2025年底，北京现代音乐研修学院的讲堂内掌声雷动，赵本山徒弟程野从校领导手中接过客座教授聘书，还一同为“程野喜剧表演工作室”揭牌。消息传开后，舆论场瞬间沸腾——这位在舞台上逗乐千万观众的喜剧演员，初中仅读了半年，却站上了高等院校的讲台。这场看似荒诞的跨界聘任，如同一面棱镜，折射出学历本位与实践能力的价值碰撞，也藏着一位草根艺人三十年的逆袭微光。
程野的艺术起点，远非高校讲台的光鲜所能概括。12岁那年，父母离异让他彻底告别校园，姥姥为了让他谋得一口饭吃，送他去学吹唢呐。在那个年代，唢呐技艺多与丧葬服务绑定，是被归入“下九流”的边缘职业。葫芦岛的寒冬里，零下二十度的灵堂前，他裹着厚棉袄，握着冰得发麻的唢呐，在白幡与纸钱烟雾中演奏，一场白事仅能挣得5块钱。天赋与勤奋让他的技艺飞速提升，几年后单场酬劳涨至25元，却因逼近师父30元的收入引发忌惮，遭遇师父藏私打压。
认清行业天花板的程野，毅然切换赛道自学二人转。没钱拜师、识字量不足，他就买来名家光碟反复临摹，用拼音标注不懂的台词，硬生生啃下了表演功底。凭借这股韧劲，他的日薪从几十元跃升至150元，随后北漂闯荡夜场，为拓宽收入边界自费学习川剧变脸，靠着“二人转+变脸”的差异化表演，每场能挣得300元，在2000年前后远超普通打工者收入。
2001年，程野在长春和平大戏院的系统学习中被赵本山看中，归入师门后，他凭借刘老根大舞台的历练、春晚舞台的曝光，以及《三枪拍案惊奇》《一个笨蛋两个贼》等作品的积累，逐渐站稳喜剧界脚跟，连续多年获评本山传媒“优秀员工”。
这份布满烟火气与挫折感的履历，正是北京现代音乐研修学院聘任他的核心原因。作为培养出江映蓉、刘雨昕等艺人的民办院校，其教育定位本就偏向实践与市场接轨，而非传统学术研究。对即将踏入演艺行业的学生而言，程野三十年摸爬滚打的实战经验，远比书本上的乐理分析更具针对性。他在讲台上坦言：“咱们都是搞音乐的，你们玩流行，我搞红白喜事”，直白点出艺术的落地属性；提出的“演唱演奏，演在前”的心得，更是浓缩了他对舞台节奏、观众共情的深刻理解——这些在生死场、夜场、大舞台上淬炼出的智慧，恰恰是象牙塔内的理论教学难以覆盖的。
舆论的分歧，本质上是对“教授”头衔认知的差异。质疑者坚守传统学术标准，认为初中肄业者缺乏系统知识储备，难以胜任教学工作，甚至指责院校借明星效应博眼球；支持者则认可实践的价值，认为艺术教育不应被文凭绑架，程野的经历本身就是一本鲜活的“边缘产业生存手册”，他能教会学生如何在残酷市场中把才艺变现，这比学历光环更实用。类似的案例并非个例，高职学历的张颂文凭借丰富的表演经验与教学能力，成为北京城市学院客座教授，被圈内称为“明星教父”，也印证了实践型人才在教育领域的价值。
值得注意的是，程野的聘任并非对学历的否定，而是对教育多元化的诠释。传统高校如湖南师范大学、湖北师范大学，对客座教授的聘任仍看重博士学位、正高级职称等学术资质；但民办艺术院校的核心需求，是为学生搭建校园与市场的桥梁。程野在聘任仪式上赠送学校手书“乐”字，既寓意“乐在其中”，也透着清醒——他直言“我是来学习的”，并未因头衔膨胀，这种态度让他得以在讲台上将实践经验转化为教学养分。
从灵堂唢呐手到高校客座教授，程野的逆袭之路，藏着最朴素的成长逻辑：学历是敲门砖，但能力与阅历能铺就更长远的道路。这场聘任风波留给我们的思考，远不止“初中半学历能否当教授”的争论，更关乎教育的本质——它不应是封闭的文凭游戏，而应是开放的智慧传递。当艺术生面临毕业即失业的困境时，像程野这样懂市场、懂生存的实战导师，或许能为他们点亮另一条前行的光。而程野用三十年证明，艺术的殿堂从无固定门票，那些从泥土里生长出的坚韧与智慧，同样能抵达高处。返回搜狐，查看更多
