明星跨界当导演：要钱还是要品质

　　影视独舌第104期

　　要说中国电影界这两年发生的最大变化，不是新一代导演替换老一代导演，而是演员或作家转型而来的导演，在票房上彻底压倒了科班出身的导演。其实导演们也经常客串表演，张艺谋还拿过东京电影节的影帝，导演也经常充任编剧，是剧本的最终定稿者，可是很少有人说这是“跨界”，更没有越俎代庖之说。惟有明星当导演，不管是明星演员还是明星作家执了导筒，便会被视为新闻，名为“跨界”。

(1)明星导演的成功在市场

　　目下的华语电影票房榜上，前五名导演中有四位是演员出身的导演：《泰囧》导演徐峥，《西游降魔篇》导演周星驰，《十二生肖》导演成龙，《致青春》导演赵薇。这一方面显示了市场的某种去专业化的取向，另一方面也可以看出，演员改行当导演，首要目标就是奔着票房而来。

　　徐峥是有备而来的，他做演员的时候已经留心导演在片场的职能，并且不挂名地做过实践。他拍《泰囧》有着精确的市场考量，定位为公路喜剧，从经典类型片中汲取营养，做剧本时精确计算，拍摄正片时就筹划了宣传要用的视频物料。他胸有成竹地把它当作一个产品来做，以对得起投资人的信任为第一追求。当然，在做足笑料的同时，片中也煮了心灵鸡汤，保证影片三观正确，色调温暖，放到什么地方都是一部合格的商业片。

　　赵薇也是有备而来的。作为演员，她的事业早就达到顶峰，“高处不胜寒”之后面临着发展瓶颈。她早就开始修导演课程，时机一到华丽转身，《致青春》既是市场喜欢的校园喜剧片，也因为浓重的怀旧氛围而能感染观众。这部影片兼顾了个人表达和市场需求，同时也为赵薇的事业打开了新天地，回归电视剧行业演“虎妈”，身价倍增。

　　邓超的情况类似，他是个好演员，但没遇到大红的角色。他不能说不红，可是也看不见明显的上升通道。《分手大师》获得票房成功之后，一个大卖导演和一个优秀演员的结合体，各方面的想象空间立刻就不一样。从影片的内容来看，邓超奔市场的目标更纯粹，手法更极致，“每个人的心中都有一个小贱人”，这话未必准确，但银幕上至贱的邓超的确做到了“无敌”。

　　明星当导演，有着天然的优势。中国电影现在不是原创的时代，是资源整合的时代。明星的一张家喻户晓的脸，不比张陈冯三位导演吸纳投资的能力差。徐峥一成事，专业上的疑虑也一扫而光。退一万步说，就算导演作品失败了，明星回去拍电视剧也不愁还不上亏的钱。老板愿意帮他们出钱，曾经合作过的导演、编剧、摄影、武行愿意帮他们拍戏，院线经理和营销公司愿意帮他们卖片，更重要的是观众愿意帮他们埋单。明星导演普遍年轻，知道主流观众要什么。明星导演懂得表演，在选角儿上几乎没有失手过。有这么多有利条件，他们不成功谁成功呢？

　　(2)大卖导演的短板是品质

　　说完温酒斩华雄，再说说风雪走麦城。明星导演的成功都是市场的成功，真论影片的品质，不是一塌糊涂，就是平平无奇。徐峥的《泰囧》是一部圆熟之作，可也进不了经典公路片的殿堂。赵薇《致青春》的怀旧感做足了工夫，但还是有支离破碎感。邓超的《分手大师》只有娱乐，没有底线，用“恶俗”二字来形容并不为过。

　　如果凭空这么说，他们和他们的粉丝可能不服气，那就与演员转导演的前辈比，高下立见：周星驰的喜剧进入了笑中带泪的境界，成龙的搏命杂技当世第一，姜文的天才调度和思考深度，尔冬升的绵密针脚和社会洞察力，都非他们可比。原先的演员导演都是老汤，在漫长的岁月中修炼成精，现在这几位，除了高票房还有什么？所剩无几。

　　是的，这只是处女作，说不定将来能出经典。但做不成的可能更大些，没有人会放弃风光的明星身份，一心修炼导演的功法。有的人原本就是为开拓发展空间，现在有了发展空间，名利滚滚而来，还会回到操心受累掉体重的导演岗位上去吗？就算有心回去，还得看知识积累和才华天赋。能成为伊斯特伍德、本-阿弗莱克、梅尔-吉布森这样演导双修的没几个。正如海外效力过的球星们感叹：第二个赛季才是最难的，第一个赛季打了人家一个冷不防，第二个赛季成了熟张，没有实力再难立得住脚。对于明星导演来说，第二部作品也是最难的，最想说的和最擅长的已经玩过，是否还有足够的后劲，这是个问题。

　　(3)作家导演的卖点是话题

　　作家出身的郭敬明和韩寒，也是票房榜上的热门人物。郭敬明是精明的商人，他跨界拍电影就是奔着票房而来。韩寒的情况复杂些，有人说他为票房，也有人说他为表达。但从《后会无期》的票房来看，他比郭敬明势头还猛。

