雷佳音张译齐停工！演员过度曝光引反噬，娱乐圈寒冬揭露残酷现实

前阵子我看到雷佳音在采访里说，他挺听劝的，已经快半年没拍戏了，未来还打算继续休息一阵子。

这话一传出，很多人就想到去年张译也似乎提过类似的事，再回想一下，以前每隔一段时间，总有演员因为频繁出场，让观众忍不住抱怨“又是这张脸”。

今年夏天，这事儿谈得特别火，一会儿雷佳音变身《长安的荔枝》里帮送荔枝的小官，一会儿又变成《酱园弄悬案》里严厉的民国探长，甚至在姜文的《你行你上》里也能看到他的身影，网友们都在问：“哪儿都有他”的声音此起彼伏。

观众烦“熟脸”，不光是看腻了这么简单

大家对于演员频繁上线的反感，大多都源自一个原因，最明显的就是审美疲劳。就像在喜欢的红烧肉，连续吃一个月，一看到红肉都想吐似的。

演员一直在演同一种类型的角色，久了观众自然就觉得单调。以张译为例，自从《士兵突击》火起来之后，无论大银幕还是小荧幕，几乎都在演警察、军人的角色，时间久了，大家也都开始觉得腻了。

到2023年底，《无价之宝》《刀尖》《三大队》这三部影片集中上映，虽然他的演技没啥大问题，但电影的水准参差不齐，观众难免会觉得“又是你”这一感觉。

肖央的情况更是明显，不清楚啥时候开始，他差不多成了“中年失落男”的代表人物了。

《人生大事》里，那丈夫可算是没啥被人放在心上的角色；《祝你幸福》里，反倒变成了中年男人面对婚姻危机的代表；至于《阳光照耀青春》，他又变成了在职场和家庭之间拼命奔波的爸爸。

这些角色单看还不错，可一放一起，就觉得差不多的味儿，反倒让人有点审美疲劳，你说是不是？

除了觉得看腻之外，还有个更实际的原因，比如眼下经济形势不太景气，大家工作也不顺心，赚的钱也不多。

看到有的演员一部接一部地拍戏，工作不断，心里难免会觉得疑惑：“为什么偏偏他活儿多？难道这行业就没有别人了吗？”

这种感觉真是太贴切了，毕竟哪儿都是不容易的事儿。整个行业都在紧缩开支的时候，少数人的“兴旺”就特别显眼，一出来，比照着让人心里不是滋味。

其实，演员频繁出现在屏幕上的事儿早就有迹可循。像2014年国庆档那会儿，黄渤同时有《心花路放》《亲爱的》和《痞子英雄》这三部电影上映，但那会儿受到的批评声，比现在要小得多。

那还不是因为那会儿电影行业正处于高速发展期，市场繁荣昌盛，观众非常喜欢看电影，银幕数在不断增加，票房一刷再创新高，整个行业都弥漫着一种乐观向上的劲头。

那会儿演员们忙着拍戏，被当成整个市场火热的标志，人们还常说“你看，好演员就是有拍不完的戏”。

现在情况不一样了，整个行业走下坡路，项目变得少了，机会也变得稀缺，可竞争却越来越激烈。

这个时候，又看到几个演员频繁露面，就像在一家裁员风声不断的公司里，有个同事偏偏接了好几个关键任务，不盯着看都说不过去。

这样一对明显的反差，很容易让人觉得别扭，反感也就顺带而来了。

演员被“定型”，是捷径更是陷阱

演员老是演差不多的角色，这么一来，很容易让人觉得腻，还可能被贴上标签，这对他的演艺路可是挺不利的。

宋佳最近这方面挺明显，在《轻于鸿毛》里面的演出，几乎照搬了《好东西》里的那份风格，没怎么变动。

对演员而言，定型在短时间里似乎是一条快车道，导演一看到你演这种角色就觉得放心，自己也挺得心应手，省得多费功夫。

久而久之，这样就像是在耗尽自己的艺术生命，观众看得多了会觉得腻，时间一长，也就不再想看你演的戏啦。

演员反复塑造同类型的角色，久而久之就会逐渐失去创作的激情，觉得演戏变成一种机械活儿，享受不到那份曾经的乐趣了。

要是真的被观众和某个固定的形象贴在一起，想要突破那层界限可就不容易啦。

大家都习惯了你这个“人设”，一旦稍微偏离一点点，观众可能就不买账。很多实力派演员都遇到过这种窘境，本来有实力去尝试不同类型的角色，可偏偏因为之前的形象太根深蒂固，转型的路就变得特别难迈出步伐。

