为传承中国音乐而作

发布时间：2026-01-19 21:56

近年来，中国传统音乐在中国文化中的价值不断凸显，学界以及大众对中国音乐的关注度不断提升，与之相关的学术专著和文献层出不穷。但想要读懂这些资料需要有一定的知识储备和专业素养，它们主要面向的读者群体是专业的音乐研究者，对于广大音乐爱好者来说专业性较强、门槛较高。作为我国著名的音乐学家、非物质文化遗产保护专家，田青先生长期利用各种途径向大众普及和宣传包括中国音乐在内的中华优秀传统文化。新冠疫情期间，他梳理了自己数十年积累的研究成果，精心撰写了这本关于中国音乐文化的、具有艺术普及功能的著作。书中的语言通俗易懂，内容丰富有趣，对于非专业人士来说这本书的壁垒相对较低。尽管涉及一些专业上的术语和内容，作者也会对其进行详细的解释说明。正是因为田青先生秉持着宣扬民乐的创作初心，才使得这本书在众多音乐科普类读物中脱颖而出。本文将从该书精妙的结构框架、普及化的叙事内容、风趣的文笔语言三方面对这部著作进行较为深入的剖析。

别具一格的体例结构

以往的音乐类著作大多遵循着分门别类的规则，反观音乐科普类书籍在写作体例上更多是仿照专业音乐书籍进行创作，这样的结构布局对于业余音乐爱好者来说缺乏阅读兴趣。中国音乐的写作与当今社会对中国音乐知识的需求之间存在着供不应求的关系，尤其是同时具备综合性、科学性和通俗性的高质量中国音乐类科普书籍稀缺较大，一定程度上阻碍了我国音乐文化的传承和发展。而田青先生在《中国人的音乐》一书中运用较为独特的框架和新颖的构思将中国音乐分为三个篇章向大众娓娓道来。

一、篇章构思精巧

田青先生形象地将全书构想成一首宏大的乐曲，这使得读者在阅读时仿佛沉浸徜徉在乐声当中，以欣赏音乐的顺序来铺陈整个作品的结构。首先，作者把序言部分比喻成作品的引子。在音乐中，引子往往用来铺垫和提示全曲的内容。引子部分以一场惊艳世界的演出为开端，描述了中国非物质文化遗产专场晚会的盛大场面以及世界各地观众对中国音乐的惊叹，反复验证了“移风易俗，莫善于乐”的真理。田青先生在其中凝练了自己的创作目的和中国音乐的特点，提前预示了全书的主题。同时，三个乐章的设置也非常符合乐曲的结构，在音乐中三部曲式的音乐体裁较多，所以田青先生将整个作品的主体内容根据音乐的布局按照乐器与器乐、民歌与声乐以及新音乐分为三个乐章。这也暗合了“一生二，二生三，三生万物”的中国古代哲学原则。其次，每一“乐章”的开端都由一段“序曲”引入，它概括了本章所要叙述的内容，引导着读者阅读和思考。这一布局看似可有可无，实则是至关重要的，它将完全不同的两部分衔接起来，从而能够使读者更有效地进入下一段内容。更具特色的是在每个标题的下方作者又开创性地增设了几行简短的导读，更加引人入胜。最后，作者在全书的结尾处设置了尾声，取名为“凤凰之鸣”。凤凰是中华民族的图腾，也是中华文明的象征。田青先生将它作为全书的总结旨在期盼中国人的音乐不仅要传遍中华大地，更要声播世界。

