云上的日子的主创

维姆·文德斯的简介

        1945年出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯在世界影坛上拥有举足轻重的地位和代表。凭借自己独具魅力的作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是二十世纪70年代“新德国电影运动(New German Cinema)”的代表人物之一。70年代，受当时美国公路电影的启发，和少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了他以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。在他的著名电影作品包括《德州巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》、《直到世界末日》中，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界。
　　1974年可以说是文德斯事业的转折点，由于受到当时美国一些公路电影(如1969年的《逍遥骑士》(Easy Rider))的启发，也由于自己少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了文德斯以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。从此以后，流浪与疏离成为文德斯电影永远的主角，文德斯也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界来。
　　令文德斯声名鹊起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《爱丽丝漫游城市》，1975年的《歧路》和1976年的《公路之王》(Kings of the Road)。其中《歧路》讲述了一位作家为寻找灵感而游历，画面具有诗意的隐喻和富于哲学意味的象征内涵；《公路之王》则以写实的基调和独特的观照方式批判了俗媚的电影文化，同时也对70年代中期德国电影界的状况投以了深切的关注。1977年，公路电影代表之作《逍遥骑士》的导演Dennis Hopper更是和文德斯一起合作，拍摄了气氛神奇的影片《美国朋友》(The American Friend)。影片在纽约、汉堡、慕尼黑和巴黎之间来回跳跃，世界成为纠结在摩天大厦、地铁、高速公路、列车之间的神秘空间，从而散发出强烈的疏离感，令人难忘。
　　七十年代中后期，轰轰烈烈的“德国新电影”运动开始衰落，经济危机使得影市萧条，德国的电影导演们或是转投电视业或是前往国外。就在这个时候，一直关注着“德国新电影”运动的好莱坞著名导演弗朗西斯·科波拉向文德斯发出了前往美国拍片的邀请。自1978年起，文德斯陆续拍摄了影片《哈麦特》、《水上回光》和《事物的状态》(The State of Things)。《哈麦特》作为文德斯首次拍摄的好莱坞式电影作品，并没有能令科波拉满意，这部片子的大部分镜头都被科波拉要求重拍，以至影片的发行时间比预想中推迟了三年多。1982年的《事物的状态》却获得了联邦电影奖(前西德电影最高奖)和威尼斯电影节金狮奖，开始确立他在国际影坛的地位。
　　1983年的《德州巴黎》(Paris, Texas)使文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠，这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄，影像风格极其鲜明，文德斯创造出极为宽广的银幕空间，从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。
　　虽然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。也正是在自己的祖国，文德斯拍摄出了他最广为人知也最受好评的一部电影——《柏林苍穹下》。影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使之城》(City of Angles)就是《柏林苍穹下》的好莱坞通俗版。这部影片也使文德斯获得了1988年第41届戛纳电影节的最佳导演奖，使得他在世界影坛上真正确立了的自己的地位。
　　1983年的《德州巴黎》使文德斯摘取了第37届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠，这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄，影像风格极其鲜明，文德斯创造出极为宽广的银幕空间，从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。
　　至此，文德斯的影片已经形成了特有的坦率冷静的风格。他的电影语言修辞中基本排除蒙太奇，特别偏好对运动和场景的不加剪辑；他不求论证什么，他追求的是一种平静地观察、等待和不停顿地发展的电影，尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船，因而也一再描写迁移、迷航和旅行。
　　但是文德斯并没有满足，而是在以后的创作中不断丰富和扩充着自己的电影世界。1991年的《直到世界尽头》拍摄于全球四大洲，影片在皓渺的氛围里讲述了一个关于世界末日的奇妙寓言，被称为“终极公路电影”。1993年的《咫尺天涯》以俯视的角度观察德国统一后社会景观的变化；而在两年后的《云上的日子》里，文德斯则和意大利传奇导演米开朗基罗·安东尼奥尼一起探讨了爱与欲望的问题，影片摄制于欧洲数个国家，也是一部巧妙借用公路片形式的电影。文德斯不断地在公路电影的基础上嫁接与派生着新的元素，同时也改造着传统公路片的形式。他越来越喜欢在城市里表现流浪的状态，将现代社会里孤独与疏离的状态描述得愈加生动。在1997年的《暴力启示录》里，文德斯描写了暴力的外在表现，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。1996年拍摄的《光之幻影》(A Trick of the Light)“记录”了许多对电影的发展做出贡献却被遗忘的人们，表达了文德斯对电影历史的缅怀与敬意。
　　有鉴于文德斯电影创作理念中观察者的姿态与感觉，他也非常钟爱纪录片的拍摄。他一共拍过7部纪录片，其中1985年《寻找小津》是一部关于导演小津安二郎的纪录片，相当引人注目。1998年描写古巴音乐风情的《乐满夏湾拿》(Buena Vista Social Club)广受好评，文德斯与为他制作了《德州巴黎》的音乐人瑞·库德(Ry Cooder)再次成功合作，展现了他自己一直深喜着的美洲音乐的迷人魅力。同时文德斯也非常喜欢摇滚乐，他曾说过：“今天摇滚与电影的联系比以往任何时候都要紧密，文学、戏剧和绘画看来似乎与电影的联系更紧密，却远没有摇滚来得贴和时代、准确直接。”2000年的作品《百万美元酒店》(The Million Dollar Hotel)的配乐就是由著名摇滚乐队U2的主脑Bono主刀炮制的。文德斯再次将音乐与画面贴和在一起，创造出赏心悦目的声色迷情来。

