北京时间2月25日上午，第91届奥斯卡金像奖颁奖典礼在美国洛杉矶杜比剧院如期举行。
虽然今年又是影坛几乎公认的小年，影片获奖没什么悬念，竞争不算太激烈，收视率也因各种因素呈持续下降趋势，但全球各地对于奥斯卡的讨论度却并不算低。
以国内为例，在颁奖典礼过程中与结束后，微博热搜上出现了许多与奥斯卡相关的热门话题，从热门奖项归属到女星们的盛装，从Lady Gaga佩戴的项链、杨紫琼颁奖时的状态到高晓松去现场观礼，奥斯卡依旧在各方面为人们“贡献”了许多谈资和信息。
不可否认，这种热度很大程度上“归功”于典礼举办前奥斯卡传出的各类偏负面的消息。例如Kevin Hart临时因不当言论辞任主持人导致典礼主持空缺，主办方美国电影艺术与科学学院宣布新增“最佳流行电影”奖项却遭严重抗议并最终取消，以及典礼直播中将“阉割”部分奖项以提高直播效率并为商业广告留出更多时间引发众人质疑等。
不过，除了以上争议之外，今年的奥斯卡其实也存在一些正向的看点。
音乐文化聚焦：乐队复古与新星诞生
虽然第91届奥斯卡并不是音乐片和音乐最好的一届，但的确算得上是音乐人和音乐内容得到凸显的一届。
刚刚在第六十一届格莱美获得最佳流行歌手、最佳流行合作、最佳影视歌曲三项大奖，并且因此成为格莱美历史上首位流行分类大满贯的歌手Lady Gaga，此次和Mark Ronson、Anthony Rossomando以及Andrew Wyatt凭借《一个明星的诞生》主题曲《Shallow》，首次获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖。
算上此前其在金球奖获得的最佳原创歌曲奖，Lady Gaga也成为了史上第一个在同年同时拿下格莱美、金球奖和奥斯卡的艺人。
皇后乐队主唱、传奇音乐人Freddie Mercury的传记电影《波西米亚狂想曲（Bohemian Rhapsody）》则获得了最佳剪辑、最佳混音以及最佳音效剪辑三项大奖。
这部制作预算仅约5000万美元的电影目前已在全球累积了8.54亿美元票房，成为2018年全球最高票房的第七位，是目前票房最高的音乐传记片，创下了传记及戏剧类电影的历史票房纪录。
同时，该片的上映也让皇后乐队1975年发行的单曲《Bohemian Rhapsody》及MV串流播放次数高达逾16亿次，成为20世纪全球串流播放次数最多的歌曲。
略让人意外的是，在《波西米亚狂想曲》中饰演Freddie Mercury的年轻男演员Rami Malek还因此捧回了最佳男主角（没错，因《副总统》提名的贝尔又陪跑了），他此前也凭借《波西米亚狂想曲》在金球奖、美国演员工会奖、英国影艺学院电影奖中获得了最佳男主角奖项。
当然，必须承认的是，《波西米亚狂想曲》的奖项成绩除了皇后乐队本身具有的传奇性以及对音乐产业的贡献之外，也有赖于其题材和内容也十分符合奥斯卡的“政治正确”倾向。
另一个音乐产业较为关注的最佳原创配乐奖则颁给了为《黑豹》配乐的瑞典作曲家、指挥兼制作人Ludwig Goransso，这位在国内被一些乐迷和年轻从业者戏称为“长发美型制作人”的80后从业者同时也为《奎迪》、《废柴联盟》和《毒液》等电影进行配乐。
在成熟的工业体系下，影视和音乐的关系一直很紧密，音乐在影视中的应用非常重要，参演电影也成为了许多流行和独立音乐人出圈、跨界的核心阶梯之一。
可惜的是，近几年虽然不断有优秀的音乐人、音乐电影在奥斯卡入围，音乐人们却往往只是“颁奖礼一日游”，陪跑赚吆喝。
好消息是，今年Lady Gaga和《波西米亚狂想曲》的获奖，或许能够进一步推动音乐文化在电影艺术中逐步回潮。
一方面，鉴于流媒体时代审美的圈层化、碎片化，音娱行业的巨星时代已经逐渐远去，人们开始怀念从前那些个性强烈且号召力惊人的传奇音乐人以及他们创作的音乐内容。因此，皇后乐队以及其同时期辉煌的摇滚传奇们，或许将通过电影、流媒体等方式，再次获得年轻群体的注意和喜爱，奥斯卡则进一步为这种“复古”基调进行了加码。
另一方面，奥斯卡已经积累了许多有音乐人参演的纪录片、剧情片资源和评判审美，这对于Lady Gaga等想要通过“唱而优则演”方式拓展职业路径的艺人们来说也是一个利好消息。毕竟，《一个明星的诞生》这种对现场演出进行实地取材、题材上靠近音乐人生活经历的“我演我自己”类型片，也将有助于音乐人和音乐从业者们事半功倍地打开更多职业上升通路。
从格莱美到奥斯卡，专业奖项的求生欲
奥斯卡是一个拥有全球影响力的头部电影奖项品牌。这个从1929年开始颁发的奖项，在2018年就已经进入了“鲐背之年”，其收视率也在2014年达到超4300万人次峰值之后呈现逐年下降趋势，上一届观看人数仅为2650万人次。