　　明星们打江山靠的是铁杆粉丝捧场，以及话题效应带入第三方观众，郭敬明和韩寒也是一样。他们都是销量以百万计的畅销书作家，他们的读者已经为买书掏过钱，不在乎为看电影再掏一次钱。粉丝与作家结缘本就是从消费开始的，而粉丝与明星结缘，也许是从免费的电视剧开始的。所以，畅销书作家当导演，其票仓在起点上就比明星更扎实。

　　说到话题效应，这两人更是毫不逊色。郭敬明既是奢靡教的教主，也是媒体人常批的靶子。他在以己身为草人借箭的同时，不知道把多少好奇观众勾进了影院。韩寒作为郭敬明的反面，左手“公知”范儿，右手“国民岳父”，虽然经历了“方韩大战”，在杂文之路上走不下去，却迅速走上了娱乐之路，人气不降反升。郭敬明的《小时代》不能算是正常的电影，韩寒的《后会无期》也不能算优秀的电影，但他们两人多年经营的品牌在影院中成功套现。

　　与明星当导演有一搭没一搭不一样，郭、韩二人的导演之路会很长。郭敬明有那么多的小说要改编，韩寒则正在兴头上：嘲讽了世界，还赚了世界的钱，天底下还有比这更好的事么？而且，他们的知识储备和头脑也足以应对一部接一部的创作。

　　韩寒和郭敬明的票房成功，会刺激越来越多的作家进入导演行列。投资方的顾虑少多了，郭敬明为韩寒开辟了道路，韩寒也会为后来者增加说服力。不过，其他作家想复制票房神化并不容易，因为有些人比郭韩的书还畅销，可是他们的影响力出不了粉丝群，他们不是符号型人物和新闻热点，他们也造不出那么多争议话题供大众磨牙消遣看热闹。下一个作家导演是李承鹏？保不齐。

　　(4)文艺导演的强项是动人

　　也有一些明星当导演，不是为了票房，只是为了表达。商业片服务大众，文艺片抚慰导演。他们选择的是文艺片之路，在当下市场里没有高票房，但并非雁过无声。

　　蒋雯丽导演了《我们天上见》，把关于外公的深情回忆写进了电影里，像童话，像美文，像诗歌。这部影片当年只做了六个拷贝，直接放弃了商业放映，但看过的人，都被其中真挚的情感打动。这部片子之后，蒋雯丽宣布不再执导电影，仍然做回大明星。她的理由是不胜繁巨，但更重要的恐怕是她告慰了外公的在天之灵，此生无憾了。

　　杨采妮导演了《圣诞玫瑰》，一部略显沉闷的法庭戏。性侵的题材本可以做得很商业，但她选择了节制的表达，既不渲染情色，也不制造辩论噱头，只冷冷地直指真相，看完影片能感觉到十二月的寒气。杨采妮这个并非个人表达，票房也不太高。她为什么要拍这样一部电影并不明晰，但她倒是体现出了做职业导演的潜质，够冷静，懂取舍。她现在只是不够火候，假以时日，必能成熟。

　　在郭敬明和韩寒这两位光环作家之外，还有一位作家权玲触电拍了《忘了去懂你》。这部电影由陶虹和郭晓冬主演，是一部标准的艺术片。它真切地描写市井情状，再现底层民众的内心世界，带着作家的尖锐和罡风，有力地干预生活。这样的电影现在只有贾樟柯和王小帅他们在拍，现在又多了一个作家导演。文艺片不是电影的显学，不是市场的宠儿，但文艺片粘连着世界的真相，多年以后仍能动人心魂。

　　(5)中国电影的隐忧是“合流”

　　我们身处电影的创富时代。上至电影官员，下至电影发烧友，都言必称票房。既然票房是电影的中心话题，跨界捞金就不稀奇。以产业发展论，明星演员和作家的加入，绝对是好事，它能成倍地放大影片的吸金力。以艺术建树论，这种现象深埋隐忧：粉丝经济取代观影文化，明星效应盖住导演艺术，营销得力胜过片场耕耘，这肯定不利于出精品佳作大手笔。

　　有人说了，职业导演有本事来竞争啊，连业余导演都干不过，还有脸说什么。话不是这么说的。当资源配置向明星倾斜时，职业导演在起跑线上就输了。当观众只重噱头和笑料时，镜头艺术在WORD、PPT面前毫无优势。有什么样的观众就有什么样的市场，有什么样的市场就会有什么样的导演队伍。照现在的道路发展下去，电影和不健康的二人转、极尽奢靡的时装秀、挖空心思的冷笑话合流，是很有可能的。而原本被称为电影的那个艺术形式，将沦为小众艺术。世界电影肯定不会向这个方向走，但中国电影，一切皆有可能。

　　说回跨界现象。原本跨界是艺术路径的选择，多才多艺者不受原始身份的限制，跑到隔壁去干另一份差使，干得好就留下了。现在跨界是市场行为，为利来，为利往，乐而忘返。好在我们是发展中国家，大浪淘沙，跨界终会入轨。

　　文/李星文

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