Hello大家好，我是历史、八卦、偶像、热点都想唠一唠的普普，作为一个小学三年级就 开始追星，又非常喜欢嘚啵嘚的中年阿姨，怎么能不聊一聊娱乐事件呢。
这两年，由于韩流在国内式微转而攻克欧美市场，反倒给国内的本土偶像以成长的土壤，选秀热潮，地方偶像，演技新星等带着各式标签出现的演艺圈新秀都逐渐向“粉丝力量直接决定资本投入”的爱豆型明星发展，但是资本一轮轮地割韭菜后韭菜却能“野火烧不尽，春风吹又生”，粉丝的肾仿佛是按葡萄长的（怎么感觉是在说我自己呢）
但是这也证明，国内的粉丝经济依然有着资本觊觎的空间，而资本同样也会扶持不同于传统电视偶像的新兴偶像来满足不同粉丝的口味，而今天这两组偶像虽然看起来八竿子打不着，但是从策划方向上分析，这两组偶像的发轫都打破了官媒主导话语权的走红定式，带着团队中特有的文化基因，引导千禧一代成为了其文化消费的主体。
下面先来介绍一下这两个团体。德云社是中国最著名的大型相声社团，由郭德纲在上世纪90年代创立，2003年更名为德云社，主要进行相声、戏剧、曲艺表演等，近两年在年轻人中走红，并输送出了岳云鹏、孟鹤堂、周九良、张云雷、张九龄、秦霄贤等优秀青年相声演员，因为这批新生代不乏业务能力和长相双全的人才，所以有人也叫他们德云男团。
Snh48,中国内地超大型偶像女团，2012年成立于上海，原先是国外一线偶像组合AKB48的中国姐妹团，后来由于纠纷现已独立成内地女团，成员大多数都是甜美元气的少女偶像，并且以48体系中独有的总选制度、握手会制度等形成了坚固的粉丝堡垒。从素人再到真正的艺人，在粉丝的陪伴下，也出现了鞠婧祎、李艺彤、许佳琪、赵粤、等人气偶像。
这两组在团体形象定义和营销思路上有很多相似的地方，那到底是哪里呢？
第一章 小剧场与“可碰面的偶像”
剧场公演和“可碰面的偶像”一直是48系的文化slogan，不同于传统意义上的“明星”一样只能对着屏幕舔屏，见一面需要大量的时间和金钱成本支持，SNH48推出的剧场公演就可以让粉丝在不大的公演场里以一两百低廉的票价见到自己的偶像，也能和偶像进行当场的互动（打call），日系文化中的打call在这里真的是耍出了花样，耍出了风采。
偶像的舞台并没有很华丽，相反在48妹妹们动辄出场十好几个人的阵仗下会显得有点局促，早期的舞美灯光也不给力，整个舞台看起来并不像是明星的表演舞台，而像是高中学校礼堂在举办元旦联欢晚会。舞台离观众区也非常地近，如果挤在了最前面，那基本上就是校长视角，对舞台上孩子们的小动作都一览无余。
48系的剧场公演魅力在于哪里呢？公演的这段时间，所有的语言互动和情感交换都发生在一个密闭的小剧场里，当活生生的偶像就在你面前的时候，就实现了48系内核文化中“陪伴偶像成长这一条”。在看剧场公演的时候，成员们就算青涩紧张，舞台张力不够，但是通过她们诚恳的眼神和有趣的互动，会让你觉得找到了一种莫名的舒适感和期待感，你会有一瞬间觉得：我喜欢的这个女孩一定会越来越好的吧。
有十里洋场之称的上海对于日系二次元文化的包容让snh48在这里揭开篇章，而千里之外的北京一场传统曲艺的文化复兴风暴正悄然而来。
如果说我这两年哪个不追星的同事她追星了，那十有八九就是迷上了德云社。德云社近两年的崛起也让更多的人开始了解相声这门传统艺术，也开始把目光聚焦到了文化时尚浓厚的相声剧场。
德云社的剧场很大程度上保留了传统相声场地的样子，类似于老北京茶馆式的木头桌椅，演员的舞台也没有很大，基本上全指望演员自己的业务能力和控场技术。
当代由于艺人的职业特殊性和人数的稀少，艺人和粉丝之间关系往往是极度不平等的，粉丝是仰望艺人的。而在相声的剧场里，粉丝和演员的关系却能找到一种微妙的平衡，比如亲切的上台前送礼物。
比如及时纠正偶像的不良坐姿（秦霄贤）
再比如偶像全程关注你的生理健康情况。
郭德纲老师说：“没有君子不养艺人”，小剧场公演的相声演员们和粉丝的关系就很像是这种传统的君子和艺人之间的彼此认同。相声演员输出专业的艺术知识，观众也有对这个行业的基本了解，在剧场里大家更像是同样喜爱相声艺术的朋友，节目又好笑，氛围又轻松，在这里花一顿火锅的钱确实是能收获和吃火锅一样的快乐。
第二章 人海战术 分队造团魂
众所周知，snh48的人是出了名的多，算上北京、广州各种分部，得有几百人了，作为一个迪士尼重度爱好者，我每次去迪士尼，看到穿jk的漂亮妹妹，都怀疑是河的成员。
而大多数公司选择人海战术的原因也很简单，3个人里选一个人pick选不出来，300个人选一个人pick总能选出来吧（选择恐惧症的那就当我没说）。然而，这种方式虽然在很大程度上增加了路人变粉丝的几率，也很有利于强化整个队伍在大众面前的整体形象，却也让单人成员展示的机会锐减，别说是几百个成员了，就是一首歌里有二十几个成员，看到有些成员的part，我都觉得妹妹仿佛是参加了个寂寞。
