玛丽·卡萨特逝世百年，华盛顿美术馆为其举办特展

发布时间：2026-02-27 11:56

她是印象派中唯一一位来自欧洲以外的艺术家，也是印象派仅有的三位女性成员之一，玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926）的作品以描绘女性与儿童形象著称。澎湃新闻获悉，为纪念玛丽·卡萨特逝世100周年，美国华盛顿国家美术馆近日举办“玛丽·卡萨特：一名在巴黎的美国人”展览，用三个展厅集中呈现约40件卡萨特的油画、版画和素描作品。

展览汇集了玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）鲜少露面的绘画作品及其代表作，以纪念她逝世一百周年。卡萨特的艺术与人生展现出一种独立的精神，在她所处的时代，这种姿态突破了社会对女性的既定期待。展览呈现出一位既深受传统塑造、又具有激进现代意识的艺术家形象。

玛丽·卡萨特《倒影》（Reflection），约1890年，干刻版画最新研究指出，这幅版画可能是一件自画像。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）1844年出生于美国匹兹堡一个家世显赫的家庭。童年时期，她随家人旅居欧洲，并研习欧洲传统历史绘画。

22岁时，卡萨特说服原本犹豫不决的父母，前往巴黎学习艺术。对于当时的美国女性艺术家而言，这是颇为常见却意义重大的选择，因为与美国相比，巴黎能提供更为丰富且系统的艺术教育资源。

在巴黎，她进入多位知名画家的画室学习，并终日流连于卢浮宫临摹和研究馆藏名作。短短数年内，她已崭露头角，并成功入选巴黎沙龙，这是由法国美术学院评审的年度展览。

玛丽·卡萨特与埃德加·德加、贝尔特·莫里索等人交往甚密。1877年，埃德加·德加（Edgar Degas）邀请她加入印象派团体。印象派共举办了八次独立展览，卡萨特参与其中四次。她是唯一一位来自欧洲以外的艺术家，也是印象派仅有的三位女性成员之一。另外两位是贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）与玛丽·布拉克蒙（Marie Bracquemond）。

《公交车上》（In the Omnibus），1890-1891年，纸本蚀刻版画

在当时的艺术生态中，女性仍处于明显劣势。男性画家可以自由出入酒吧、咖啡馆及各种公共空间取材，而女性则往往被限制在家庭环境之中。尽管题材选择受限，女性艺术家仍在有限空间中开辟表达的可能。

《采果子》（Gathering Fruit）约1893年，纸本蚀刻版画

卡萨特以对女性与儿童亲密而动人的描绘著称，常常将画作背景设置于私密的家庭空间之中，以其松弛而独特笔触加以呈现。其作品往往凸显了日常生活中那些看似微小、甚至平凡的瞬间所蕴含的重要性。

《蓝色扶手椅上的小女孩》（Little Girl in a Blue Armchair），1878

《蓝色扶手椅上的小女孩》（Little Girl in a Blue Armchair），画作中一个小女孩懒洋洋地躺在一张丝质蓝色、带有花纹的扶手椅上，满含爱意地望着她的小狗。

她并未将孩子塑造成“缩小版的成人”，而是赋予他们真实的情绪与个性。这位生动可感的小女孩是画家德加友人的女儿。卡萨特捕捉到女孩在片刻休憩中的姿态——她懒散地横卧在扶手椅上。她是玩累了吗？是被大人提醒要守规矩？还是感到无聊？无论缘由为何，她撅起的嘴唇与松垮的身体语言都暗示着：对于刚刚发生的事情，她自有自己的看法。

《戴向日葵的女子》（Woman with a Sunflower）1905年

《手持向日葵的女子》（Woman with a Sunflower）创作于约1905年前后。画作中的孩子与女性之间呈现出一种极为亲密、贴近的情感联结。她们手中那面小小的镜子，映出的是那个小女孩的面庞。

除了镜子之外，女子佩戴的向日葵也格外醒目。它或许暗示着女性争取选举权的斗争。当玛丽·卡萨特约在1905年前后创作这幅作品时，向日葵已经成为美国妇女参政运动的主要象征。她以一种极为巧妙的方式，将自己更为激进的观念隐藏在这种被视为“适合女性艺术家”的题材之中，在表面温和的母女或女性主题下，传达出更具锋芒的立场。