己是来镀金的,殊不知自己才是那块“金”,是用来吸引那些对赛车毫无兴趣、只盯着自家偶像舔屏的粉丝的诱饵。精致,可口,但从来不是主菜。
更讽刺的是,有些看似是来“玩票”的,却用实际行动打了无数人的脸。比如程潇,很多人只看到她那身甜酷的赛车服,却不知道她能和工程师站在围栏边聊二十分钟,聊的不是寒暄,是DRS激活区改在哪,是热熔胎和雨胎的换算系数差多少。媒体扒出她去年在澳门练卡丁车的训练日志,连油门踩点和刹车延迟都记在小本子上。她蹲下去帮小朋友调头盔,她认真听技师讲解前翼下压力角度,她不是来摆拍的,她是真的热爱,或者说,她至少在非常认真地对待这次“跨界”。那一刻你会发现,哪怕她拿到的只是“主题穿搭嘉宾”的剧本,她也在试图用自己的方式,往那个真正的赛车圈子里挤一挤。
但赛场外,愤怒的声浪已经掀起来了。“饭圈,请滚出F1围场!这里只敬速度,不跪流量。”这种尖锐的网评背后,是车迷们积压已久的不满。本该属于赛车、车队与车手的圣地,如今被饭圈乱象搅得乌烟瘴气。看台之上,灯牌遮挡视线,尖叫盖过引擎轰鸣;围场通道里,代拍、粉丝挤作一团,只为拍一张偶像侧脸,全然不顾赛事秩序与车迷感受。
更极端的行为已经突破底线。有私生饭疯狂敲砸车手皮亚斯特里的酒店房门,无视车手休息与隐私,用极端骚扰践踏职业运动员的基本尊严。甚至有观众因追星引发肢体冲突——2024年10月,上海国际赛车场外,三名女性观众因追星大打出手,警方已依法对三人作出行政处罚。为了追星而打架,丢掉观赛礼仪,扰乱现场公共秩序,也突破了法律法规的底线。
车迷们愤怒地呐喊着:“F1不是明星红毯秀,不是内娱打卡地,更不是流量收割场!这里的每一寸赛道、每一次进站、每一圈飞驰,都承载着百年赛车运动的硬核与纯粹,不是用来给饭圈造梗、应援、炒热度的工具。”
这种冲突,本质上是两种逻辑的碰撞。
饭圈逻辑的核心是偶像中心、情感投射、流量数据至上。粉丝行为以偶像利益最大化为出发点,应援、控评、数据打投是常规操作,赛场只是偶像出现的又一个背景板。
赛车逻辑的核心是技术崇拜、体育精神、赛场规则优先。观众为车手的精准走线、车队精妙的进站策略、赛车技术突破而欢呼,赛事本身就是信仰。
当饭圈逻辑侵入赛车逻辑主导的领域,稀释赛事专业性、引发核心观众反感几乎是必然的。有车迷尖锐指出:“镜头怼脸拍,热搜一上,专业赛道沦为明星背景板。”
但事情真的只有这么一面吗?如果流量全是破坏,为什么F1赛事方还在主动拥抱明星效应?
因为数据不会说谎。自由媒体集团收购F1后,就将吸引年轻和女性受众作为发展重点。与Netflix合作的纪录片《极速求生》将技术性极强的赛事包装成充满戏剧张力的肥皂剧,全球新粉丝激增53%,其中35岁以下观众占比达43%。在中国,明星效应使F1女性观众占比从不足10%飙升至接近50%,16到24岁的年轻女孩成为新增主力军。上海站单日带动商圈营收暴涨1.2亿元,单站吸引23万人次观赛,带动酒店预订量增长63%,文旅消费超15亿元。
估值从80亿美金飙到200多亿,所有人都赚得盆满钵满。商业上,这无疑是巨大的成功。
那么问题来了:流量是否必然破坏文化?
