林永健痛批顶流演员自带编剧改剧本，撕开影视圈最尴尬的遮羞布

“本子要是歪了，任你是‘最佳女主角’还是‘最佳男主角’，演得越卖力，‘扑街’扑得越华丽。 ” 2025年10月14日，中国电视艺术家协会副主席林永健在《人民日报》的署名文章《精品是怎样炼成的》中，直指影视行业乱象。 他特别点名某些顶流演员排场浩大，自带“编剧团队”进组，随时准备给剧本“动手术”。 这番批评将一个长期存在却鲜被公开讨论的问题推到了公众面前。

剧本“手术刀”背后的权力游戏

林永健在文章中描述了一个常见场景：导演面对顶流演员自带的编剧团队时，陷入两难。 全听演员的，戏就成了“明星定制款”，故事逻辑可能稀碎；完全不听，又可能影响合作。 这种“手术”背后，是“明星中心制”对创作规律的侵蚀。

国家广电总局电视剧司在近期的一次会议上明确提出，要推动电视剧从“明星中心制”转向“剧本中心制”。 此前，“大IP+流量明星”模式盛行，一些剧组为迁就明星档期修改剧本、加戏，压缩剧本打磨成本，导致故事逻辑混乱、叙事结构松散。 演员凌驾于剧本之上，本应是演员为角色服务，却变成了角色为明星量身定制。

“悬浮剧”的根源：脱离生活的创作

林永健将好剧本的标准归结为两点：“根”要扎得深，“梗”要玩得真。 他犀利地指出，很多剧集被批“悬浮”，是因为它们是编剧在高星级酒店里喝着咖啡、吃着大餐想象出来的民间疾苦。

他举例说明，写农村戏，得知道化肥多少钱一袋，苞米多少钱一穗；写都市戏，得明白年轻人为啥一边努力一边又想“躺平”。 这种对生活细节的漠视，导致作品无法引发观众共鸣。 观众并非排斥长剧，只是讨厌“又长又难看”；他们喜欢短剧，是因为短剧提供了“真实、直给、不废话的爽感”。

聪明观众与过时“钩子”的较量

今天的观众具备高超的阅片能力。 林永健提到一个生动例子：悬疑剧第一集，凶手一出场，弹幕就可能飘过“一看就是他，拜拜了您呐！ ”这要求好剧本必须让观众猜不透，但又合情合理。

他认为，不光是悬疑剧，任何好故事都需要一个让人“上钩”的抓手。 好“梗”的关键不在于新奇，而在于能否一把钩住人心，让人不断追问“后来呢？ ”当创作者低估观众智商，试图用陈旧套路敷衍了事时，结果只能是迅速被抛弃。

跟风抄袭与“强行喂饭”的行业陋习

除了演员改剧本，林永健还痛斥了影视行业的其他陋习：什么火了，立马一窝蜂去抄，让观众反复吃同一道菜。 他建议制片人眼光需毒辣且有前瞻性，选题时不能只看数据报告，要多关注社会情绪和老百姓真正关心什么。

在选角上，使用流量明星虽省心省力、数据好看、招商容易，但副作用明显。 林永健指出，选角不能只看粉丝量，要看角色匹配度、演技胜任度和艺德涵养度。 观众反感的是“强行喂饭”，不管角色是否合适，硬塞给观众一个明星；行业应该学会“看戏下菜碟”。

老戏骨与流量的对比：两种创作逻辑

林永健自身的从业经历为他的观点提供了底气。 1989年，他作为文艺兵加入广州军区战士话剧团，经历了多年跑龙套的岁月。 2005年春晚，他因在小品《装修》中反串大妈一角而走红，但之后主动推掉大量同类角色邀约，寻求突破。

2025年8月，在电视剧《生万物》的拍摄中，林永健和倪大红展现了另一种工作模式：他们基于对导演刘家成和编剧赵冬苓的信任，并未过多纠结于剧本细节就决定加入。 这种信任建立在班底信誉和角色新鲜度之上。 这与某些流量明星连合同都没看完就同时接拍多部戏形成鲜明对比。

当戏好的时候，演员是最大受益者；戏垮了，演员也是责任人。 这句话点明了权力与责任的对等关系。 如果一部戏的成败最终由明星号召力决定，而剧本逻辑可以随意切割，这是艺术的进步还是倒退？ 当一个行业习惯于看明星脸色而非观众反应时，它真正服务的究竟是谁？

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