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发布时间：2024-12-15 18:36

书画艺术评优委员会专家委员 李伟华

1965年生，民进会员，书法教授、国家一级美术师。1982年考入丽水师专（学院）中文专业，后就读浙江师范大学中文专业、中国书法家协会研究班、中国美术学院山水画高研班等。

1985年开始从教从艺，擅诗、书、画、印。现为杭州伟华教育书画院院长，中国硬笔书法协会教育培训中心教授，中国硬笔书法协会学术委员会委员，中国美术学院艺术研究学会会员，中国书画艺术院院士，中国女子书画院顾问，教育部中国书画等级考试高级培训师，浙江开明画院特聘画师。2014年申请成为浙江书画艺术评优委员会专家委员。

多次应邀到浙江大学等大中小学、图书馆讲学。2009年浙江教育频道评选为“十大明星教师”，中国硬笔书法协会评选为“全国优秀中青年硬笔书法家”。

1985年以来，诗歌、书法作品获全国大赛一等奖等。书画作品在中国美术馆、中国印学博物馆、浙江省人民大会堂、法国巴黎十五区市政厅、杭州图书馆等地展出，并作为国礼被大使馆收藏。篆刻作品被台湾、香港、日本等友人收藏。2006年以来，书画作品参加在北京、深圳、沈阳、杭州等地举行的大型拍卖。

央视网、百度、《中华儿女书画名家》、《书法报》、《美术报》、《浙江日报》、《杭州日报》、浙江电视台等50多家媒体对其专题报道。浙江电视台、杭州电视台等拍摄了7个专题片。出版有《李伟华书法作品集》、《李伟华博客集》、《李伟华艺痕》、《中国当代书画名家李伟华纪念珍藏邮册》、《杭州书画二十家作品集》（合集）、《中国硬笔书法法帖宝典》（合集）等。入编《中国书画家大辞典》（当代版）、《中国书法全集》（1900-2000）等多种。

李伟华艺术特点:

李伟华对诗书画印，兼而好之。在父亲的指导下，12岁开始为乡亲们写春联。对书法各种字体有所涉猎，尤其喜欢行书、草书。

字如其人。江南的浓郁的地域文化，多年的教学生涯，让人感觉到其书画作品具有浓浓的“书卷气”。在他看来，浓淡、肥瘦、缓急等都是书家的心灵轨迹，而笔墨就是心灵的抒发。比如“执子之手，与子偕老”用隶书写就特别温馨；“大江东去”这样的诗句用草书体现，豪放的感觉就跃然纸面。

其国画注重一个“雅”字，突出情与景的交融，把大自然的美与文人意趣相交融，其诗情画意的气韵和神韵的表现，给人以美的享受！

其作品整体端庄流畅，师古不泥，博采众长，用笔凝练精到，章法规整有度，线条饱满，刚柔并济，富有很强的韵律感，颇具大家风范。

李伟华：艺术之路将越走越宽

记者：历代文人墨客都喜欢自己取个号，以表达自己的心志。如：李白，青莲居士；苏轼，东坡居士；欧阳修，六一居士。您为何取“五一居士”呢！

李伟华：《三朝言行录》有对欧阳修的六一解说：“为《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老於其间，是为六一。”从醉翁到六一，欧阳修的心志在变；再到谥号文忠，人们对他做出定位。

我在1985年分配到老家庆元（中国第一生态县）任教。生活在莽莽大山中，我给自己刻一印“犁丘”，以“犁丘”为号，算是想耕犁教育与艺术之丘，同时也是感念父母养育之恩（父姓李，母姓邱，谐音）。2000年，已深感当地生活下去，眼界不够，决定重新定位自己，于是应聘沿海，任教语文与书法。当年北京国际文化出版公司出版了我的第一本集子《李伟华书法作品集》，这本集子算是承前启后，对过去10多年书法历程的总结，也是下决心，未来在书法上要多下些功夫。后觉得杭州人文环境更适合我。2002年8月，进入杭州民办学校，取博客和QQ名为“风行书坛”。这“风行书坛”也算是自己的号了。2010年，从民办走出办学，都围绕着传统文化：诗（文）、书、画、印与教育，我想这五者统一，成为我的人生追求。

记者：李老师可谓一辈子未离开教育，对艺术也是孜孜以求。能否谈谈这五个方面的感悟呢！

李伟华：对几个方面也是一些粗浅的实践和认识。人生总要选择一些方向，不可能面面俱全。性格即人生，觉得自己的性格，适合做一些教育与艺术方面的事情。可以糊口，可以怡情，可以对文化做点传承。