答案似乎取决于一个关键变量——明星“热爱”的真实性。
这里有两类截然不同的范本。一类以林志颖、吴彦祖为代表,他们是资深车迷型明星。林志颖作为职业赛车手,拥有台湾超级跑车赛四连冠、17座冠军奖杯的硬核履历。即便经历严重车祸,他仍以喜力啤酒特邀嘉宾身份活跃于赛场,现场指导年轻车迷操作模拟器,被媒体称为“围场移动知识库”。吴彦祖早年参与专业赛道竞速,此次担任喜力“F1星朋友”,持手机记录赛道细节的专注姿态,强化了“真车迷”形象。
这类明星的参与绝非简单站台,而是基于多年专业积累与真实热爱。他们的职业背景使他们在赛车圈具备天然信服力,既能引流又能传递赛车精神内核,容易赢得核心车迷尊重。
另一类是“人设”热爱型明星,表现特征是互动单薄、言论泛化、缺乏持续投入。他们的推广风险在于易被质疑作秀,推广效果流于表面,甚至引发反噬。当媒体报道聚焦明星穿搭而非赛事技术,如“逆天长腿”话题淹没赛车竞技细节,公众对赛车运动本质的理解易被表象遮蔽。
热爱真实性如何影响推广效果?情感共鸣上,真实热爱更易引发观众情感认同,深化文化传递。长期效应上,持续投入的明星可能成为文化推广的长期伙伴,而非短暂过客。
那么,该如何衡量明星推广体育文化的效果?或许需要多维度的标准。
流量维度是最直观的——社交媒体热度、赛事收视涨幅、新闻曝光量。但局限性也很明显:流量可能昙花一现,未必转化为文化认同。一个热搜词条带来的关注,可能随着明星离开赛场而迅速消退。
专业形象维度更为关键——言行专业性、车迷群体接受度、对赛事精神的传递。这个维度能增强推广可信度,维护赛事专业形象。林志颖现场为李昀锐等新生代艺人详解赛车技术,这种“懂行”的介入,本身就是对专业性的背书。
长期投入维度则是决定性的——参与频率、跨界深度、对受众的长期影响。这决定了明星是从“流量入口”转变为“文化桥梁”,还是仅仅成为一场热闹过客。王一博以职业车手身份参赛,带动China GT赛事观众从2022年小众聚集跃升至2025年单场4万人,促使赛事方增设马来西亚国际收官站。这种“明星职业化”的示范效应,让大众意识到赛车不仅是富豪游戏,更是可触及的专业竞技。
综合评估下来,真正的推广需要平衡流量与深度,寻求可持续路径。
那么,娱乐化与专业性究竟该如何共存?
赛事方的角色至关重要。需要引导明星参与,强化规则与礼仪。设置明确的参与规范,区分娱乐区域与专业观赛区,加强观众引导。例如关晓彤以品牌合作身份参与赛事心脏环节,与普通观众区形成区隔;同时加强赛车知识普及,如梅赛德斯车队安排车手与特邀嘉宾技术交流,将明星流量转化为文化教育契机。
明星的责任需要从“蹭热度”转向“传文化”。提升自身认知、尊重赛场文化、平衡娱乐曝光与专业表达。程潇能在围栏边和工程师聊二十分钟专业问题,至少表明她在尝试做“参与者”而非“表演者”。
粉丝的理性是最后一道防线。热爱偶像,也尊重赛场。遵守观赛礼仪、了解基本规则、避免干扰他人。不能再让追星跑偏赛道,守住法律和规则的底线,理性有序追星,既是对偶像的爱护,也是对自己的尊重。
真正的推广本质是传递热爱,而非收割流量。形式参与能打开流量入口,但实质热爱才是文化扎根的关键。星光可以为赛道赋能,但不能让赛道被星光淹没。周冠宇冲线的那一刻,整个看台真的站起来了,喊了五分钟,嗓子都哑了。那种发自内心的震撼,是任何流量明星都给不了的。也许有一天,那些因为关晓彤和程潇而点开F1直播的人,最终会被一场精彩的攻防缠斗留住。到那时候,这场星光与速度的共谋,才算真正赢了。

那么,你认为明星推广体育,应该更注重形式参与,还是实质热爱?说说你的理由。
举报/反馈
网址:关晓彤vs程潇:谁在用热爱撕开F1的流量围城? https://mxgxt.com/news/view/2064397
相关内容
关晓彤程潇引爆F1:明星扎堆,赛场沦为“时尚秀场”?明星如关晓彤、程潇现身F1赛事,对赛车文化推广有什么作用?
关晓彤程潇F1同框:甜酷芭比撞上冷飒御姐,谁赢了这场“各美其美”对决?
关晓彤与程潇同框F1,看似并肩实则隔着一道看不见的“资源分水岭”
F1观赛造型避坑!关晓彤程潇同框,酷飒穿搭比赛车还吸睛
F1成时尚秀场:关晓彤长腿抢镜、程潇机车风爆火、马龙低调现身
关晓彤凭倍耐力官方赞助的正赛身份站在资源门槛前、程潇以芭莎派对嘉宾的潮流映射出两道围栏的距离感与同框无互动成为观感对比
林志颖把关、关晓彤引流:F1如何靠“星朋友”破圈成全民狂欢?
关晓彤在F1赛场与粉丝互动的细节有哪些?
关晓彤为何会出现在F1中国大奖赛上海站的现场?