二、标题新颖别致

作者按照每个章节的整体内容将标题分为两部分，共28大标题和70个小标题。有的命名清新脱俗，具有较强的艺术性；有的则充满趣味性，能够使读者直观地了解其中的内容。在大标题的设定中，作者用简短的语言高度凝练了叙述对象的总体特点。例如：在第一部分乐器与器乐中，作者将吹奏乐器精炼地概括为“呼吸吐纳皆是情”，将民间器乐形容为“生命的律动与喧嚣的田野”。第二部分民歌与声乐中，蒙古族民歌的标题是按照蒙古的地域特色取名为“草原上的风，天上的云”；维吾尔族的木卡姆则被称为“绿洲之光”；朝鲜族与藏族民歌更是直接被描述为“白山黑水和世界屋脊”等。而小标题则是在大标题的概述后用形象风趣的语言对主要音乐内容进行具体阐述。作者运用拟人化的手法将贾湖骨笛的标题命名为“8000多岁高龄的贾湖骨笛”，又根据古筝的特点将其标题取名为“既好学又好听的乐器”等。这一系列新颖又富于文艺气息的标题能够快速抓住读者的眼球，使之对中国音乐产生浓厚的兴趣。而第三部分新音乐虽然较之前两部分没有过于诗意的标题，但作者开篇将序曲命名为“革故鼎新，面向世界”，表明了我国音乐在这一时期迎来新生。除此之外，作者还采用“一条大河波浪宽”这句脍炙人口的歌词作为标题介绍歌曲《我的祖国》，并以“身土不二”四个字呼吁业内人士以及大众读者为传承中国音乐奉献自己的一份力量，让中国人的音乐走近中国人，走向世界。

普及化的叙事内容

田青先生创作《中国人的音乐》一书的初衷是使音乐为大众和社会服务，向国人传播和弘扬我们自己的音乐文化，激发中国人的艺术觉悟，增强民族文化自信心和自豪感。作为一本音乐普及类著作，它将音乐美学、音乐作品分析、民族民间音乐等多个领域的内容囊括其中，并通过人们熟悉的音乐作品和人物作为例子，再插入音像和图片，使中国音乐多感官、立体化地呈现在大家面前。叙述中还夹杂着田青先生多年钻研得出的深刻音乐见解，不仅为大众普及了音乐文化，许多专业人士读完后也深受启发。

一、选曲选材贴近大众

科普类书籍的创作难度在于大家都难以摆脱专业知识的运用和学术性写作的固定框架，而田青先生却反其道而行，选用的曲目和素材恰到好处，大多是老百姓所熟知且极具影响力的乐器和乐曲，且各个时期均有涉猎。例如：书中介绍的乐器也都是人们普遍能接触到的，例如：古筝、琵琶、唢呐、笛和箫等。此外，书中所选用的乐曲有琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》、陕北民歌《东方红》、江苏民歌《茉莉花》以及在西方影响下发展起来的一些新音乐《送别》《牧童短笛》《义勇军进行曲》以及我国第一部成功的歌剧《白毛女》等。在人们对这些有一定了解的基础上，少用专业术语，选用有趣史料，以朴素轻松的方式讲述多方面、深层次的音乐文化内容。这本书虽然不是专门的音乐史学著作，但其中提到的每一个作品和内容都展开讲述了中国这一时期的音乐发展和音乐文化，这使得该著作的内容更加丰富，更容易令读者产生阅读兴趣。田青先生用挥洒自如的叙事手法和优美浪漫的文字表达，向大众证明了音乐从古至今不仅仅是人们表达情感和娱乐的工具，它更是我们中华民族生生不息的文化源泉。

二、图文并茂，身临其境

田青先生为了让大众能够更真切地体会到中国音乐之美，他将书中所提及的乐器、音乐家、历史演出以及音乐事件等都配以纪实的图片，共计87幅。图片的来源包括田青先生在史料中搜集整理的图片和他自己参加各种音乐活动的现场照片以及他生活中拍摄的与音乐相关的图片等，这些图片承载着田青先生宣扬民乐的期许和迫切希望。他并不是在以一个大师的身份向大众灌输枯燥的音乐历史知识，而是在向读者分享他所感受到的、在他心中留下深刻印记的中国人的音乐。不仅如此，作者还运用现代技术手段将书中的各种器乐曲、民歌、戏曲等都收录整理成音响数据，并详细标明了演唱家、演奏家以及采录年份，可以随时随地扫码收听。这样不仅能方便大众聆听本就熟悉的乐曲，还可以为读者普及新曲和相关知识。图片和音响的融入使中国8000多年的音乐历史以更加立体化、具象化的形式呈现在读者面前。通过这种方式能够使读者更深入地体会作者的所思所想，身临其境地感受到属于我们中国音乐的独特魅力。这不应该仅仅是作者的创作目的，更应该是广大音乐类普及性著作的意义。