不过，考虑到流媒体发展与移动设备普及影响，几乎所有电视类奖项的收视率都在下降，奥斯卡依旧在数据方面相对保持着其头部地位，拥有全球化的大众聚焦功能，其电视广告费用也因此反而呈逐年上升态势。有数据现实，2017年到2019年，奥斯卡每30秒的广告平均价格分别为191万、200万和220万美元。
虽然其商业价值不可撼动，但作为一个偏学院派的专业奖项，91岁高龄的奥斯卡也在不停寻求适应当前娱乐环境和实现商业与艺术平衡的新方式。不过，和“隔壁的”格莱美一样，奥斯卡在求新求变，展现其“求生欲”的过程中，也面临着越来越多对其专业性、商业性和公信度提出质疑。
除了任何美国奖项都会遇到的“政治正确”争议之外，外界对奥斯卡最大的质疑点在于主办方过于重视商业化。今年，美国电影艺术与科学学院宣布考虑到收视率和媒体结构，将把颁奖典礼节目长度缩短为3小时，但同时，其又宣布每年将选出四到六个奖项在广告期间颁发（当年被选中的奖项明年会有豁免权）。
该举措引发了许多业内从业者的不满，特别是最佳摄影、最佳妆发、最佳剪辑等对于大众来说“没什么看头”但在业内举足轻重的奖项，此类领域最容易成为牺牲品，从业者们认为这种做法是用获奖者的艺术价值来换取奖项品牌的商业价值。2019年2月13日，在李安等超过40名知名导演和摄影师联名公开信的压力下，主办方最终收回了该决定。
主办方此前还宣布将在第91届颁奖礼新增“最佳流行电影”奖项，希望在政治正确、专业艺术和商业艺术之间达成平衡，但是该决定也因出现太多反对声音而在典礼之前取消。不过，今年《黑豹》的获奖被部分网友看作为该事件的延伸，这是首部入围奥斯卡“最佳影片”最终提名名单的超级英雄电影，其也为从来无缘奥斯卡的漫威打破了迷思。
好消息是，奥斯卡对于流媒体的改革暂时取得了成功。Netflix、亚马逊和Hulu等流媒体公司都被允许加入奖项争夺，Netflix也凭借《罗马》、《句尾》获奖，为流媒体领域布局再添砝码。
另外，奥斯卡为获奖作品和从业者带来的商业价值也依旧强劲。根据尼尔森音乐数据，2017年，当届奥斯卡颁奖典礼现场表演的7首歌曲，在美国数字下载销量增长了206%，当天总共有超过3万次付费下载，前一天的数据是1万次。其中当日销量最高的歌曲是Timberlake的《Feeling》，为1.2万次（前一天是4000次）。拿下6座大奖的《La La Land》的不同版本原声带和配乐专辑都获得了销量增长，总计从1000次增长到3000次。
音乐人方面，根据celebritynetworth.com数据，Lady Gaga在获得格莱美之后，其个人商业净值预估已经从2016年的2.25亿美元飙升为3亿美元，而在奥斯卡的光环下，我们有理由相信Lady Gaga的个人净值也将在2019年获得更多突破。
总的来看，不管是奥斯卡还是刚刚结束的格莱美，专业类奖项在如今的娱乐环境下都难逃“走下神坛”、被质疑的命运。（回顾：《六十一岁格莱美：平淡中的致敬、继承与革新》）
有人说这是流量的胜利，有人说这是随波逐流、没有审美的悲哀，需要平衡商业需求的专业奖项让业内人士对其的认可打了很多折扣；但也有人认为，这其实是话语权的解构，代表着大众审美的多元化和个人选择意愿提升，奖项只是回归到了职能本位。
不论如何，可以预见的是，在接下来的很长一段时间内，这些不同领域的老牌奖项依旧将在外界的质疑声中持续寻求转型或改善。
今年，在导演和演员中有了更多亚洲面孔的出现，最佳影片《绿皮书》的背后则存在着中国资本的身影。希望中国的音娱行业从业者未来也能有更多机会，参与国际专业奖项角逐。
附：第91届奥斯卡完整获奖名单
最佳影片：《绿皮书》
最佳导演：阿方索·卡隆《罗马》
最佳男主角：拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》
最佳女主角：奥莉薇娅·柯尔曼《宠儿》
最佳男配角：马赫沙拉·阿里《绿皮书》
最佳女配角： 雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》
最佳原创剧本：《绿皮书》
最佳改编剧本：《黑色党徒》
最佳动画长片：《蜘蛛侠：平行宇宙》
最佳外语片：《罗马》（墨西哥）
最佳纪录长片：《徒手攀岩》
最佳摄影：《罗马》
最佳剪辑：《波西米亚狂想曲》
最佳音效剪辑：《波西米亚狂想曲》
最佳音响效果：《波西米亚狂想曲》
最佳艺术指导：《黑豹》
最佳服装设计：《黑豹》
最佳化妆与发型设计：《副总统》
最佳视觉效果：《登月第一人》
最佳原创配乐：《黑豹》（Ludwig Goransson）
最佳原创歌曲：《Shallow》（《一个明星的诞生》）
最佳动画短片：《包宝宝》
最佳纪录短片：《句尾》
最佳真人短片：《皮肤》
编辑：赵星雨
微信：keithkyo
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