比如肖央吧，一直沉浸在“中年失意男人”的刻板印象里头，时间长了，观众一看到他，就自然而然地脑补出这个形象。即使他后来想尝试个开朗活泼的角色，观众可能还会觉得“挺别扭”的，感觉不自然。

这种局面让演员的尝试范围越变越小，最后能接到的角色也就那几种，渐渐地在市场上就被边缘化了。

要是演员不把这个问题放在心上，任凭自己被标签化，等到想要突破的时候，恐怕已经为时已晚了。

毕竟演艺圈节奏特别快，观众的兴趣来得快散得也快，一旦失去他们的喜欢，要再想吸引眼球就没那么容易了。

破局之路：演员要“刹车”，行业要“输血”

既然演员频繁出现在屏幕上导致被定型的问题这么突出，那到底该怎么搞定呢？咱们可以从演员本身和整个行业两个角度来聊聊。

对演员而言，掌握“张弛有度”真挺关键的，像雷佳音和张译选择休息，就算是个挺聪明的做法。

即使休息了未必就百分百保证作品能让观众满意，但起码能给观众一个喘息的空间，避免因为频繁看到他们而产生反感。

而且，演员们也能趁着休息时间，好好充充电，去体验生活，积累更多的创作灵感和素材。

精彩的演绎离不开生活的滋养，要是真老是赶场演差不多的角色，久而久之就会把自己耗光，灵气也会一点点减退。

接戏时，演员得多用心琢磨，不光是为了多演几部，搞数量，更重要的是要追求角色的丰富性和多样化。

如果已经演了不少类似的角色，除非剧本特别吸引人，或者片方愿意开出很丰厚的酬劳，否则也不太会轻易接。

现在行业不太景气，拿高薪的情况其实不多，要不然就索性拒绝，别再接类似的角色了。

短期内，可能会少一些曝光，但换来的是更持久的艺术生命力，这比一时的火热要重要得多。

从行业角度讲，要敢于发现新面孔，现在不少制作方偏爱用那些“熟悉”的老面孔演员，觉得用他们能减少风险，出错的可能也小一些。

其实，这样操作容易让作品变得重复，大家拍的剧基本都是那些“老面孔”演员，风格也差不多。一长时间下来，观众就会觉得没新意，不怎么感兴趣，最终票房自然也会受到影响。

提倡给新人一个表现的舞台，其实就像是在给整个行业“补给”，注入新鲜的血液。比方说刚刚过去的国庆档，肖央主演的几部电影都轮番上映，结果观众看多了就有点审美疲劳了。

王安宇和檀健次这两位新晋的面孔一露面，就立刻吸引了大家的注意，给国庆档增添了不少新意。

这也就是说，观众可不光是偏爱那些熟面孔，只要新人实力过硬，带点自己的独特风格，同样能赢得大家的喜欢。

港片圈曾经出现过很严重的断层问题，老面孔反复出现，像古天乐、刘青云、张家辉、刘德华这几位老演员反反复复地搭配，时间一久，观众就觉得没啥新鲜感，香港电影的影响力也逐渐走下坡。

现在内地电影圈也有类似的情况，要是不赶紧调整下策略，挺有可能重走香港电影那老一套的老路。

还好，现在有些演员意识到了危机，开始主动调整自己的状态，除了雷佳音和张译放慢了节奏之外，还有一些人在尝试打破舒适圈，接一些以前没尝试过的角色。

真希望更多演员能体会到问题所在，别让观众掏钱看完后，只能听见一句：“又是这张脸。”搞得大家失望透了。

演员和观众之间的关系，那可是挺微妙的，观众一方面喜欢老熟人带来的那份安心感，另一方面又盼着新面孔能带来一点惊喜和新鲜感。

想在这两者中找到个平衡点，可得长久研究，这事儿可是整个电影圈都在琢磨的。

眼下这个行业正遭遇寒冬，得靠演员、制片方和观众们齐心协力，合力共渡难关。

演员得好好珍惜自己的名声，多拍些精彩的角色，不走所谓的捷径；而制片方也应该敢于尝试新的点子，给新人一个展现的空间。至于观众嘛，愿意掏钱看演出，也是他们的权利，对作品提出要求也是理所当然的事。

要是这样做，整个行业才慢慢平稳发展，观众也能看到更多精彩的影片，不会再被那些“熟面孔”满屏刷屏的事情惹得烦躁不安。

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