“看似演技出色，实则风格单一”的8位演员，“理想”与实力不成正比

为什么我们越来越觉得，现在看一些老戏骨演戏，就像在开盲盒，开出来的却总是同一个“隐藏款”？

你满怀期待地打开一部新剧，结果发现里面的“实力派”演员，演来演去还是那个熟悉的味道。

明明换了身衣服、换了个名字，可一举一动、一颦一笑，都让你瞬间穿越回他上一部、甚至上上部戏里。

这到底是演技的“万能公式”，还是创作上的“集体偷懒”？

有些演员，似乎被一种无形的“精英人设”给焊死了。

就拿靳东来说吧，自从《伪装者》里那个运筹帷幄的明楼大哥火了之后，他就几乎承包了国产剧里所有的人生导师和行业翘楚。

无论是咨询业大佬、金牌律师还是天才医生，角色换了一圈，但内核永远是那个穿着笔挺西装、梳着精致油头、眉头微蹙、随时准备给你上一堂人生课的精英男士。

他的表演精准、稳定，但也稳定得像一条没有波澜的直线，让观众隔着屏幕都能猜到他下一句台词的语调。

同样陷入这个怪圈的还有刘涛。

想当年，《欢乐颂》里的安迪是何等惊艳，一个智商超群、走路带风的华尔街精英，被她演绎得入木三分。

可那之后，刘涛似乎就拿到了女强人的“永久体验卡”。

无论是在《开端》里发号施令的杜局，还是在其他都市剧里叱咤风云的女老板，我们看到的总是相似的紧锁眉头、不容置疑的眼神和快节奏的语速。

这种表演方式，就像一个万能模板，套在任何一个女强人角色上都“不出错”，但也仅仅是不出错而已，角色的灵魂和差异性，早已在这一次次的复制粘贴中消磨殆尽。

如果说被精英人设困住是一种被动的选择，那么有些演员，则是主动跳进了另一个更具迷惑性的“陷阱”——综艺感。

这把双刃剑，一面为他们带来了巨大的国民度，另一面却在悄悄侵蚀他们作为演员的神秘感。

孙红雷就是个典型的例子，谁能忘记他在《潜伏》里深沉内敛的余则成？

那才是教科书级别的表演。

可自从《极限挑战》里的“颜王”和“帅雷雷”形象火遍大江南北后，他的表演就多了一丝藏不住的综艺味儿。

在《扫黑风暴》这样严肃的刑侦剧里，他时常会不自觉地露出那种标志性的歪嘴笑和挤眉弄眼，让观众瞬间从紧张的剧情里跳脱出来，脑子里回响的都是“这瓜保熟吗”。

无独有偶，刘敏涛大姐也面临着相似的困境。

曾经，她是《伪装者》里霸气外露的明镜，是《琅琊榜》里静水深流的静妃，每一个角色都层次分明。

然而，自从在一次晚会上凭着一首《红色高跟鞋》里那“三分讥笑、三分薄凉、四分漫不经心”的表情包式演唱一夜爆红后，这种夸张的表演风格似乎就成了她的新宠。

在后来的许多都市剧里，她开始频繁地翻白眼、撇嘴角，用一种近乎小品化的方式去诠释角色，那份属于演员的沉稳和细腻，仿佛被那晚的红色高跟鞋一脚踩碎了。

传播学里有个概念叫“刻板印象”，当一个形象通过高强度、娱乐化的方式反复出现在公众面前，观众的大脑就会形成思维定式，很难再将演员与他所扮演的新角色真正融合。

当然，比综艺感更难摆脱的，是一个角色的“终身监禁”。

有时候，一个角色太过经典，既是演员的勋章，也可能成为他一辈子的枷锁。

吴刚老师就是这样，一部《人民的名义》，让“达康书记”成了上至八十老太、下至八岁孩童都津津乐道的角色。

他的每一个眼神、每一个动作都被观众奉为圭臬。

但也正因如此，当他在开年大爆的《狂飙》中饰演督导组组长徐忠时，很多观众都觉得“不对味儿”了。

大家下意识地用达康书记的标准去衡量他，结果发现，他的表演似乎变得用力过猛，时而仰天长啸，时而歇斯底里，那种曾经收放自如的表演节奏感不见了，取而代之的是一种急于证明自己的“经验式表演”。

这种“经典滤镜”在赵雅芝身上体现得更为极致。

《新白娘子传奇》里的白素贞，是几代人心中不可动摇的白月光。

这份美，持续了几十年，也让她之后的表演始终带着一层仙气飘飘的隔膜。

在电影《不完美的她》中，她与影后惠英红搭戏，本该是一个充满内心挣扎的苦情母亲，可她的举手投足、一颦一笑，依然是白娘子的仪态万方。

观众看着她，总感觉下一秒《千年等一回》的音乐就要响起，完全无法代入角色压抑痛苦的内心世界。

成也白蛇，困也白蛇，这或许就是经典背后沉重的代价。

还有一类演员，他们没有被精英人设束缚，也没有被综艺感反噬，更没有一个无法超越的经典角色，他们只是在最安全的“舒适圈”里待得太久了，久到忘记了怎么跳出来。

黄磊老师就是生活剧舒适圈里的“王者”。

从《小别离》到《小欢喜》再到《小敏家》，他塑造的父亲形象，永远是那个穿着围裙、爱唠叨、有点怕老婆、厨艺一级棒的“黄小厨”本人。

这种表演不能说不好，它真实、接地气，但也确实是一成不变。

观众看他的剧，就像在看他本人出演的家庭情景喜剧，安全，却也毫无惊喜。

和黄磊相似，张凯丽也成了“国民妈妈”的代名词。

从早年的《渴望》开始，她就积累了深厚的观众缘。

但近年来，她在不同剧集里诠释母亲或丈母娘这类角色时，处理激烈情绪的方式却高度雷同——瞪眼、大吼、配上夸张的肢体动作。

在《人世间》这样的史诗大剧中，她扮演的干部角色，在情绪爆发时依然是这种“张牙舞爪”的模式，与其他老戏骨的细腻内敛形成了鲜明对比。

著名表演艺术家李雪健曾说：“没有小角色，只有小演员。”即便是相似的角色定位，真正优秀的演员也能挖掘出每个人物独特的灵魂，而不是简单地把自己的表演习惯复制一遍。

演员的“套路化”表演，本质上是对观众信任的一种消耗，它不仅会磨损演员自身的艺术生命，长此以往，更会拉低整个影视行业的创作标准。

真正的艺术家，永远在寻求突破的路上。

作者声明：作品含AI生成内容

举报/反馈

网址：“看似演技出色，实则风格单一”的8位演员，“理想”与实力不成正比 https://mxgxt.com/news/view/1989381

相关内容

“看似演技很牛，实则滥竽充数”的8位演员，实力配不上野心？
被综艺“消磨”的6位实力派演员，看似演技在线，实则一言难尽
看似演技很牛，但实则经不起推敲的10位演员，演技被严重夸大
演技“过度赞誉”的7位实力派演员，看似演技了得，细品一言难尽
演技在老戏骨中争议：年纪与实力并不成正比？
盘点演技被高估的8位演员，看看都有谁？
演技“被过誉”的7位实力派演员，表面看演技很牛，细扒一言难尽
乘风2025演技大赏：不要歌唱和跳舞的实力，要演技
娱乐圈的虚假的“演技派”，看似演技很好，实则一败涂地！
中国电视剧演员风采：2024年最具实力和表现出色的8位男演员排名

随便看看