约翰·马尔科维奇的简介

        约翰·马尔科维奇是当代电影最重要的演员之一，他于1976年在芝加哥成立历史性的史德芬沃夫剧团，七年后，他则以该剧团推出的山姆薛普名剧,《True West》赢得一座欧比奖，他接下来的重要作品则是于1984年在纽约与金奖影帝达斯汀·霍夫曼合演的《推销员之死》经典名剧。该剧于一年后被拍成电视电影，麦尔科维奇也以该片赢得一座艾美奖。同年他则和金奖影后莎莉菲尔德演出银幕处女作《心田深处》，他并以该片入围奥斯卡奖最佳男配角奖，同年他也演出金奖名片《杀戮战场》。他最为人知的作品当属《危险关系》。

伊莲娜·雅各布的简介

        伊莲娜·雅各布出生在法国巴黎的郊区，父亲是物理学家，母亲是心理学家。伊莲娜是家里最小的孩子，也是唯一的女孩。伊莲娜3岁时，父亲接受了来自日内瓦的科研邀请，于是举家迁往瑞士。9岁时，伊莲娜便曾参加表演，11岁开始登台演出。几年后，伊莲娜考入日内瓦艺术学院，并和朋友们组建了小剧团，频频活跃于学校的舞台。
　　1984年，伊莲娜回到巴黎继续深造，进入法国国家戏剧学院。1987年，她被法国电影大师路易斯·马勒看中，扮演了《再见，孩子们》中的一个小角色，这部影片后来囊括了恺撒奖的七项大奖和威尼斯电影节的两项大奖。随后的几年里，伊莲娜陆续接拍了几部电影，却都中规中矩反响平平。
　　1990年，正在同恋人穿越美国的伊莲娜接到一份试镜的邀请，而抛出这橄榄枝的正是名声显赫的波兰大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，他正为影片《两生花》物色女主角。原定影片中的维罗尼卡由安迪·麦克道威尔扮演，可基耶斯洛夫斯基对《再见·孩子们》中的钢琴师青睐已久。最终，伊莲娜得到了角色，《两生花》将这位从影仅有4年的女演员推上了颠峰，25岁的伊莲娜震惊了法国，先是获得戛纳电影节的最佳女演员奖，接着是恺撒奖提名。
　　伊莲娜开始辗转于世界各地，出演了多部在法国、美国、英国、德国、波兰和俄罗斯拍摄的影片。继首次合作的三年后，53岁的基耶斯洛夫斯基再次选择了伊莲娜，《红色》不仅为三部曲的终结篇，还是他的谢幕之作，更是为伊莲娜度身打造的告别礼物。翌年，伊莲娜又出现在意大利国宝级大师安东尼奥尼的《云上的日子》里，她在第四段故事中扮演了一个无名女孩，一个虔诚的信徒，除了对上帝的爱，无欲无求。她抱着肩膀心无旁骛的大步走，男孩问：“如果我对你说我爱你会怎样？”她答道：“就像在明亮的房间里点燃蜡烛。”伊莲娜之后的电影，也都如同这段台词，从未盖过初时的光芒。

