搜狐娱乐专稿（林真心/文）又有演员“耍大牌”了？
近日，某网友爆料称虞书欣在剧组“耍大牌”。消息发酵后，剧组和虞书欣工作室均发布声明，否认“耍大牌”、“耍脾气”，虞书欣方更是表示“此次恶意造谣事件已经交给律师事务所处理”。
对主演耍大牌的指控，又一次将艺人的“主角综合症”暴露在大众视野中。
何谓“主角综合症”？
近日，某网友在社交平台发布了一条指责虞书欣“耍大牌”的内容。
该网友自称是虞书欣、林一正在拍摄的电视剧《嘘国王在冬眠》中的一名群演，匿名爆料剧组“以工作威胁群众演员不让走，零下十几度的天气拍了八个多小时还不让走”，并称“主演虞书欣耍大牌，耍脾气一等等好久”。
上述言论迅速发酵，引发热议。
对此，《嘘国王在冬眠》官博发文，否认演员不敬业耍大牌传闻，表示“所有主演严格遵守剧组规定，不存在任何不敬业的行为”。
随后，虞书欣工作室也发声明辟谣了“耍大牌”行为，并表示将追究法律责任。
可以看到的是，类似的情况在行业里层出不穷。
对话多位制片人、编剧、群演、化妆师后，我们发现，以上还只是冰山一角。
编剧小云接触的演员里，有看不懂剧本的男流量，前期沟通只会重复“挺好的”，签完合同了还是对剧本、角色相关一问三不知；也有一意孤行改剧本的大女主，拍摄中途突然撕毁通告单，改剧本，在拍摄女主x男配的告白戏份当天提出要删除这条感情线。
制片人阿文遇到过因约会而频繁请假的上升期小花、现场每次换场都要回房车休息的男演员、因剧组地下恋影响正常戏份拍摄的真CP……
总之，扎根剧组的打工人，都多多少少目睹过演员的“主角病”。
有些“主角病”表现为演技差、不尊重人，经常害得剧组打工人无辜受牵连；有些主演看不懂剧本、瞎改剧本，让编剧深感无奈。艺人宣传分析主角病的成因，是“理所当然”；制片人痛恨的主角病，则是恋爱脑、排场大。
耍大牌，只是其中的一个小切面。
前有程潇在拍摄《大梦归离》时被导演郭敬明训斥“不能吃苦”，后有群演公开指责主演“耍大牌”，可以确定的是，问题出在演员的片场工作模式上。真正让剧组打工人情绪失控的，是演员的“主角综合症”。
何谓“主角综合症”？
简单来说，当明星把“主角地位”看得比表演本身更重要的时候，就已经患上了“主角综合症”，简称“主角病”。
问诊“主角病”
“很多艺人太‘理所当然’了，”艺人宣传Molly总结道。
此前明星犯“主角病”的时候，观众多多少少也会发现一些蛛丝马迹。比如，某古偶摆上明面的番位之争，又或是某明星在片场随意使唤助理的第三视角视频。
在Molly看来，无论是从配角一部部演到主角的努力拼搏型艺人，还是自出道起就享受一切光环和优待的资源型主角艺人，大多都习惯性认为所有人应该为自己服务，认定“这个剧没我不行”。
而事实上，影视产业的生产链是复杂而庞大的，包括了创作、制作、发行、宣传、展示等各个环节。拍摄归属于其中最重要的创作和开发流程中，涉及制片人、导演、编剧、演员，即便再小的项目，人员配备也必须包含摄影组、录音组、灯光组、服化道等等。
“前前后后几百人，来来回回簇拥着那么几个人。拍戏时间又长，被捧着的人，心态会失衡的。”Molly觉得，“主角病”的症结就是明星们把自己看得太重要，忽略了影视剧是一个需要各部门协作的产品。
制片人阿文同意这种说法，但他也提出，剧组的工作模式和工作节奏是需要演员“高度配合”的，这也是问题产生的根本所在。
阿文举例道，剧组拍摄时常需要换场、换机位。一般演员在拍摄完某场戏份的正面镜头后，导演会安排“反打”，即调度灯光、摄影、场务等改动现场布置，从前一个镜头的反面进行拍摄。这个过程一般会耗时5-15分钟，通常情况下，刚拍完“正打”镜头的所有演员都会原地待命。
但有位男主就是要在每场拍摄结束，独自离开原地待命的其他演员，自行返回房车休息。
而出于拍摄需要，艺人房车和现场是有一定距离的。“有时候走到房车的工夫，现场都准备好了，”阿文说。
现场找不到人的导演，只好在对讲机里一遍遍“请”男一号就位。”
显然，导演希望演员能做到适应片场模式，跟上剧组节奏，但这位男主角的配合度实在太低，直接影响了拍摄进度。
面对这种特例，阿文无可奈何。于公，他希望所有演员都能够爱岗敬业，高度服从现场导演安排；而于私，他也明白频繁的等待会耗尽耐心，主演需要休息也是人之常情。
“没办法，剧组生活就是这样。我们和按时上下班的传统工作不一样，演员拿到高报酬的代价，就是让渡出自由的权利。”阿文说。
“行业并发症”
和很多疑难杂症一样，主角病也有不少“并发症”。
艺人的重心普遍偏移演员的自我职业要求，时间一长，对整个影视产业的内容和制作层面都会产生影响。
内容上的问题不用多说，由演员不敬业引发的“抠图”、“替身”、“配音率”、“后期修图”等等，在循环往复的网络讨论中不断激发出新的负面情绪。
“再也不想干电视剧的后期了。大学学了四年剪辑，毕业了去给娱乐圈这些明星逐帧修脸。”影视后期小吴，是艺人主角病的直接受害者之一。接触电视剧后期之后，他遇到最离谱的需求就是给某艺人逐帧瘦脸，“整整干了三个月，浪费生命。”
制作层面上，平台也已经不堪其扰。
爱奇艺、优酷、腾讯视频、正午阳光、华策影视、柠萌影业、慈文传媒、耀客传媒、新丽传媒等三家视频网站+六家影视制作公司曾在2018年发布“关于抑制不合理片酬，抵制行业不正之风的联合声明”，共同抵制艺人“天价”片酬现象，抵制偷逃税、“阴阳合同”等违法行为。
2021年起，在上流掌握了更高话语权的视频平台开始有所行动，希望通过降本提质增效，提升内容制作能力、盈利能力。
“这几年直接用配音的演员少了很多，很多艺人也主动提出要用原声，自己配音。”制片人何鸣觉得，近几年平台对艺人的“整顿”颇有成效，仅从配音率的降低就可见一斑。
的确，时代变了，“明星光环”没那么好使了。
从2023年轰轰烈烈的“掀桌”、“上桌”，到2024开年全网研习的“春山学”，戳破流量泡沫，内娱上演了好几出明星“现行记”。
大众对明星这一职业祛魅，某种程度上也推动着影视行业的理性回归。
从“明星耍大牌”说起，各式各样的讨论不断发散，散落到更错综复杂的社会层面，喧嚣不止，却消解了真正严肃的讨论和思考。影视产业的积弊，被不断掩埋在光鲜亮丽之下。
问诊“主角病”，也是希望这些明星艺人们能作出改变。
无数案例证明，角色滤镜和爆剧红利是影视剧造星颠扑不破的真理。角色滤镜50%-80%来源于编剧，而爆剧的诞生归功于整个剧组的合作。
“治好主角病是基本吧，从更长远的角度来看，生态优化、行业内的有效协作，才是真正的大问题。”制片人何鸣说。
文中受访者均为化名返回搜狐，查看更多
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