关于演唱艺术风格浅谈

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关于演唱艺术风格浅谈

作者：张翠兰

来源：《科学与财富》2011年第07期

谈到艺术风格，含义之广。但说起演唱风格，就是歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一个好的歌者必须不断提高自身的素质和文化修养，以独有的音质、音色、歌唱方法、语言语法的应用等，理解表现作品。而外表的气质、体态、动作、风貌是由于情而变化的。有许多有成就的歌唱家都非常珍视自己的独创性，和独自魅力的演唱风格。如果从古到今大家都去模仿音色、表现手法、以至动作等，那么我们今天就谈不上在演唱中形成自己的演唱风格了。基于自己从事声乐演唱近30年经历，总结归纳几点对演唱艺术风格认识。

一、作品的理解

主要是指作品的内在含义即思想感情。深入理解作品的内涵，是演唱的基础。而在学习歌曲之前，应该将歌词反复解读，以便从中了解作品所处的时代背景、特定环境和思想感情。同时凝聚着作曲家的强烈愿望，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去挖掘和领会。必须在思想上对作品的表现及作品的格调处理有自己的看法和主张。因此，就关系到演唱者的思想、文学修养、自身素养、知识积累等，还有所掌握的技巧、经验积累等方面的成熟与否，直接影响对作品内涵的理解因而影响到作品的表现。单纯的追求声音的演唱，就像一杯白水无色无味。一味的模仿是很难唱出感人至深，情真意切的作品来。所以，歌者一定要反复熟读歌词，只有在理解作品的内涵基础上先让自己感动，才能感动听众。

二、旋律的分析

有了对内涵的理解，也就为曲式和旋律线分析奠定了感情基础。每首作品都是作曲家凝神聚情的释放和倾诉。分析它的节奏型、速度的变化，力度、拍节、表现形式和手法，从旋律起伏到发展，曲式风格、调式的选择及走向，到重复段的运用，高潮部分的展现，结尾的，处理，都是给演唱者很好的启示，指引歌者情绪的走向。动人的旋律有如高山流水般的清澈明亮；有细如发丝的春风般抚絮;更有欢天喜地的跳跃和催人奋进鼓舞等。必须反复练习，仔细推敲，精心设计。是了解和掌握作品旋律的风格，认真分析理解的重要环节。更是完美表现作品艺术风格的保障。

三、风格的把握

就我个人理解，风格的把握分为两种。

（1）演唱风格：每个人的歌唱器官、嗓音条件，音色、音质不同，专业技能业务素质也不同。所谓自己的演唱风格，就是用自己的声音演唱，更重要的是生动的、特殊的、自己个人

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