吉姆·罗斯·斯图尔特的简介

        也许是父母的遗传奠定了独特的天赋，出生在意大利罗马的吉姆·罗斯·斯图尔特5岁大时就曾经出演电影，吉姆的父亲是意大利著名演员贾克默·罗斯·斯图尔特，而母亲则是个前名模，在潜移默化的影响下，表演逐渐成为吉姆的梦想，以致14岁时便辍学并离家出走，去投奔自己的舞台。
　　在学习些许戏剧之后，尚是少年的吉姆开始在一些电影和电视剧中扮演一些小角色，1986年，他出现在由让·雅克·阿诺执导、肖恩·康纳利领衔主演的电影《魔宫传奇》(Der name der rose)中，仅以农民形象一闪即逝。随着表演经历的日渐丰富，吉姆出落成高佻俊美而不失忧郁的大帅哥，对游泳的酷爱造就了1米88的健美身材，对巴赫和贝多芬古典音乐的热衷酝酿了文化底蕴，而从12岁起就喜欢独处的个性也让这个美男子具有了超凡脱俗的孤高质感。
　　1991年，当时火爆的电视剧《金玫瑰洞》(Fantaghirò)让吉姆急速窜红，1995年，意大利电影大师米开朗其罗·安东尼奥尼的《云上的日子》(Al di làdelle nuvole)中出现了吉姆的身影，虽然出场时间不足10分钟，但他丝丝入扣的演技博得了一致肯定。1997年，吉姆成功主演了电视剧《红与黑》(Il rosso e il nero)，其出色表现让该剧成为当时的经典之作。随着片约增多，吉姆清晰的摆明立场，他谢绝商业影片，只致力于艺术电影。1998年，他因主演《伊甸园》(I Giardini dell'Eden)赢得威尼斯电影节最佳男演员奖，之后的吉姆本可以在影坛平步青云，但他却选择了返朴归真，投身舞台剧表演。
　　2002年开始，他终于抽身重返大银幕，陆续出演了几部反响不俗的影片，其中2004年的《敲开我心门》(Le chiavi di casa)再获威尼斯电影节最佳男演员奖。2006年，他的导演处女作《Anche libero va bene》获戛纳电影节欧洲艺术奖(C.I.C.A.E.Award)，对于没有任何文凭的吉姆，这些不胜枚举的殊荣，足以成为他天赋的见证。

