头条首发大赛
自从一年一度喜剧大赛开始以来，娱乐圈的喜剧门派又多了一个，那就是以辛辣，时尚，直给为代表的马东喜剧大赛。
在第一季，第二季一年一度喜剧大赛胜利收官之后，令人期待的第三季转型成为喜人奇妙夜。
虽然换了名字，但是，喜剧效果和话题热度依旧是热搜常客。
在各种综艺类型同质化严重的今天，马东主导的喜剧综艺为什么可以让观众看的开心，演员演的尽兴，话题不断出圈，植入盆满钵满，可以说是多方共赢的局面。非常值得人们思考。
一、创排玩真的
在资本盛行的今天，速成，包装，吹捧成了娱乐圈的主流。不管真好假好，只要有人捧，就会好评如潮，到处褒奖，好作品，好演技，好创意成了稀缺珍品。
喜剧奇妙夜一切玩真的。所有的演员，没有大牌，没有背景，没有矫情，只有一个打磨作品，推敲演技，发奋创作的氛围。
所有人都玩真的，通过花絮可以看到，一个个精彩节目背后，是主创人员的殚精竭虑，歇斯底里，几近疯狂的创作过程。
他们会为了一个立意争的面红耳赤，他们会为了一个GAME点的合理性绞尽脑汁，他们会为了现场效果，不断展演，他们会为了一个动作一个节奏点，不断试错。
从编剧到表演指导，都是行业实力派在配合演员打磨作品。可以说，所有配套都是顶级的班底。而演员都是心怀梦想，敢打敢拼的喜剧新势力。
少了大牌的影响力，全靠作品硬实力。反倒让节目的评审回归到作品质量和演员的演技。脱离了明星的光环，角色的表现力显得更加纯粹，观众更容易对作品的质量做出公正的评判。
二、竞演模式增强话题性
喜人奇妙夜依旧采取竞演的模式，正像有选手说的这个节目已经成为国内喜剧界的奥林匹克。就像前两季一年一度喜剧大赛的办赛宗旨一样，第一名乃至因节目出圈的演员，都得到了很多机会，甚至跃升为炙手可热的新星。
蒋龙张弛，吕严土豆，闫佩伦，史策王浩等都通过节目让更多的人熟知。
而之所以快速让观众和圈内认可，正是通过残酷的比赛，竞演环节，一次又一次的刚强度创作，逼出了更好的自己。
一千个读者，心里有一千个哈姆雷特。所以，节目后的分数，就能够说明大众的认可度。而且，每个现场观众都有100分的投票权，弱化了导师和嘉宾的权力，使得比赛更加的公正，公开，公平。所有人想出圈，就只有一条路---用作品说话。
随之而来的网络讨论度，为被打低分的作品鸣不平，或者讨论作品深度等话题层出不穷，持续发酵的话题。都是水到渠成的效果。
三、没有强制煽情的包袱
曾几何时，小品乃至相声和喜剧，都被绑定上了教育意义。好像不煽情，不上价值，不教育观众就不是好作品。
这个奇怪的设定成了压死戏剧作品的最后一根稻草。
就好像大雅之堂，电视之上就必须要倡导真善美，就必须歌颂，就必须让观众好好听讲。
喜人奇妙夜，打破了束缚，回归了喜剧本身。让事情变得简单，让喜剧变得直接，让演员放下包袱，让剧情变得纯粹。那就是，一个点深挖，迭代，升级，不断翻番，让快乐加倍，让喜剧直给，不用刻意煽情，观众自有感悟。
就像史上第一大劫案里小学生爸爸的病，是甲沟炎一样。轻描淡写，但又重若千钧。不需要不治之症，也能突显善良的人心。
就像八十一难里的沙僧，不用高大威猛，但放下屠刀立地成佛，不忘情分，依旧相伴。
就像渡口不需要赞美牺牲，平凡的革命伉俪，就来自我掩护你，你寻找我的依依不舍。
就像质子的愿望里，不需要刻意教育，也知道父爱如山，艾西吧，欧巴和舞蹈秀的隐喻。
就像小品的世界里，用致敬经典的方式，吐露喜剧人为了逗观众一笑的幕后辛酸泪，隔着屏幕的演员真想看看屏幕后的观众到底笑没笑。
四、喜剧新人的炼丹炉
各行各业都需要新鲜血液，各行各业都有自己的传承方式，但在膨胀，浮夸的娱乐圈，很少有人会静下心来带新人。
玉不琢不成器，人不磨不成才。
喜人奇妙夜，不仅化腐朽为神奇，为观众奉献了一个又一个捧腹的优秀作品。还为喜剧圈培养了一个又一个可塑之才。
经过高强度的创排和网络舆论的持续关注，俨然一个素人养成计划，从默默无闻，或者小有名气变成火爆网络的喜剧新星，只需要成功排演出几个成功的作品。
就像是老君的炼丹炉，去掉浮华，留下精髓，击碎璞玉外的泥料和瓦砾，让金闪闪的喜剧新人横空出世。
让有实力演员被人看到，让自称腰部的演员有进军一线的机会，让喜剧新人有一个展示自我的平台。
正是这个综艺节目更大的贡献，只有源源不断的给新人机会，沉寂的娱乐圈，喜剧圈才能焕发出新能量。
总结：
用真诚打败浮夸，用作品打动观众，用笑声作为考核标准。喜人奇妙夜，为一帮真心喜欢创作的喜剧人搭建的平台，值得鲜花和掌声。返回搜狐，查看更多