妙趣横生的行文语言

如今，原创科普类图书在市场中所占比例较小，难以出现吸引大众读者的优质作品。其原因之一是专业工作者参与度较低且缺乏科普类作品的创作经验，导致作品行文风格单调、装订封面陈旧老套等，常常出现“科学性足够，趣味性不足”的问题。而田青先生用通俗且幽默的语言和生动鲜活的文笔随心所欲地写出自己心中的中国音乐，同时也向读者讲述了我国千百年来的音乐历程。由此，造就了此书言简意深、妙趣横生的特点和追求。

一、用词紧跟时代

田青先生以一个德高望重的专家身份参与到原创科普类创作中，根据自己对于中国音乐文化的研究积淀以中国传统音乐为脉络讲述中国故事。它跳出传统的禁锢，抛开深奥的学术语言，而是广泛运用年轻人的新颖词汇来解释冷僻的音乐内容，真正做到了趣味性与学理性兼具。在介绍宋朝歌曲《白石道人歌曲》时将它说成是中国最“靠谱”的宋朝歌曲，并解释道中国人常说的“靠谱”和“不靠谱”就是因为祖先们习惯于把各种智慧的结晶记录下来，为后人提供范式。由此它也演变成了日常生活中形容一个人是否可靠的形容词。在讲鼓吹乐的主奏乐器——唢呐时，作者引用了“唢呐一响，黄金万两！”这句非常“接地气”的民间俗语向大家介绍唢呐的用乐场合，即在中国北方老百姓“闹红火”和“红事”典礼上唢呐的乐声是必不可少的。此外，作者在每一部分的引入中也加入了许多新潮的元素，并用一些吸睛幽默的简介或问题激发读者的阅读兴趣。如：“化妆成美女的和尚演奏家”“石峁出土：是发卡还是乐器？”“佛教音乐就是‘老和尚念经’吗？”“你知道清朝‘圈粉’最多的‘流量明星’是谁吗？”“没听过昆曲，装啥‘时尚’？”等，这些简短的引入不仅能让读者对此产生浓厚的兴趣，从而愿意预先了解和思考下面的内容。更拉近了与读者之间的距离，真正走进读者的内心世界，以乐趣为引子让读者认识中国音乐的文化形态，走近中国音乐的文化精神，最后真正热爱中国音乐。

二、手法鲜活灵动

作者笔下的中国音乐是充满生机和活力的，他运用多种写作手法将抽象的音乐现象与人们日常生活中的事物联系起来。例如：田青先生形象地将中西方的戏剧差异与“中餐”和“西餐”进行类比。西餐讲“分”，肉和蔬菜常常分开采用不同的烹饪手法犹如西方的歌剧只唱不说不跳，舞剧只跳不唱不说，话剧则以说为主；中餐讲“合”，各种食材放在一起烹饪，不分种类。中国的戏剧也是集唱、念、做、打于一体的综合性艺术。他还将复杂的古琴记谱法《碣石调·幽兰》比喻成中国古典名著《红楼梦》中林黛玉看的“天书”，通过这样一个轻松幽默的小片段向读者呈现并举例加以讲解，让人不禁惊叹古代文人的智慧和创造力。此外，田青先生在介绍民歌时运用了比喻的手法对其加以修饰。他将民歌形象地比作一颗颗钻石、民族的名片，更是不吝惜将它比作莲花、日月，正如他所言：“民歌如莲花不着水，如日月不着空，天真自然，无斧凿之痕。”如此贴近恰当的类比和比喻能够让大众更加准确地理解音乐之间的差异和内涵，从而使读者通过这本书真正地明白中国音乐究竟好在哪儿？美在哪儿？

《中国人的音乐》从多个层面描摹了中国音乐之美，将中国音乐的意境和腔韵表现得淋漓尽致，许多部分不禁让人读来潸然泪下。中国音乐在我们生长的这片土地上诞生、繁衍；在五十六枝不同的花朵中结出果实，中国音乐的旋律早已刻入每一个中国人的心中。书中写道：“以乐为镜，可知中国人”，在读完这本书后我才真切地感受到蕴藏在乐声中赓续千年的民族精神和大国情怀。愿国人能坚定文化自信，真正地走近中国音乐，了解中国音乐，传承和发展中国音乐。用音乐筑起中华文化的坚固堡垒，使中华之音传遍世界，使中华之乐历久弥新、久而不衰，一代代相守相传。

作者简介：

徐嘉琪，女，黑龙江省黑河市北安市人，研究生在读，研究方向为中国近现代音乐史。作者单位：哈尔滨师范大学。

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