而这种情况势必要出现一种对策，那家就是采用分队编制，打造分队形象。拿比较早期的snh48来说，一共设立s队，n队，h队，x队四个队，四个队之间需要保持风格的差异来吸引不同的粉丝，每个分队中有十几或者二十几名成员，由于粉丝观看公演是观看分队的公演，一旦分队中一小部分人开始走红，就极易带动关系比较亲近的同分队成员。
比如，前几年的N队盛世，鞠婧祎，李艺彤，陆婷等总选名次排名靠前的成员全部来自于N队。分队制度也很容易激起粉丝的斗志和团魂，48系文化中有倡导个人竞争和分队竞争的部分，在这种文化背景下，分队的粉丝之间会产生更多的交流，并且有一种一致对外的凝聚感。
再来说说德云社，德云社的分队制度也在无形之间给分队成员，尤其是新人，带来了不少福利，比如，有潜力的演员进入比较有名的分队，由已经获取一定知名度的前辈稍微带一下，就有可能因此获得比较大的关注。而相声艺术的演出门槛相对来说比较高，所以公司在组建分队，选择成员的时候，一定会考虑到业务能力和人气的平衡，一旦出现了配合比较好的队伍，那将会直接反应在观众喜爱和资本选择上。
比如之前德云七队中，就有孟鹤堂、周九良、秦霄贤、刘筱亭等常年在b站刷脸的演员，是德云社的分队制度中老带新比较成功的例子，我的一个妹妹自从入坑七队之后，从来没抢到过七队的票，即便如此，她依然是一个靠屏幕和她爱豆互动的七队队唯。
第三章：cp文化 当代女孩的精神寄托
作为一个近两年刚刚完成清纯女大学生到疲惫社畜转变的中年阿姨，面对一段新的恋爱我只想说，谢谢，太累了，我不配。工作都这么辛苦了，谈什么恋爱嘛，搞搞cp就可以了，对了，这里说一句，喜欢看cp的不一定就是腐女，也有年纪大的阿姨，谁不想看点甜甜的东西呢。
正是由于市场的极度渴求，偶像和公司作为需求的满足方，会将私底下的亲密打闹在台前放大，最终强化成某两个人的标签，以此来为这两个人换取更大的热度。
那cp文化又能为snh48和德云社的发展解决怎样的困境呢？
snh48作为日系文化衍生下产出的偶像团队，在其团队信条里，往往和梦想、汗水、坚持、青春等美好光亮的词汇联系在一起，而这些词汇是定义，是辨识度，也是束缚，相比于很多一张专辑换一种表现风格的韩团来说，48系走出既定的活力元气去诠释其他的风格会显得并没有那么的自如，其运营公司好像也并没有足够的能力策划更多更好的专辑风格。没有足够多的作品能够出圈，那就只能发挥最擅长的东西，贩卖梦想，而48系的cp文化恰恰也是符合她们团体品牌调性的。
年轻的女生们为了登上舞台，从肢体不协调到背会所有舞蹈，从磕磕巴巴说不清话到熟练地应对每一个突发提问，各种cp留给粉丝的是对于青春留白的美好想象，看着妹妹们还带着青涩闪躲的眼神和试探的撩拨，我真的要立马打开播放器循环一首《真相是真》。
Kwsl,年少的感情真好啊。
说到德云社，德云社面对的问题，也是传统曲艺行业面对的问题，虽然之前有少部分年轻人愿意去了解这个行业，但是不论是演员本身，还是表演方式，都无法大规模赢得一批人的关注，而这批人恰恰就是实现破圈的关键。这批人就是社交媒体的重度依赖者，生长于互联网时代，习惯使用社交媒体搜索信息，也习惯二次加工传播信息，也就是我和你们。
其实相声文化底蕴深厚，又是逗人开心的一门艺术，只要找到与目标人群的兴趣交叉点，就很自然能够凭借着相声原本的魅力成功圈粉。德云社近两年不断输出的“偶像型”相声演员是一个点，登台表演时的cp，在相声行当里叫搭档，又是一个点。
看德云社不同的搭档表演时，会有不同的化学反应，每位逗哏老师的的表演方式不同，他的搭档捧哏老师的应对方式也就不同。表演的呈现方式也越来越多样，和粉丝之间的互动也更加的自然。在德云社的搭档这里，互相给予彼此的已经不再是年少时横冲直撞的热情，而是信赖，是放心，是两位对相声艺术有着追求的艺术家的彼此欣赏。
德云社有几对老师的表演我真的挺喜欢的，但是时长有限，我就不安利了，有想要安利的可以把安利的部分放在评论区。
Snh48在国内的出现和德云社在年轻女生间的走红，给被光芒四射的大明星们占据的娱乐圈注入了新生的活力，她们当中或许有人艺人生涯都是籍籍无名，也或许有人因为今年这场突如其来的疫情带来的经济压力已经放弃了自己理想的舞台，他们里面的更多人都更像是像我们一样的普通人，但是他们的努力却换来了喜欢少女偶像的人每周末的心理慰藉，也换来了快要被湮没的相声艺术的生机焕发。
所以，谁说剧场里的偶像就没有改变生活的力量，你爱的小偶像，真的在一点一点的改变这个固执的世界。
好啦，本期的主题结束了，看在我肝了几千字的份上，给个转发收藏吧！
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