让·雷诺的简介

        让·雷诺于1948年7月30日出生于北非摩洛哥的卡萨布兰卡，原本生活在西班牙的父母当年为逃避弗朗西斯科的纳粹统治来到了北非。让·雷诺12岁和父母一起回到巴黎生活。雷诺17岁时到法国系统学习戏剧表演，并渐渐在法国的电视、舞台剧和电影上崭露头角。在让·雷诺12岁回巴黎生活后没几年，他的母亲就去世了，这件事给他带来了很大的打击，也在各方面影响了他的生活。
　　作为法国中生代演员中出类拔萃的一个，让·雷诺的功底扎实，戏路多变，他的演技在好莱坞也十分出名。比较出名的作品有《我们的故事》《这个杀手不太冷》《碟中谍》《爱情的魔力》《哥斯拉》等等。
　　《这个杀手不太冷》讲述了12岁的纽约小姑娘玛蒂尔塔的父亲私藏毒品。一天他的同伙——一个堕落的职业警察史丹为了报复杀了她全家，当时只有玛蒂尔塔因外出买东西而幸免遇难。她发现邻居莱昂竟然是个职业杀手，就求他为死去的家人报仇，于是故事就发生在有爱心的杀手和狠毒的警察之间……该片拍摄于1994年。导演和编剧均由执法国电影之牛耳者吕克·贝松（Luc Besson）担当。
　　对于本片，观众和评论家毫不吝啬溢美之词。有个在国内英特网颇有名气的碟评家说看了本片的感受是“众里寻他千百度”，“衣带渐宽终不悔”。 影片中感人至深的场面很多。其中有一个就是一盆绿萝，每天早上莱昂都会精心的为它浇水，就象一位慈祥的父亲为自己心爱的儿女扣好纽扣一般。雷诺成功之处就在于塑造了一个平民化的杀手形象。他与其他银幕杀手有所不同：我们看完了片子会了解到，莱昂每天喝两盒脱脂牛奶，养绿色植物，坐着睡觉，喜欢金·凯利的歌舞片……正是这些看似不起眼的细微末节丰富了人物的形象，使他看上去饱满而有张力。杀手的平民化大概是这个片子吸引人的一个魅力之所在吧。
　　另一部有趣的影片《爱情的魔力》（又名《女巫之路》）讲述了一位善良的女魔法师为了保护她的孩子，竟让一位发明家卷入魔法界，并使之坠入情网。整片充满着魔法与科学、想像与真实之间的激烈冲突。曾在影片《这个杀手不太冷》和《碟中谍》中魔力四射，生活中随和、工作中敬业并注意团结的让雷诺摇身一变，在本片中成为一个坏透了的魔法师，但他在爱情面前总是束手无策，最终不得不承认，爱情才是真正的魔法。
　　除了电影之外，让雷诺的生活也充满戏剧性，雷诺在同一名名模同居多年后结婚，然而却终因种种原因分手，这次婚姻给让·雷诺留下了两个孩子。1996年让·雷诺和娜塔丽·戴兹科维奇再次结婚，1998年两人生下女儿丽丽。现在他在巴黎和洛杉矶都有房子，并分期和妻女在两地居住。
　　周润发在银幕上塑造的极富人情味的职业杀手形象，曾经赢得无数影迷的同情和认可，在他的片子中似乎正与邪、黑与白的界限淡化了、模糊了，取而代之的是观众对他所塑造的杀手命运的关心、同情。在国外，同样有这样一位银幕高手，让观众为他所塑造的职业杀手的生死牵肠挂肚，他就是让．雷诺(Jean Reno)。看过《这个杀手不太冷》(leon)(1994)这部影片的观众，应该都对让．雷诺在片中的饰演的男主角杀手里昂印象深刻。这个每天喝两盒脱脂牛奶、按时精心给自己养的花草浇水、习惯坐着睡觉的杀手形象，是那样的丰满和贴近生活，在吕克．贝松(Luc Besson)执导的这部影片中，让．雷诺独到细腻的表演在赢得观众认可的同时，更让其登上了国际影坛的舞台得以进入好莱坞发展。他是少有的成功打入好莱坞的欧洲明星，并一直保持着每年一部好莱坞电影的记录，这在欧洲明星当中是少有的。
　　让．雷诺1948年7月30日出生于北非摩洛哥的卡萨布兰卡,父母亲都是西班牙裔的法国人，当年为逃避弗朗西斯科的纳粹统治才来到了北非。12岁时他随同父母回到法国居住，但不久他的母亲就去世了，这件事给他带来了很大的打击，也在各方面影响了他的生活，但更磨练出他坚毅的性格。自幼就对演戏情有独钟的他高中毕业后进入当地的公立戏剧学校就读，但命运的安排并未能如他所愿，毕业后演戏无门的他不得不靠做些别的工作以维持生计。在此期间他曾经打过零工、卖过乐器、做过司机，并曾一度从军派驻德国。之后得朋友的推荐他才得以有机会进入电视台参加演出。1980年参加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出时，让．雷诺遇见了当时担任该片助理导演的吕克．贝松，从此他开始了与吕克．贝松的密切、友好的合作。在吕克．贝松执导的《夜海倾情》(Big Blue, The)(1988)、《时空急转弯》（Visitors, The）(1993)、《这个杀手不太冷》等5部影片的合作中，两人建立起极佳的信任与默契。尤其吕克．贝松为他专门量身打造的《职业杀手里昂》一片，更是令他挤身世界级明星之列，从此开始了他的好莱坞电影生涯。之后他与梅格．瑞恩(Meg Ryan)合作主演了《情定巴黎》（French Kiss）(1995)，与汤姆．克鲁斯(Tom Cruise)合作主演了《职业特工队》(Mission: Impossible)(1996)，与罗伯特．德尼洛（Robert De Niro）主演了《浪人》(Ronin)(1998)，与这些好莱坞当红影星的合作更令让．雷诺身价倍增。
　　作为法国中生代演员中出类拔萃的一个，让．雷诺演戏的功底十分扎实，戏路多变，不仅在多部动作片中有上佳表现，另外他还极具喜剧演员的天分。在《事先张扬身后事件》（Roseanna""s Grave）(1993)、《时空急转弯》等片中，让．雷诺又向观众展现出其幽默、风趣的一面，令人感觉到这个杀手果然不太冷。演技不俗的他，虽然也算似乎功成名就，但直到去年他获得欧洲电影奖颁赠的终身成就奖之前，似乎一直与国际大奖无缘。其实早在1994、1995年让．雷诺就凭借主演《事先张扬身后事件》和《这个杀手不太冷》连续获得两届法国恺撒奖最佳男主角提名，但都失之交臂。2000年，他从好莱坞重返故乡法国，主演了叫好又叫座的《赤色追缉令》（Crimson Rivers, The）。这位温柔杀手在银幕上的不懈努力，最终没有白费，2000年12月5日欧洲电影奖向他颁赠了终身成就奖。在颁奖礼上，让．雷诺难以掩饰心中的激动之情，他幽默地说，很高兴能在法国得奖，不过他们说这是终身成就奖我就不想拿了，因为我觉得我还很年轻。看来天性不愿服输的让．雷诺是在暗示自己将来还会将有更大作为。
　　在电影之外，让．雷诺的生活颇富戏剧性，早年在巴黎他和一名模同居多年，这名模特给他生了两个孩子，然而最终却因性格水火不容而分手。1996年已近50岁让．雷诺和一名名叫Nathalie yszkiewicz的默默无闻的女子结婚。1998年Nathalie为他生下一个女儿，如今让．雷诺在巴黎和洛杉矶分别都购置有房子，并分期和妻女在两地居住，共享天伦之乐，完全是在扮演一个新好男人的角色。
　　用世界影视博览的评述来说：让雷诺对于法兰西电影，就如同咖啡对于法兰西文化。

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