资本大退潮、税务大地震、票补时代退场、影院闹饥荒、大批影视公司倒闭、开机骤减明年没片上……
回顾2018年，这类“影视寒冬论”的文章层出不穷，从业者感受到了前所未有的焦虑，不少从业者纷纷黯然退场。
而行业经历阵痛的同时，暖流正以汹涌澎湃之势，席卷电影的创作、宣发、影院等各个环节，带动整个行业升级、走向成熟。
仔细观察18年电影市场，纵然有《阿修罗》《战神纪》等均不过亿，《狄仁杰之四大天王》《邪不压正》等远不及预期，也有《无问西东》《我不是药神》《无名之辈》等凭口碑逆袭成爆款。
税务风波、片酬限价带来的影响终会过去,电影市正走向成熟。此形式下，坚守中的企业当如何探寻新的出路？
01
-进军头部影视公司行列或精耕细分领域-
目前，传统院线电影的票房已经呈现两极化，也只有头部和非头部之分，没有“中产阶级”。像每年上映的数百部国产电影里，目前真正撑起票房的只有前50部电影，其收获的票房占总票房的80%，其中前12部电影收获的票房占总票房比例已接近全年总票房的50%。头部效应非常明显，而未来这一情况仍会加剧。
这预示着将来影视公司的两方面走向：一方面少数大公司专心制作爆款IP作品，走向影视的工业化，从而向好莱坞大公司靠齐；另一方面则是诸多中小公司专注于类型片，在中小成本上不断专注于生产黑马作品。这两端也将是未来影视市场的两个方向。
02
—在原创的超级IP上加大投入—
过去一年由于资本的大量涌入形成了影视行业的泡沫，电影投资，但最终经得起市场考验的优质的内容却没有多少，这与套用模板打造爆款的固定思维模式（预制爆款）有很大关系。
所谓预制性爆款，离不开大IP、大明星、大投资。所谓大IP，已经从经典小说逐步过渡为经典网络小说改编，再到如今已经彻底向网络点击率臣服。行业对热门网络文学IP的追逐忽略了原创剧本的重要性，忽略了严肃文学的深刻性对影视行业的积极影响，造成剧集类型撞车严重，内容无明显差异区分，以及经典剧目的长期缺失。
2018年定式思维和预制爆款的接连失利，使得非专业的、具有“赌徒”心理的资本操纵者转身离场，未来的资本进入也势必更加谨慎，以往的IP模式将发生根本的改变，像前几年市场上盛行的“网络文学IP+流量明星+组局能力”也将被“原创能力+匠心精神+工业化流程+时间”这一新的模式替代。
03
—影视公司的两条出路—
01 “内容+平台”之路
对于希望探索这条道路的影视公司来说，控制成本、减少产出、降低风险的保守路径没有价值，加大研发投入，敢于在原创超级影视IP的研发和制作上下重注才有可能崛起。
以足够高的前期研发和中后期制作投入为基础，打造大体量的、可以拍续集或者续季的原创超级IP内容集群才能掌握翻身的本钱。未来有可能出超级影视IP的集中在以下几个品类：动漫电影、新型网络大电影、季播剧集和竖屏短综。
一旦形成超级影视IP集群，内容公司面对平台方将获得更主动的谈判地位，这种情况下顺势做渠道直接2C应是头部公司的首选。正如大平台时下都开始做内容，内容为王的公司也可以反切渠道增强自己的独立性。
仿照迪士尼和AT&T在积累了足够多的优质内容纷纷推出向Netflix那样的流媒体服务，中国的头部力量也可以搭建这样的平台，前提是内容足够多、足够好。只要有足够强势的内容，受众会跟着内容跑，而不会介意为其真正想看的内容多开通一个视频服务。
02 “内容+产业”之路
用零售的落脚点做内容，将内容延伸为产业链。
在这条道路下，内容是否构成大IP不重要，最关键的是要让内容帮助产业落地并且直接2C。例如，做餐饮内容最终要形成餐饮产业链，做选秀内容最终要形成偶像产业链。这一点，在很多现象级综艺中已经得到过验证。
在这个思路下，内容的命门不是收视率，而是品牌的传播度和销售额。这当然会牺牲内容的部分艺术性，但站在产业角度，也是对传统广告的升级。
不过选择这条路的影视公司还面临一个巨大挑战，传统影视从业者并不懂消费产业。干一笔跨界的生意，还得从消费领域找到靠谱的合作伙伴。
寒冬终将过去，但不是无为地等待春天。挑战与机遇并存的当下，出品、制作、发行是时候真正换挡，“慢下来”深耕原创优质内容，更多投入在研发和制作上，才能在不断变化的外部环境中适者生存，向阳而生。
内容整理自：娱乐资本论
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