你有没有发现一件怪事？2025年春节档最卖座的武侠片，到了2026年金像奖却连名字都没出现。徐克和肖战的组合，如果放在三年前，简直能炸翻整个热搜，而如今，这部影片申报了18项奖项，结果却一个奖都没有入围。难道是市场瞎了眼，还是评委们完全断网？这出戏，比电影本身还要扑朔迷离。
更微妙的是金像奖背后的本土情结。《风林火山》《寻秦记》这些纯港产制作，即便影片多年积压，依然能得到力捧。而合拍片想要分得一杯羹，必须先过文化认同这一关。肖战为这部电影苦练了7个月的武术，甚至学习了蒙语，在评委看来，也许这些不过是演员的基本功，并未达到艺术突破的程度。 这场争议的最大焦点就在于：我们到底应该如何定义一部电影？肖战的表现已经非常出色了，圈内也应该给他应有的认可。粉丝们也许说得有道理，毕竟90%的影片都没有获得提名，为何偏偏《射雕》就成了被批判的对象？票房数据和海外版权收益早已证明了它的影响力，甚至连法国导演都为这部电影点赞，IMDb的评分也并不差。要有口碑，这部电影有；要有数据，这部电影也有，凭什么它就低人一等？ 然而，反对者却指出，如果流量明星能够凭借粉丝经济就获得奖项，那梁家辉、刘青云这些经过多年磨砺的资深演员该怎么理解？金像奖如果真向票房低头，岂不和短视频平台上的人气王无异？ 这里的矛盾，实在是微妙而残酷。肖战的确在进步，他已经从偶像变成了演员，这条路走得扎实而有力。然而，进步不等于顶尖，努力不等于艺术。金像奖当然可以包容新人，但它很难容忍流量标签带来的影响力。其实，这并不是对肖战的歧视，而是评审体系对那种速成成名的本能警觉。返回搜狐，查看更多