所谓诗，从现代的实际看，应该更重是文。权且叫诗文吧！写诗的人少了，文却到处都是。我从小喜欢看书，听父亲讲故事。后来大学读的是中文专业，与书交流是一种心灵之旅。所以，读书、教书、写作，也是人生一种快意。所以刚开始从教时，看到邻居音乐老师在为校乐队义务指导，就有采写的冲动，第一篇在省报发表的文章《周老师和他的乐队》，就这样出来了，以后也做了一些名家访谈，刊登在全国各地20多个报刊上。2000年为参加书法大赛创作的古体诗《盼归》，2010年获得中国当代文学研究会评选的全国诗歌大赛一等奖。近几年在“风行书坛”博客上发表两千多个日志，主要是我的随笔、书法作品与印章、画作。点击量也达到230多万，结交了许多文化艺术界名流。2006年，编印了12万字的《李伟华博客集》。

记者：您的中文学习与教学历程，确实对您书画印方面帮助很大。书法方面，我们杂志早年曾经对你有过介绍，能否谈谈您的印与画呢！

李伟华：因为大学期间读的文学专业，书法也可以说开始重视起来。我在中小学时候练的书法，终于可以去赛一赛了。我的书法在省大学生和全国大学生赛获奖，加大了我的兴趣，从文学理论到书法理论，再到邓散木《篆刻学》等。我都感兴趣。1985年开始给自己刻印，同学们对我的印章也有很好的认可，学生会组织了三岩书印社，所以大学最后一个学期，我篆刻不少印章。毕业后也指导一些学生刻印，也为书画学生、书画家、作家、编辑刻印。有的人还用我的印作出国的礼品。我觉得印章虽小，可谓“方寸之间天地大”，红白之间，妙趣横生。刻印是非常雅趣的事情，李岚清副总理退休后，也对篆刻乐此不疲。

记者：陆俨少先生说的“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”的理论，您怎么看？

李伟华：陆先生的话，既是他本人的写照，更是对后辈绘画者提升艺术造诣指明方向。所谓“功夫在画外”！先说“四分读书”。苏轼说的“腹有诗书气自华。”读书，可以改变气质，提升修养。读书，也可以给作家灵感，也可以给画家以启发。陆先生还认为：一个人气质的好坏，决定着绘画的品位，它是创作的一面镜子，直接反映在作品之中。再说“三分写字”。陆先生在书法上是下足了功夫的。他一是博采众长，二是自出新意。他的书法，流露出一种书卷气极浓的形式美。就画画的用笔来说，写字是最好的训练方法，字写好了，不仅题款可以增加画面美感，而在绘画时对骨法用笔用线，帮助实多。多练写字还能增强控制毛笔的能力，令作画时更加得心应手。历代画家中流传下来的绘画作品，没有一件是书法不过关的。

记者：您这几年在画上有着长足的进步，是否也得益于诗书印的前期功夫？

李伟华：有了诗书印的开路，画的笔墨、布局、意境方面打下了基础。绘画要方便的多。早年读书时候学一点点，但我对画还是挺感兴趣，买字帖的时候，也顺带买画册。1993年开始4年时间，我业余开办华艺广告社，为许多单位写招牌、广告牌等。有的需要插画，起初请人画了几次，其中一次画的不满意。后来干脆自己找些图样画了，效果还不错。香菇节举办灯展，我制作的宫灯。三面写字，三面作画，在灯展中获奖，得了300元政府奖励。这给了我信心。后进入中国美术学院山水班高研班进修，得到美院国画系的众多老师的指导，对绘画有了更多的认识。其实，青少年时代的大山生活，也为今天国画创作积累了不可少的生活养料。

记者：许多著名的书画家，同时也是优秀的教育工作者。您认为两者之间有着怎样的密切联系。

李伟华：“教学相长”，“学学半”这些古句讲的都是说教育别人,是学习的一半。教和学可以互相促进。启功也好，陆俨少也好，是教师，也是书画家。做教师要给学生一杯水，自己必须是自来水。所以我觉得两者一起做很快乐，会有更多的认识，吸取更多的营养。缺少营养、语言贫瘠，意境就不可能高远。近年来，媒体对我的在教育方面也作了一些专访。我非常感谢各位媒体人的关注。

记者：浓浓书卷气，郁郁笔墨情。一幅作品要打动读者的心灵，给人以美的享受，其中必定有其独特的审美视觉，丰富的美学内涵，它所反映的正是作者的整体学养—

—美学、文学、哲学乃至科学的总体糅合。愿您在教育与艺术的道路上越走越宽，越走越远！